"You're going to need a bigger boat."

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lunes, 25 de febrero de 2008

Películas recién vistas: CONOCIENDO A JANE AUSTEN


No deja de ser una película americana un poco "del montón", aliñada por la presencia de dos actrices que me gustan, Kathy Baker y Amy Brenneman. Escrita y dirigida por Robin Swickord, y basada en un best-seller, cuenta la historia de cómo la inesperada ruptura del matrimonio de una amiga anima a otra a "montar" un club de lectura, en el cual ellas dos y otras entusiastas de la obra de Jane Austen (y un inesperado y atolondrado sexto miembro, de sexo masculino) se reunen una vez al mes, y hablan de los libros de Jane Austen, y de la vida, y también de ellas mismas... y de cómo sus vidas van dando un giro gracias a ello.
Ya digo, siendo una película muy, muy normalita (sobre todo en algunos momentos algo forzados, como el inevitable final feliz de todas las historias), Conociendo a Jane Austen no ofende a la inteligencia, y sus personajes tienen cierta gracia; y sobre todo, es un canto al amor por la literatura, y al poder de la ficción (buena y no tan buena) como manera de sobrellevar el trajín diario y de "escapar" a la propia vida, a ratos. Como firme creyente en ello, lo aprecio en lo que vale.
Entretenida, sin más.

domingo, 24 de febrero de 2008

Películas recién vistas: NO ES PAÍS PARA VIEJOS


La nueva película de los hermanos Coen me produce una sensación, en conjunto, contradictoria. No repele, pero tampoco apasiona. Me parece que su narrativa visual es de una perfección y belleza imposibles de superar, pero que la historia que cuenta no está a la altura de esa factura técnica. Me ha impresionado Javier Bardem (de verdad que da miedo, el tío; impecable, y sin sobreactuar), pero Tommy Lee Jones repite por enésima vez su papel de tipo maduro-íntegro-y-contrito por lo mal que va el mundo, y Josh Brolin me resulta bastante poco convincente (y además es un cargante, hombre, en esta y en otras pelis, con ese bigote ridículo). No me ha parecido una película aburrida, pero tampoco me termina de enganchar, sobre todo en su parte final. Y sobre todo (como ya me sucedió con el episodio que los de Minnesota firmaban en Paris Je T'aime), la impresión que transmite del mundo es muy negativa. El mundo está "mu" mal, y no podemos hacer nada más que resignarnos y aceptar que en cualquier momento puede pasarnos cualquier cosa horrible. No es país para viejos, ni para nadie, vaya. No sé, para empezar, no es una idea original, ni siquiera en su propia filmografía, y ahí está Fargo para demostrarlo, con la diferencia de que ésta última incorporaba un rayito de esperanza en forma de Frances Mc Dormand... No es país para viejos es una película de los Coen, desde luego, pero aunque está lejos de caer en el amaneramiento (y afortunadamente lejos también de glorificaciones de la violencia gratuita y de los asesinos "enrollados", y desde luego es mejor que aquella infumable Ladykillers), opino que está muy, muy lejos del rasero con que se ha de medir a los Coen: léase, Fargo y El Gran Lebowski.
Además, y eso me parece algo preocupante, me ha dado la impresión de que la película está llena de "citas" a su propia filmografía. A ver: el tipo "normal" (homo paletus americanus, se entiende; vamos, como El Nota, pero sin gracia) que se ve envuelto en situaciones extremadamente violentas (Blood Simple; El Hombre que nunca estuvo allí, con cita explícita en una línea de dialogo de Bardem); el maletín del dinero es idéntico al que aparece en Fargo; habitaciones de hotel cutres con pasillos oscuros (Barton Fink), cuchitriles y parques de caravanas (Blood Simple, Arizona Baby), poli ayudante paleto y tarugo (de nuevo Fargo), asesino implacable (Arizona Baby, Fargo una vez más)... A lo mejor sólo es una impresión mía.
Pero lo pueden hacer mejor, caramba. Mucho, mucho mejor.

