"You're going to need a bigger boat."

"You're going to need a bigger boat."

lunes, 30 de junio de 2008

Mis películas favoritas: HULK


Qué extraña y sorprendente resultó ser la película que siguió a la exitosa Tigre y Dragón (y precedió a la maravillosa Brokeback Mountain) en la carrera del taiwanés Ang Lee. Ni más ni menos que Hulk, así, a secas. La primera versión en cine de las aventuras del gigante verde (estrenos en salas de telefilmes de la serie de los 70 aparte), realizada en 2003. Lee dispuso de un reparto de lo más apañado y unos medios más que suficientes para dar lugar a algo grande. ¿Lo consiguió? Bueno, en mi opinión, sólo a medias, pero "menos da una piedra"...
El científico Bruce Krensler (Eric Bana) investiga en su laboratorio para desarrollar unas pequeñas formas de vida denominadas "nanomeds", cuya función es acelerar la curación de las heridas. Trabaja en ello junto a Betty Ross (Jennifer Connelly), de quien está enamorado. Pero en el curso de la investigación se cruzan el estamento militar, por partida doble: por un lado, el ambicioso Glenn Talbot (Josh Lucas) tienta a Betty para que deje a Bruce y dedique su talento científico a las posible aplicaciones militares de los nanomeds. Y por otro, el padre de Betty, el general Trueno Ross (Sam Elliott) sabe que el verdadero apellido de Bruce no es Krensler, sino Banner... y sabe de oscuros secretos de su pasado y del de su padre, David (Nick Nolte) que ni el propio Bruce conoce. Un accidente durante la investigación, en el que Bruce se ve expuesto accidentalmente a una dosis aparentemente letal de radiación, y a la que sin embargo sobrevive, tendrá insospechadas consecuencias...
Lo primero que sorprende de Hulk es su factura técnica. Imitando la división en viñetas de una página de cómic, Lee opta por un original montaje a base de pantallas partidas y sorprendentes transiciones plano a plano, que no entorpece para nada la narración. La película tiene un ritmo pausado, tomándose su tiempo para contar su historia, y reservándose la aparición inicial de Hulk hasta pasada la primera hora de metraje.
En cuanto al aspecto del propio monstruo, es de color verde brillante, achaparrado, grandote, con un aspecto muy clásico y una sorprendente expresividad facial (lo más logrado). En su máximo tamaño, alcanza una estatura de unos cuatro metros, cosa que no acaba de convencerme, sinceramente: resulta demasiado grande. De las escenas que protagoniza, la mejor resuelta es, sin duda, la tremebunda batalla contra helicópteros y tanques en el desierto (por cierto, el modelo de captura de movimiento para el Hulk digital fue... el propio Ang Lee). La primera transformación de Banner en Hulk, en el laboratorio, está también a la altura de las expectativas. Otros momentos (cuando corre por el desierto perseguido por los helicópteros, el momento en que se encarama en un cazabombardero, o cuando salta) no están tan conseguidos. La escena de la transformación frente a Talbot tampoco está lograda al cien por cien. Una de cal y otra de arena, vaya.
En su guión, la película opta por una tratamiento muy a la "Peter David" del personaje: Hulk es algo que está encerrado en el subconsciente de Banner, debido a los experimentos de su padre, y que el accidente simplemente desencadena. El mayor problema del guión, que por lo demás está bastante bien, es su parte final: la interminable y artificial conversación de Bruce y su padre, y la posterior y confusa batalla final son las dos peores escenas del film, entre ambos empañan bastante el resultado final.
Sobre el reparto, se puede decir lo mismo que sobre los efectos especiales; una de cal y otra de arena. Todos los intérpretes son de buen nivel, pero, o sus papeles tampoco son gran cosa (caso de Jennifer Connelly o Sam Elliott), están muy "pasados de vueltas" (el soso de Josh Lucas, y sobre todo Nick Nolte, completamente desatado) o simplemente no son una buena elección para el papel (Eric Bana no es mal actor, pero difícilmente pasa por un alfeñique).
En resumen: no es que sea mala, es que no está bien resuelta. Pero aún así, tiene buenos momentos, el tratamiento visual es una gozada, y no es aburrida para nada. Podría ser peor...

HISTORIA SECRETA... ¿DEL CINE? ¿DE CIERTO MUNICIPIO VIZCAÍNO?