viernes, 22 de febrero de 2008

Mis autores favoritos: Ron Garney


Ron Garney es un veterano en el negocio. Sus lápices han adornado la mayoría de colecciones punteras tanto de Marvel como de DC: Incredible Hulk, Capitán América (en dos memorables etapas junto a Mark Waid), Uncanny X-Men y JLA (ambas junto a Chuck Austen), y muchas más.
Yo conocía ya su Capitán América, pero lo que me ganó definitivamente para su causa fue el especial de la JLA Our Worlds at War, donde Garney hacía una trabajo realmente espectacular. De ahí, pasé a Pain of the Gods, otra vez con la JLA, que es un libro absolutamente recomendable (edición española: JLA libro 6 de Planeta) y Sindicato del Crimen (idem, libro 7), otro trabajo excelente, esta vez junto a Kurt Busiek. Y a partir de ahi, pues a seguirle el rastro...
Su éxito más reciente: los episodios de Amazing Spider-Man relacionados con la Guerra Civil (y la subsiguiente saga Back in Black, de la cual proviene la impresionante portada que ilustra esta entrada), donde el artista ha realizado, junto a J. M. Straczynski, probablemente la mejor de las sagas relacionadas con el megaevento. Me parecen unos episodios tan geniales que no tengo palabras. De lo mejor de Marvel en mucho tiempo, de guión y de dibujo, para mi gusto.
Garney es el dibujante de superhéroes perfecto. Aúna un estilo muy atractivo en lo visual, dinámico y de gran fuerza, con una narrativa gráfica muy depurada. Se defiende igual de bien en las escenas de acción que en cualquier otro momento, aunque desde luego su estilo "pide" acción. A este respecto, ver Pain of the Gods, su Hulk junto a John Byrne, donde el gigante verde se "sale" de las páginas, o el mencionado Amazing Spiderman. Con Back in Black, y un nuevo recital gráfico, Garney se despide de la colección del trepamuros.
Próximo trabajo, en proceso de publicación en EE.UU.: una saga de cuatro capítulos de Lobezno. Y mira que me carga el personaje, pero no va a haber más remedio que lanzarse a por ella... solamente las portadas ya son argumento suficiente.

jueves, 21 de febrero de 2008

Lecturas recientes: el Libro de Thoth


He esperado a tener los cuatro números para leerlos de un tirón... ha sido una buena idea. La serie narra el "origen secreto" de Thoth-Amon, el siniestro hechicero adorador del dios serpiente que tantos malos ratos ha hecho pasar al bueno de Conan... Con un competente guión de los superveteranos Kurt Busiek y Len Wein, y un excelente trabajo gráfico de otro veterano, Kelley Jones, El Libro de Thoth se erige en uno de los mejores productos del Conan versión Dark Horse, junto a Las Joyas de Gwalhur de P. Craig Russell y la propia Conan La Leyenda. Muy entretenida la serie, con sorpresas e ideas bastante originales, y sobre todo con unos dibujos realmente impresionantes y cuidados en las expresiones, los fondos, el diseño de los personajes (huyendo del tradicional aspecto gráfico con el que el inmortal John Buscema retrataba al brujo), el paso del tiempo en los personajes...
En resumen, que me ha gustado, vaya.

miércoles, 20 de febrero de 2008

Guerrera sin nombre, 2


Otro dibujillo de la guerrera sin nombre, esta vez probando un estilo un poco distinto, y coloreando directamente en Photoshop.

martes, 19 de febrero de 2008

Mis películas favoritas: BATMAN BEGINS


A punto de caer (ya falta menos...) la continuación, El Caballero Oscuro, realizada por el mismo equipo, y con idéntico reparto (con dos excepciones: el recientemente fallecido Heath Ledger dando vida al Joker, y Maggie Gyllenhall sustituyendo a Katie Holmes como interés romántico del héroe), tengo la excusa perfecta para hablar sobre Batman Begins, para mi gusto la mejor adaptación cinematográfica de las aventuras del murciélago y una de las mejores películas basadas en cómics realizadas en los últimos años.
Dirigida por el interesante Christopher Nolan (autor entre otras de la inolvidable Memento), con un guión sólido, que roba con estilo de diferentes historias de Batman de varias épocas (desde Año Uno hasta Largo Halloween, y muchas más), la película está estructurada en un largo flashback inicial que nos cuenta cómo el joven Bruce Wayne (sensacional elección la de Christian Bale) vagabundea por el mundo, buscándose a sí mismo tras la muerte violenta de sus padres, cuando él era solamente un niño, a manos de un atracador callejero. En el curso de sus viajes entrará en contacto con la legendaria Secta de los Asesinos, liderada por el legendario R'as Al Ghul (Ken Watanabe), y entablará amistad con Ducard (Liam Neeson). Convertido en un luchador sin igual, Wayne rechazará convertirse en un miembro más de la secta cuando R'as le revele que su plan es arrasar Gotham... y en ese momento, decidirá usar su fortuna y sus terrores infantiles para convertirse en Batman, el protector de su ciudad. Además, la secta no es la única amenaza a la que se enfenta Gotham... como pronto se revela en el tenebroso Asilo de Arkham.
Pese a que opino que la parte final es un tanto apresurada, la película es modélica en ritmo y narración. Además se beneficia de un reparto absolutamente intachable: Michael Caine (una debilidad mía) como el socarrón Alfred; Gary Oldman como Jim Gordon; Morgan Freeman como Lucius Fox; Liam Neeson como Ducard; Cillian Murphy, genial como el terrorífico Espantapájaros; Tom Wilkinson como el mafioso Falcone... lo dicho, intachable. Katie Holmes tampoco molesta demasiado. Lo que pasa es que nadie notaría la diferencia, con cualquier otra actriz, cosa que no sucede con el resto del reparto...
Christian Bale se revela como una elección inmejorable para encarnar a un Bruce Wayne atormentado, obseso y un pelín sicótico... El millonario es la máscara para el murciélago, no viceversa. Mi retrato favorito del personaje (yo soy más del Batman "tarao" que del Batman "estilo pop" de los sesenta, sinceramente). No se me ocurre nadie mejor que Bale para el papel.
Acompañada de una banda sonora excelente de Hans Zimmer (qué grande es, cuando no se repite a sí mismo), la película en conjunto me parece una de las mejores adaptaciones que se han hecho de un cómic a la pantalla grande. Con un estilo completamente distinto (y para mi gusto, mucho más apropiado) al de los dos Batman de Tim Burton (y a años luz de las demás películas del personaje), Batman Begins me impresionó mucho la primera vez que la vi (inolvidable ese plano de Batman, en plan gárgola, en una cornisa, oteando "su" ciudad... y qué grande el momento en el que Wayne penetra en la cueva de los murciélagos, y miles de ellos revolotean a su alrededor...), y me sigue gustando...
Y lo dicho, en unas pocas semanas... El Caballero Oscuro.

lunes, 18 de febrero de 2008

Películas recién vistas: SWEENEY TODD y AMERICAN GANGSTER


Por fin he visto Sweeney Todd... qué ganas tenía. Mis películas favoritas de Tim Burton son las de los últimos años (aunque un día de éstos debería repasar Ed Wood, por ejemplo), a saber, Big Fish, Charlie y la Fábrica de Chocolate, y desde luego ésta última, su adaptación del célebre musical de Broadway. Johnny Depp y Helena Bonham-Carter protagonizan la historia de sangrienta, sanguinaria y sanguinolenta (sí, hay mucha sangre, mucha mucha) venganza de un pobre barbero inglés, que Burton cuenta con su estética preferida: macilenta, oscura y estilizada (aunque menos barroca y "bonita" y más tenebrosa y siniestra de lo habitual). Depp está genial, el resto del reparto (incluido Alan Rickman, una debilidad personal) también, y todos cantan sin desafinar las canciones de la obra original; aunque los números musicales no están filmados al estilo de un musical tradicional, funcionan perfectamente, y no son meros añadidos sino que acmpañan a la acción y la hacen avanzar. Espléndidamente fotografiada y "maqueada" digitalmente, con un montaje excelente, engancha de principio a fin, y sobre todo en su parte final se convierte en un auténtico descenso a los infiernos a golpe de navaja barbera. Muy buena. (Y además he podido ver en pantalla grande el trailer de El Caballero Oscuro, la continuación de Batman Begins... ¡sí!)