A ver, esto lo tiene que investigar alguien... los de Planetary, Grissom el de CSI, Sherlock Holmes, quien sea. Es un misterio que hay que aclarar.



(La foto, por supuesto, es completamente verídica y no ha sido sometida a ninguna manipulación por mi parte)

domingo, 29 de junio de 2008

Os presento a... ¡LA NOVIA DE IMG178!



PS: ¡Gracias por la idea, Komikineska!

Mis películas favoritas: LA NOVIA DE FRANKENSTEIN


Soy un gran fan de las películas de terror clásicas de la Universal. Pese a que algunas de ellas, hoy en día, parecen, como mínimo, algo pasadas de moda (la exagerada interpretación de Bela Lugosi como Drácula, los risibles murciélagos de goma colgados de hilos... cosas así), siguen siendo divertidas, y algunas de ellas siguen brillando hoy como si fueran nuevas. Es el caso de la maravillosa Bride Of Frankenstein, de James Whale (secuela de la estupenda Frankenstein, también dirigida por Whale) estrenada en 1935.
Al final de la primera película, la criatura (el inmortal Boris Karloff) del doctor Frankenstein (Colin Clive) era dada por muerta en el incendio del molino. La secuela arranca desde ese mismo momento. Descubrimos que el monstruo, lejos de estar muerto, sigue vivo (bueno, es un decir) y dando guerra. Pronto, sus caminos y los de su creador se cruzarán con los del siniestro y extravagante doctor Pretorius (Ernest Thesiger), quien pretende que el doctor le ayude en sus propios experimentos, también encaminados a la creación de vida. El propio monstruo, ahora más inteligente y peligroso, ayudará a Pretorius en sus propósitos, cuando éste le promete crear una compañera para él...
La película comienza con la propia Mary Shelley (interpretada por Elsa Lanchester, quien posteriormente también da vida a la Novia), conversando con Shelley y Lord Byron en la celebérrima noche de tormenta en la que nació la novela que la haría famosa, Frankenstein o el moderno Prometeo, y dando forma con sus palabras al argumento de esta secuela. Un recurso muy, muy moderno, y que funciona perfectamente. Dirigida con gusto exquisito por Whale, Bride of Frankenstein tiene momentos terroríficos (como la aparición inicial del monstruo), teatrales (la histriónica presentación que hace el doctor Pretorius de la Novia), cómicos (en particular, las apariciones de la indomable y diminuta actriz Una O'Connor, cómica genial), dramáticos (como la terrible persecución que sufre el monstruo, a quien los lugareños capturan y maltratan en una secuencia magistral, con una imaginería muy parecida a una crucifixión), bizarros (los divertidos homúnculos de Pretorius) y conmovedores (la célebre escena en la que un ciego acoge al monstruo en su hogar, el único personaje que le trata como un ser humano; un momento caricaturizado de manera magistral por Mel Brooks en El jovencito Frankenstein).
¿Quién es el monstruo? ¿La criatura? ¿Su creador, que no tuvo en cuenta las consecuencias de crear a un ser humano? ¿La muchedumbre, que persigue y acosa sin cesar al "distinto", sin pararse a preguntarle si necesita ayuda, o simplemente a mirarle y ver que es un ser humano, sólo que diferente? En los apenas 80 minutos de película, Whale, con brío y sin altibajos, toma un claro partido por el monstruo: una pobre criatura acosada y perseguida, simplemente por ser diferente, en una tesis muy cercana a la de la novela (que también adoptaba Kenneth Branagh para su estupenda Mary Shelley's Franskenstein de los 90).
Una película inmortal. Como el mito de Frankenstein, como la imborrable imagen de Karloff caracterizado como la criatura, o como la impresionante caracterización de Elsa Lanchester como la Novia.
Es que no me canso de verla...

(Sobre el proceso de creación de la película y sobre su director, aporta un interesante punto de vista la excelente Dioses y Monstruos de Bill Condon, basada en la novela de Christopher Bram, con Ian McKellen y Brendan Fraser).

IMG178... ¡POR ASGARD!

Era inevitable... tenía que hacerlo. ¡No pude resistirme!