Y por otra parte, también he visto American Gangster, de Ridley Scott, con Denzel Wahington y Russell Crowe protagonizan una historia basada en hechos reales, y ambientada en el mundo del tráfico de drogas en el Nueva York de los tiempos de la Guerra de Vietnam. No es ni tan buena como dicen algunos, ni tan mala como yo pensaba (es que Ridley Scott lleva una racha desde hace ya muchos años, que...). Suena un poco a cosas ya vistas, y creo que la segunda parte de la película no está a la altura de la primera. Denzel (otra debilidad) y Crowe no están mal, pero tampoco hacen la película mejor de lo que es. Poca cosa.

domingo, 17 de febrero de 2008

Mis autores favoritos: Paul Gulacy


Paul Gulacy siempre ha sido una debilidad, desde que vi su superclásico Master of Kung Fu por primera vez. También recuerdo una historieta suya de la Viuda Negra, en blanco y negro, publicada en Aventuras Bizarras nº 2 (edición española), en la que dos de los personajes eran Bogart y Michael Caine encarnados... por no hablar de la Natasha más impresionante que yo haya visto... Con los años, aunque su estilo ha cambiado un poco, y quizá ya no mantiene el perfeccionismo de antaño en rostros y figuras (véase el tomo de Planeta Batman: Presa para comparar al Gulacy "de antes" con el "de ahora"), sigue intacta su impresionante narrativa gráfica. Tanto en escenas de acción, donde su maestría es apabullante, como en otro tipo de momentos, donde también le sobran recursos, Gulacy sigue siendo algo más que bueno.
Repasemos algunas obras del maestro (seguro que me olvido de alguna...):
-Shang Chi, Master of Kung Fu. Imprescindible; descatalogado hoy en día, reedición, por favor... la gente más joven que yo tiene derecho a poder hacerse con obras como ésta a precios razonables. Moench y Gulacy realizaron una nueva miniserie para la línea MAX de Marvel, trayendo de vuelta entre nosotros al hijo de Fu Manchu... también estaba muy bien. También está descatalogada...
-Batman: Presa. Dos historias de Legends of the Dark Knight, realizadas con varios años de diferencia. Obsérvese el mencionado cambio de estilo del maestro.
-Slash Maraud. También descatalogado, pero más fácil de conseguir. Divertida y ultraviolenta saga de ciencia-ficción.
-Six From Sirius. Nunca editado en España, que yo sepa. Impresionantes páginas ¡pintadas! por Gulacy para una saga espacial enormemente original.
-Shanna la Diablesa. Un serial antiguo de Marvel Comics Presents. También agotadísimo. Una Shanna menos "descomunal" que la más reciente versión de Frank Cho. Muy entretenida la historia, muy bien dibujada.
-Catwoman, junto a Ed Brubaker. Gulacy impresiona una vez más.
-Hyperion contra Nighthawk. Una obra de reciente publicación entre nosotros. Lápiz y tinta del maestro Gulacy. Impecable.

Visita www.gulacy.com y flipa...

Guerrera sin nombre


La verdad es que me encanta dibujar mujeres, para qué nos vamos a engañar. Ésta es una guerrera que me inventé (ríase usted de la armadura "breve" de Red Sonja); he hecho bastantes dibujos de ella, incluso alguna vez bocetos de una posible historieta breve que cuenta cómo se hace con esa espada sin empuñadura que lleva... pero lo que aún no se me ha ocurrido es un nombre para ella. A lo mejor un día de estos se me ocurre...