CUANDO TENGO SED: una historia inconclusa ( y 7 )






Y eso es todo... hay más páginas dibujadas, incluso creo recordar que algunas más pasadas a tinta y todo... pero nunca la terminé.

sábado, 28 de junio de 2008

ANKARA, de nuevo

Boceto a lápiz, tinta y color realizadas enteramente en Photoshop. Hace unos años ya...


viernes, 27 de junio de 2008

IMG178: TREPAMUROS

Era inevitable, considerando que Spiderman siempre ha sido de mis personajes favoritos de Marvel...

miércoles, 25 de junio de 2008

domingo, 22 de junio de 2008

Películas recién vistas: EL INCREÍBLE HULK


El doctor Bruce Banner (Edward Norton) se esconde en una favela brasileña, tratando de dar con la solución a su terrible secreto: en los momentos en que su pulso se acelera, se transforma en Hulk, una incontrolable criatura verde, pura fuerza y rabia incontrolable. En el camino que (cree) conduce a su curación se cruzan personas de su pasado: Betty Ross, el amor de su vida (Liv Tyler) y el general Trueno Ross (William Hurt), padre de Betty y empeñado en dar caza a Hulk para poner su descomunal poder al servicio de los intereses militares de los EE.UU. A las órdenes de Ross está Emil Blonsky (Tim Roth), un veterano soldado que pronto convertirá al gigante verde en una cuestión personal.
La verdad es que me moría de curiosidad por esta nueva versión cinematográfica de uno de mis personajes Marvel favoritos, después de la extraña, original, sorprendente e imperfecta Hulk de Ang Lee. Desde luego, esta nueva película es radicalmente distinta a la del taiwanés, y es una curiosa mezcla del estilo Marvel de toda la vida, tomando referencias de la etapa de Bruce Jones (el célebre chat entre Mr. Green y Mr. Blue) y del mundo Ultimate (como sucedía con la reciente Iron Man) con el espíritu de la célebre teleserie que protagonizaban los entrañables Bill Bixby y Lou Ferrigno, a la cual se dedican numerosos homenajes.
La película de Louis Leterrier tiene una gran ventaja respecto a otras versiones fílmicas de héroes Marvel: con la clara intención de "romper" por completo con el Hulk de Ang Lee, narra de nuevo el origen del monstruo en la misma secuencia de apertura, y no dedica 45 minutos a ello como ocurre en Iron Man (caso menos grave, dado que es la mejor parte del film) o Spiderman (caso flagrante), y ello es todo un acierto, como sucedía en X-Men. Además, llama la atención la escasez de diálogos en buena parte del metraje (funciona: a menos palabras, menos tonterías). La película mantiene su ritmo sin altibajos, tiene adecuados golpes de humor (la mayoría de ellos, relacionados con el sempiterno tema de los pantalones) y ofrece una resolución adecuadamente abierta (aparición final de Tony Stark incluida).
Hay que decir que ninguno de los personajes tiene excesiva profundidad. La vocación de El Increíble Hulk no es la de profundizar en los personajes, sino la de ofrecer un espectáculo de acción a todo trapo. De modo que los intérpretes hacen poco más que recitar sus frases. También es cierto que ninguno de ellos sobreactúa, y eso es bueno.
Pero la verdadera razón de ser del film, naturalmente, es la acción desatada protagonizada por el gigante verde. La persecución en la favela, que termina en la fábrica embotelladora, está bastante lograda, con la espectacular aparición final de Hulk en primer plano, cuando hasta entonces se ha mantenido en las sombras. El enfrentamiento del monstruo, más "estirado" y fibroso y menos "verde" que el de la versión anterior, contra las fuerzas del general Ross en el campus de la universidad es una secuencia colosal: un verdadero festival de efectos visuales, al igual que sucede en la posterior escena de la cueva bajo la lluvia. La tremebunda pelea final contra Abominación en pleno Manhattan resulta también apabullante, aunque menos conseguida y más irregular, para mi gusto, que la batalla del campus. En todas sus apariciones, el Hulk digital creado para esta nueva versión exhibe una más que lograda expresividad facial, y es adecuadamente realista en las ocasiones en las que corre, salta o aplasta cosas.
Los efectos especiales son de lo más convincentes en todo momento, la banda sonora de Craig Armstrong también resulta adecuada, el diseño de producción y la realización técnica de la película están de lo más logrados.
En resumidas cuentas: sin ser ni más ni menos que una película de entretenimiento puro, El Increíble Hulk engancha, y he de decir que me lo he pasado mejor que con Iron Man. ¿Será que me gusta más el personaje? Puede ser...

PS. Desde luego, habría que decirles a los "ejecutivos de Hollywood" que no "destripen" los argumentos de sus películas en los trailers... porque muchas de las sorpresas que pueden encontrarse en El Increíble Hulk no son tales, si se ha visto el trailer...

IMG178... ¡aplasta! (2)

Antes que verde, Hulk fue gris...

Mis películas favoritas: CANTANDO BAJO LA LLUVIA



Es una de esas que siempre aparecen en las listas de mejores películas de la historia del cine. No soy muy amigo de ese tipo de listas, pero he de reconocer que en este caso tienen toda la razón. Singing in the Rain es una gran película, realizada en 1952, pero que no ha pasado de moda para nada, y además de ser un musical inigualable y estar salpicada de momentos de humor desternillante, es una verdadera obra maestra que habla sobre el cine y la vida; y además, se lo pasa uno estupendamente bien viéndola.
Hollyood, años 20. La pareja de estrellas de Producciones Monumental, Don Lockwood (Gene Kelly, artista inmortal) y Lina Lamont (la estupenda Jean Hagen) triunfan, película tras película, son adorados por el público y viven rodeados del lujo y esplendor propio de los astros de la pantalla. Pero Don tiene una crisis de fe: tras conocer a Cathy Selden (la jovencísima y genial Debbie Reynolds, en su primer papel protagonista), empieza a dudar de que su trabajo como actor sea realmente bueno, y así se lo confiesa a su gran amigo Cosmo Brown (el inigualable Donald O'Connor). Este momento de duda de Don coincide con la revolución que supone el triunfo de The Jazz Singer, la primera película hablada. De pronto, los estudios Monumental se ven abocados a reconvertirse... aunque no todas sus estrellas estarán a la altura de la nueva "onda".
Dirigida al alimón por Stanley Donen y el propio Kelly, Cantando bajo la lluvia es la mejor de las tres películas que realizaron juntos. Con un estilo narrativo brillante, que cuenta su historia con fluidez, sin dar respiro, Cantando bajo la Lluvia retrata un momento clave de la historia del Séptimo Arte, el paso del cine mudo al sonoro, con todos sus problemas y pejigueras. También aporta una interesante reflexión sobre la dicotomía arte como entretenimiento/arte "con mayúsculas", en la divertidísima escena en que Don conoce a Cathy; retrata los entresijos del mundillo del cine (estrellas "trepas", productores "veletas", rodajes en serie, ausencia de imaginación, directores con ínfulas...). Y además, la película tiende un puente entre un concepto más antiguo del musical (argumentos simples, números suntuosos, insertados sin más en la trama, al estilo de las viejas películas de Busby Berkeley o de Fred Astaire y Ginger Rogers; un estilo al que se homenajea en números como Beautiful Girl o Broadway Melody), y una idea más moderna del género, donde los números musicales forman parte del argumento, como sucede en el celebérrimo e inolvidable Singing in the Rain, el descacharrante Moses, el maravilloso Good Morning, el desatado Make'em Laugh o el vibrante Fit as a Fiddle, donde las espectaculares coreografías de Kelly, desbordantes de imaginación, junto al talento de Donen, dan lugar a escenas imposibles de olvidar.
Cualquier persona humana que no haya visto Cantando bajo la Lluvia se está perdiendo algo bueno de verdad. Es algo más que una película. Y no lo digo sólo yo...

viernes, 20 de junio de 2008

El túnel del tiempo: D-I-S-C-O

Pues eso, una ilustración de ambiente discotequero. La silueta, a mano. Lo demás, en Freehand y Photoshop. Hace muuucho tiempo...

domingo, 15 de junio de 2008

IMG178: una pequeña amenaza alienígena


¿Quién es el pequeño alienígena IMG178? ¿De dónde viene? ¿Qué come? ¿A qué dedica el tiempo libre...? Son preguntas que quizá nunca sean contestadas... pero ya que me lo he inventado, aquí está.