Mis historias: El Asesino del Sombrero

El Asesino del Sombrero es una historieta de 4 páginas, lo cual para mí es un pequeño milagro, porque normalmente siempre hago cosas de más páginas, luego me quedo a medio terminarlas... en fin, un drama. ¿Se me nota mucho que me va bastante David Lynch?
Más historias y dibujos, en www.mikelbao.com, como ya sabéis.




viernes, 15 de febrero de 2008

"Cartones Marvel" 13 (y último, por ahora): Johnny


Para terminar con los "cartones", al menos por ahora, y como colofón al cuarteto más famoso de los cómics, aquí está Johnny Storm, la Antorcha Humana. De nuevo, un cartón de 50x25 cm., lápices, tinta y rotuladores de colores.

jueves, 14 de febrero de 2008

"Cartones Marvel" 12: Sue


Siguiendo con los 4F, hoy es el turno de la media "naranja" de Reed: Susan Storm, la Mujer Invisible. De "Chica" Invisible a "Mujer" Invisible, la evolución de Sue ha pasado de un papel, digamos, discreto en los inicios de la leyenda (casi un "aparta, Sue, que aquí están los hombres", reflejo del machismo de la época) a un papel de mucho mayor importancia y protagonismo, tanto en los 80 (con la reivindicación del personaje en la legendaria etapa de John Byrne, personalidad maléfica incluida), como en los 90 (con el "ventilado" minitraje de la divertida y culebronera época DeFalco-Ryan). Impresionante su bronca con Reed durante la Guerra Civil, por no hablar del momento en que les salva el pellejo a todos los héroes anti-registro... De nuevo, un cartón de 50x25 cm., lápices, tinta y rotuladores de colores.

miércoles, 13 de febrero de 2008

Mis autores favoritos: Salvador Larroca


El valenciano Salvador Larroca se ha ganado, a base de profesionalidad, trabajo duro y una constante mejora y evolución en su estilo, un puesto entre los grandes. Pese a que en algunos "mentideros" de Internet siguen escribiendo mal su apellido ("Larocca", parece increíble... es como si escribieran "Roomitha" en vez de "Romita"), Salva puede codearse de igual a igual con cualquiera de los artistas más reconocidos de la industria, y darles "para el pelo" a la mayoría de ellos (desde luego, de los artistas que Marvel suele publicitar como "hot", la mayoría no le llegan a Salva ni a la suela del zapato: ¿David Finch? ¿Billy Tan? Por favor...). ¿El secreto? Narrativa gráfica fluida y estilo espectacular, páginas con un "sense of wonder" que nada tienen que envidiar a las de John Cassaday, por ejemplo.
Cientos y cientos de páginas en diferentes colecciones de mutantes, y diferentes proyectos especiales, han permitido a Salva alcanzar el Olimpo de los grandes.
Especialmente recomendables, para mi gusto, son las dos series limitadas de la Elektra versión Ultimate, su Namor, con Bill Jemas, y el newuniversal junto a Warren Ellis. Lástima que estos dos últimos proyectos no tuvieran la continuidad deseada, en especial el segundo... pero Salva aplica ahora mismo sus lápices en distintos proyectos, como Amazing Spiderman y Ultimate X-Men, y ademá acaba de anunciarse que será el artista de una nueva colección dedicada al omnipresente Iron Man. Tenemos Salva para rato... y siempre mejorando, de proyecto en proyecto. Que siga, que siga...