Películas recién vistas: LA NIEBLA


Como fan de Stephen King de toda la vida, ésta no podía dejar de verla... además, Frank Darabont ya había realizado otras dos películas estupendas basadas en obras del maestro del terror en lo cotidiano, Cadena Perpetua y La Milla Verde. Así que he visto La Niebla.
Tras una tremenda tormenta, una extraña niebla se apodera de una pequeña y típica población norteamericana (en Maine, naturalmente). Varias decenas de personas quedan atrapadas en un supermercado, y pronto descubren que "algo" se oculta en el espeso puré de guisantes que les rodea... Pasan las horas, y la noche, la tensión, las antiguas rencillas y el miedo a lo que acecha en el exterior se enseñorea del lugar.
Realizada de manera efectiva, La Niebla plantea su intriga sin demasiado detenerse en meandros innecesarios, y "entra en harina" enseguida. Bien hecha, en general (destacan, por ejemplo, la escasez de diálogos estúpidos típicos de película americana, o la escasez de música, solamente presente al final), la película entretiene durante sus dos horas de duración. Por momentos recuerda a filmes recientes como Monstruoso, por ejemplo (véanse los bichos gigantes), pero una vez vista, tampoco es "nada del otro mundo" (o sí... perdón por el chsite fácil), y desde luego no le llega ni a la suela de los zapatos a las otras dos películas de Darabont mencionadas anteriormente.
El mayor acierto de La Niebla, desde luego, es el tratamiento de lo que sucede entre los ciudadanos atrapados, algo "muy" de Stephen King. Brilla especialmente el retrato de una perturbada fanática religiosa, la señora Carmody (muy bien interpretada por la excelente Marcia Gay Harden), que poco a poco atrae a su "rebaño" a más y más personas del grupo, para horror de otros supervivientes menos inclinados a creer en el Antiguo Testamento, como el artista David Drayton (el soso de Thomas Jane, poco adecuado para el papel), el mozo de supermercado Ollie (el sin par Toby Jones, fantástico); el abogado Brent Norton (Andre Braugher), la profesora Reppler (Frances Sternhagen) o el anciano Dan Miller (Jeffrey DeMunn).
Esta interesante dimensión, en sí misma una posible película, no está demasiado bien equilibrada con la otra faceta del film, la parte "bichos se comen a la peña". Una vez más, para mi gusto, se juega poco a "ocultar" y mucho a "enseñar". Los ataques de los repugnantes insectos mutantes no funcionan tan bien ni dan tanto miedo como la espeluznante rapidez con la que más y más personas buscan a su alrededor y encuentran rápidamente alguien a quien culpar de lo que sucede, manipulados por la fanática señora Carmody... En este aspecto, el guión refleja una crítica más que evidente al fundamentalismo "neocon" tan en boga durante los años de George Bush Jr. en la Casa Blanca, bien intencionada, bien llevada, y con la que coincido, pero que tampoco resulta algo especialmente nuevo, que digamos.
El desenlace es eficaz, inesperado y dramático, aunque queda un tanto empañado por lo poco convincente que resulta Thomas Jane...
En resumen: entretenida, sin más.

CUANDO TENGO SED: una historia inconclusa (3)




jueves, 12 de junio de 2008

LAS AVENTURAS DE WILD WEST: el logo


Un colorido diseño (muy estilizado para lo que suele ser habitual en mí) que podría haber sido un logo para Las Aventuras de Wild West...

miércoles, 11 de junio de 2008

CUANDO TENGO SED, una historia inconclusa (1)

Realizadas hace ya varios años, estas páginas de una historia de CUANDO TENGO SED son casi en su totalidad artesanales, sin intervención de Photoshop (salvo en ciertos detalles). Es decir, lápiz primero, tinta en papel cebolla después.
Esto era sólo el principio de la historia, pero quedó inconclusa.
Las iré "colgando" poco a poco en los próximos días... aquí están la que hubiera sido portada (o portadilla de inicio de capítulo) y las dos primeras.



martes, 10 de junio de 2008

Mis películas favoritas: ARMAGEDDON


Pues sí, ¿qué pasa? No tengo empacho alguno en reconocer que esta película se cuenta entre mis favoritas. Aunque atesora algunos momentos involuntariamente risibles; pese a que participan en ella al menos dos personajes aborrecibles como Ben Affleck y Owen Wilson; a pesar de que tiene una factura técnica de videoclip, como no podía ser menos, tratándose de una película de Michael Bay... pues aún y todo eso, resulta que me gusta.
La Tierra se enfrenta a su extinción: un meteorito grande de narices ("del tamaño de Texas, señor presidente") amenaza con impactar contra nuestro planeta, causando una devastación total. El director de la NASA Dan Truman (Billy Bob Thornton) reclama los servicios del mejor experto en perforación del mundo, Harry Stamper (Bruce Willis), y su equipo (compuesto por A.J. -Ben Affleck-, Oso -Michael Clarke Duncan-, Chip -Will Patton- y Rockhound -Steve Buscemi-, entre otros). Su misión: viajar hasta el asteroide en dos transbordadores espaciales gemelos, perforar el meteorito y colocar una carga nuclear que lo fragmente y desvíe, acabando así con su potencial destructor. (El argumento es delirante, lo sé).
Tras ¡quince días! de entrenamiento, los expedicionarios, junto con unos cuantos militarotes de lo más marcial (americanada, recordemos) parten en sendos "supertransbordadores" (llamados Libertad e Independencia, ¡toma ya!), que además despegan ¡a la vez!. No sólo eso: antes de despegar, Stamper tiene que lidiar con su hija, Grace (Liv Tyler), enamorada precisamente del miembro menos grato (a ojos de su padre) de la cuadrilla de perforadores: el inefable A.J.
Lo dicho: delirante. Ni pies ni cabeza.
Sin embargo, desde la espectacular escena inicial de la lluvia de meteoritos sobre Manhattan, la película entretiene y no da respiro, y atrapa con su ritmo medido y bien engarzado, acertando de pleno en el tono abiertamente macarra de su trama, no tomándose en serio nada, sin exhibir ninguna pretensión de realismo. Sirvan como ejemplo episodios como la descacharrante visita a la MIR (con el impagable Peter Stormare como el cosmonauta Andropov); la juerga de la noche previa al despegue; o las peticiones de los perforadores antes de aceptar participar en la misión ("odio ser el egoísta del grupo, pero nos pagarán peligrosidad, ¿no?", pregunta Rockhound)...
Armageddon, como cualquier producto de la factoría de Jerry Bruckheimer, es una película entretenida (casi dos horas y media que ni se notan), con un reparto más que competente, destacando un Bruce Willis más "McClane" que nunca (ver la escena con los técnicos de la NASA que han "tomado prestado" su diseño de taladro perforador), con todas las virtudes (bonito espectáculo visual, repartos espectaculares, acción a mansalva, presupuestos astronómicos) y todos los defectos (tonillo "filofascista"; diálogos a veces sonrojantes, con constante presencia de frases tipo "hagamos nuestro trabajo y volvamos a casa"; intención de apelar únicamente al espectador de encefalograma plano; banda sonora retumbante) habituales. Armageddon es una "americanada" en toda regla, con efectos especiales convincentes aunque algo irregulares (obvia consecuencia de utilizar a varias empresas de FX distintas), pero que resulta más entretenida, con mejor reparto y menos parafascista que otros filmes del dúo Bruckheimer/Bay, como Pearl Harbor (ultrafascista), La Roca (al menos en ésta sale Ed Harris) o Dos Policías Rebeldes (no la he visto, pero... Will Smith y Martin Lawrence en la misma película, ¡por Dios!).
Una película de lo más divertida, y ya digo, entre mis favoritas. Sin complejos, qué caramba.

lunes, 9 de junio de 2008

ALAS DE TELARAÑA, edición especial

Dedicado a mi fiel seguidora y comentadora Komikineska! La versión en color está en proceso...

ALAS DE TELARAÑA, en blanco y negro


Una ilustración que tengo entre manos, y que espero pronto pueda verse aquí, a todo color, convenientemente "photoshopeada"... se llama Alas de Telaraña... a ver lo que sale!