"Cartones Marvel" 11: Reed


Siguiendo con el cuarteto más célebre de los cómcis, hoy le toca el turno al jefe del grupo, el "listorro", el "estirado", el objeto principal de los odios de Victor Von Doom, el creador de mil y un artilugios científicos y tecnológicos que los enemigos (o La Cosa y la Antorcha en una de sus habituales refriegas domésticas) se encargan de destrozar... Reed Richards, Mr. Fantástico. De nuevo, cartón de 50x25 cm., lápices, tinta y rotuladores de colores.

martes, 12 de febrero de 2008

Mis autores favoritos: José Luis García-López


Cualquier buen aficionado al cómic sabe quién es este artista sin igual. José Luis García-López, español de nacimiento, emigrado en los 70 a Estados Unidos tras un periodo de vida, formación y trabajo desde muy joven en Argentina. Responsable durante muchos años de establecer la imagen gráfica de los personajes del Universo DC; dueño de un estilo deliciosamente clásico, enormemente dinámico, y de una narrativa fluida; portadista brillante; leyenda viva, en suma, que sigue deleitándonos con su talentazo incluso hoy en día. Maestro de maestros, que predica con el ejemplo.
Fue uno de los primeros artistas en cuya firma me fijé, cuando era un chaval, y Bruguera editaba Superman y Batman en aquel formato gigante que tanto molaba. Me acuerdo especialmente de una portada en la que Superman batallaba contra Solomon Grundy, mientras la Cosa del Pantano parecía ayudar a Grundy... y en una esquina, una firma, "García-López".
Recomiendo vivamente la lectura del libro de la colección Modern Masters dedicado a García-López, así como la del artículo de Koldo Azpitarte en el más reciente Dolmen, profusamente ilustrado y muy interesante.
Para quien quiera iniciarse en el disfrute de la obra de García-López, o simplemente piense que estoy exagerando, aquí van unas pocas obras para echar un vistazo:
-Twilight, con guión de Howard Chaykin
-Cinder & Ashe, con guión de Gerry Conway, hoy agotadísimo, pero de inminente reedición.
-Deadman, con guión de Andy Helfer.
-El regreso de Donna Troy: serie limitada integrada en el evento Crisis Infinita de DC Comics.
-JLA Clasificado: la mujer hipótesis, con guión de Devin Grayson.
-Superman: Kal, con guión de Dave Gibbons. Agotadísimo. Reedición, por favor...
Y esperemos que Planeta lleve a cabo la anunciada reedición de sendos libros de Superman recogiendo los episodios dibujados por García-López en los 70... sería una gozada que ese trabajo viese la luz en España editado de una manera digna, de una vez.

lunes, 11 de febrero de 2008

Mis películas favoritas 4: El Hombre que pudo reinar


Basada en un relato de Rudyard Kipling y dirigida por John Huston, El Hombre que pudo Reinar es una de esas películas inmortales, intemporales. La exaltación de la aventura, la amistad y la camaradería que se desprende de la historia de los incomparables Peachy Carnahan (Michael Caine) y Daniel Dravot (Sean Connery) no puede envejecer.
Carnahan y Dravot son dos sinvergüenzas redomados: timadores, irrespondables y calaveras, viven sus correrías durante la ocupación británica de la India, y cuya idea definitiva para darse la gran vida es convertirse en reyes de Kafiristán, un pequeño reino perdido más allá de las montañas. Así lo pactan y firman ante su viejo conocido Rudyard Kipling (Christopher Plummer), quien, años después, será testigo del final trágico de la aventura de ambos, como lo fue de su comienzo. Porque en Kafiristán, después de un sinfínd e aventuras, Dravot y Carnahan conseguirán su sueño... pero a un terrible precio.
El Hombre que pudo Reinar se aleja bastante (aunque no en espíritu) del relato original de Kipling (por ejemplo, en la brillante idea de incluir al propio Kipling como personaje, hermano masón de ambos protagonistas, y testigo del inicio y el final de su aventura definitiva), como no podía ser menos, si hablamos de ese ser humano indómito, fascinante e imperfecto que fue John Huston, responsable de películas como El Halcón Maltés, El Tesoro de Sierra Madre o El Honor de los Prizzi, por nombrar solamente mis favoritas. Es una película de aventuras clásica, en la que el espectador simpatiza enseguida con Dravot y Carnahan (nadie como Caine y Connery para dar vida y voz a semejantes personajes), se ríe con sus peripecias y se emociona con el trágico final (homenajeado por Spielberg, salvando todas las distancias, en Indiana Jones en el Templo Maldito)... en suma, un placer de principio a fin, una película de las que ya no se hacen.

domingo, 10 de febrero de 2008

"Cartones Marvel" 10: Ben


El último lote de cartones es para los fundadores de todo el mito Marvel, la familia del cómic de superhéroes por antonomasia: los 4 Fantásticos. Comenzamos por el irascible y entrañable Benjamin J. Grimm, alias La Cosa, probablemente el personaje más popular del cuarteto. De hecho, es el único de los cuatro que ha gozado de serie propia (de hecho, varias series). De nuevo, un cartón de 50x25 cm., lápices, tinta y rotuladores de colores.

sábado, 9 de febrero de 2008

Lecturas recientes: El Retorno a la Tierra


Las aventuras de Manu Larcenet y su "costilla" (y su gato) desde el momento en que deciden irse a vivi al campo, su aclimatación, los lugareños, las nuevas costumbres, el proyecto de tener un bebé... son el tema de esta divertida historia que el famoso dibujante francés realiza codo con codo con Jean Ives Ferry. La saga, cuyo tercer libro ha aparecido recientemente en España, combina un dibujo efectivo, suelto y desenfadado con un humor costumbrista, amable y francamente divertido en el retrato de las aventurillas cotidianas: averías del ordenador, pequeños ataques de celos, la compra, las babosas del jardín, las diferencias de opinión, la realción con las respectivas familias... y por fin, el embarazo.
Muy, muy recomendable.

jueves, 7 de febrero de 2008

"Cartones Marvel" 9: Thor


En la lista no podía faltar mi personaje Marvel favorito... el Dios del Trueno en persona. Me gusta incluso más que Spiderman y Hulk, que no es decir poco. El primer tebeo Marvel que me compraron fue uno de Thor... ahí empezó todo...
De nuevo, cartón de 50x25 cm., lápices, tinta, rotuladores de colores y una pizca de acrílico.