domingo, 8 de junio de 2008

Películas recién vistas: THE DEAD GIRL


The Dead Girl, película escrita y dirigida por Karen Moncrieff, es un interesante y poco convencional acercamiento a un tema bastante trillado, muy "americano", como es el del asesino en serie. Dividida en distintos segmentos, titulados The Stranger, The Sister, The Wife, The Mother y The Dead Girl, el relato se cuenta desde el punto de vista de la víctima a la que alude el título, y de las personas y las historias que gravitan a su alrededor, con un tratamiento similar al de las dos estupendas películas de Rodrigo García Nueve Vidas y Things you can tell just by looking at her (aunque en una onda bastante más pesimista y oscura).
The Dead Girl cuenta en su reparto con multitud de nombres conocidos, desde Toni Collete a Brittany Murphy, pasando por (el insufrible) Josh Brolin, Giovanni Ribisi, Mary Steenburgen, Rose Byrne, (el también insufrible) James Franco, Marcia Gay Harden o Bruce Davison. Todo el reparto realiza un gran trabajo, en papeles cargados de tristeza y tensión a partes iguales (menos los insufribles, que están, como siempre, insufribles).
No es que sea para alegrar el día, la película, no. Su tono es bastante desazonador, desde su inicio en una "casa de los horrores" en la mejor tradición de Carrie, en The Stranger, a su final, con el patetismo miserable del personaje de Brittany Murphy en The Dead Girl, pasando por lo más tirado de la prostitución (The Mother) y el infierno de la obsesión de la familia de una niña desaparecida (The Sister). El punto álgido lo alcanza The Wife, que es un segmento absolutamente fascinante, en su planteamiento y en su resolución.
Sería interesante ver qué efecto genera la película con los cinco segmentos montados en diferente orden. Personalmente, pienso que mejoraría si el segmento The Dead Girl fuera en primer lugar, y The Wife, con diferencia el más redondo y original de los cinco, en último... La película es interesante, tanto en lo que cuenta como en la manera de contarlo, y merece la pena invertir 90 minutos de tu tiempo en ella. Las habrá mejores, pero también peores...

Mis películas favoritas: EL TURISTA ACCIDENTAL


Macon Leary (William Hurt), escritor de guías de viajes, está destrozado por la pérdida de su hijo, asesinado ante sus ojos en un tiroteo, una tragedia que desembocó también en el fin de su matrimonio con Sarah (Kathleen Turner), y se refugia en su trabajo y el meticuloso orden en el que ha convertido su vida. La necesidad de buscar un hogar temporal para su perro, Edward, hace que Macon conozca a Muriel Pritchett (Geena Davis), una estrafalaria adiestradora de perros, y madre soltera de un pobre niño flacucho y enfermizo, Alexander. El carácter sociable, abierto y extrovertido de Muriel aturde a Macon, lacónico, silencioso y poco habituado a tratar con la gente (la cosa le viene de familia)... pero, aunque ni el mismo lo creería, la vida de Macon está a punto de cambiar.
The Accidental Tourist, basada en la novela de Anne Tyler, es una de las mejores películas del guionista y director estadounidense Lawrence Kasdan. Autor de otras grandes obras como Reencuentro o Grand Canyon (y hoy en día, bastante "desaparecido en combate"), Kasdan crea una película de silencios, pausada, que se disfruta más cada vez que se revisa. A un gran guión se suman unos intérpretes principales más que competentes: William Hurt y Kathleen Turner, protagonistas también de su negrísima Fuego en el Cuerpo) (y hoy, como su director, también bastante "desaparecidos en combate"), y la arrolladora y divertidísima presencia de Geena Davis como la sin par Muriel (ganó el Oscar por este papel). Un excelente reparto de secundarios (Bill Pullman, Amy Wright, David Ogden Stiers, Ed Begley Jr.) da vida al mejor amigo de Macon, Julian, y a los peculiarísimos hermanos Leary: Porter, Charles y Rose.
Realizada en 1988, (hace veinte años ya), El Turista Accidental es una gran historia de pérdida y de redención: muestra cómo las tragedias dan forma a nuestras vidas, y cómo pueden hacer que se detengan y se marchiten... o servir de punto de partida para nuevas experiencias y alegrías, tesis que defiende la película, como demuestra la sonrisa final de Macon, lleno de felicidad y en paz consigo mismo cuando por fin se decide entre la esperanza de futuro que representa Muriel y la vuelta al pasado y a lo conocido que simboliza Sarah.
Un film excelente. Una pena que el fracaso comercial de la interminable Wyatt Earp (1994) acabase prácticamente con el posible interés de la carrera de Kasdan, autor desde entonces de películas perfectamente olvidables como French Kiss, Mumford o El cazador de sueños. Su próximo proyecto, segun imdb.com: el remake de Furia de Titanes... en fin... no creo que tengamos oportunidad de ver otra película suya tan estupenda como El Turista Accidental.