domingo, 3 de febrero de 2008

Lecturas no recientes: Nuevos X-Men


Me ratifico y me ratificaré siempre en la opinión de que los tebeos de la Patrulla-X y demás familia "murieron" en los 80, antes de la Caída de los Mutantes... desde entonces, aunque no lo he leído todo, sí que he tenido contactos esporádicos con el "asunto X", y la cosa se ha convertido en un galimatías, un jaleo, una especie de culebrón interminable que no me interesa demasiado. Pero ha habido un momento, en el que durante unos pocos años, se podía leer algo "decente" relacionado con el "mundo X": los Nuevos X-Men de Grant Morrison.
El escocés no necesita presentación. Lo que hace siempre tiene un "pase", resulte luego en algo normalucho (por ejemplo, su Marvel Boy, el primer trabajo de Morrison para Marvel), simplemente interesante (Seaguy, Kill your Boyfriend, Kid Eternity...), francamente bueno (Arkham Asylum, All Star Superman, Gothic, Vimanarama, JLA, JLA: Tierra Dos, The Filth...) o magistral (Doom Patrol, Invisibles, We3...).
Desde el primer momento, el cambio en el aire de la colección es total. Morrison se inventa todo un nuevo concepto, la segunda mutación, para crear nuevas incógnitas y dar nuevo lustre a viejos personajes (Emma Frost, la Bestia...), a la vez que se apoya en tres "pesos pesados" de siempre, a saber, Cíclope, Jean Grey y el sempiterno Lobezno, todos ellos ataviados siguiendo la estela de la exitosa película de Bryan Singer: diseños estilizados, cuero, botas y aspecto "cool", se acabaron las mallas de colorines. Se saca de la manga una hermana para Charles Xavier, la maléfica Cassandra Nova. Inventa mutantes "freaks" a más no poder (los Cucos, Quentin Quire, Pico...). Renueva la idea de los Centinelas. Arrasa Genosha de un plumazo. Y todo eso, en los primeros episodios... antes de presentar a otros dos personajes nuevos, Xorn y Fantomex, que tendrán gran importancia a lo largo de su etapa en la serie.
Cuenta Morrison con la ayuda de varios artistas. Algunos de ellos, competentes, como Ethan Van Sciver, Mark Silvestri (no era necesario, pero...), Leinil Yu y George Pérez... eh, digo, Phil Jimenez; y dos verdaderos monstruos de la narrativa gráfica, Igor Kordey y Frank Quitely. Ambos cuentan con un estilo personalísimo, poco agraciado para los amantes de los dibujantes "de superhéroes" (tipo David Finch, Tyler Kirkham o Ivan Reis, sólo por poner tres ejemplos) y que quizá un aficionado "habitual" a Marvel tache directamente de "feo". Es como decir que te gusta más cómo dibuja, pongamos por caso, Mark Brooks que Pasqual Ferry en los recientes episodios de Ultimate FF. Allá películas. Opino que Quitely y Kordey son dos artistas como la copa de un pino (véanse otras obras de ambos, como Smoke, JLA: Tierra 2), y sobre todo, excelentes narradores, que es lo importante.
Nuevos personajes, nuevas versiones de los antiguos, nuevas ideas, artistas entre buenos y excelentes, emoción, diversión (impagable el lío amoroso "mental" entre Emma Frost y Cíclope), una resurrección de Fénix, unos Días del Futuro Pasado como colofón algo acelerado al periplo mutante de Morrison. En suma, de lo mejor de Marvel en los últimos diez años, y no es decir poco, pese a un final quizá demasiado apresurado. Había prisa en Marvel por volver a los uniformes de colorines... o quizá nuevos compromisos de Morrison precipitaron el rápido desenlace de sus "Días del Fururo Pasado"... en cualquier caso, merece la pena.

Jovencita gótica


Una prueba que hice para ver qué tal quedaba dibujar sobre un papel con algo de brillo con rotuladores de colores no permanentes. Hay que tener mucha paciencia (y ser algo menos torpe que yo, también) para obtener buenos resultados. Seguiremos intentándolo...

sábado, 2 de febrero de 2008

Una lagarta de cuidado

Eso es lo que parece esta chica. Es uno de mis dibujos más recientes... una vez más, un cartón, lápices y tinta.

Mis películas favoritas 3: El Protegido (Unbreakable)


La segunda película de M. Night Shyamalan, que siguió al éxito planetario de la brillante El Sexto Sentido, narra la historia de David Dunn (Bruce Willis), un guardia de seguridad, casado y padre de un niño, que se convierte en el único superviviente de un espantoso accidente ferroviario, y por ello descubre que no es un ser humano "normal"... En ese momento conoce a Elijah Price (Samuel L. Jackson), dueño de una galería de arte y apasionado de los comics, aquejado de una terrible enfermedad que hace que sus huesos sean frágiles como el cristal, que le explica su teoría acerca de lo que le ocurre. Aunque en un principio David reacciona con escepticismo, creyendo que Elijah no está bien de la cabeza. David está agobiado por la responsabilidad de cuidar de su hijo, que muestra ciertos signos de desequilibrio mental, y por el inminanete divorcio que afronta, dado que prácticamente no se habla con su mujer (Robin Wright Penn).
La película, como tantas otras, trata el tema de conocernos a nosotros mismos, y saber quiénes somos. La apatía y tristeza de David desaparecen cuando se da cuenta cuál es realmente su poder (saber si las personas han hecho algo malo, solamente con tocarlas) y de cómo puede usar esa habilidad para ayudar a los demás, en la memorable escena de la estación. También Elijah se encuentra a sí mismo en David, su "complementario": la frase más importante de la película es "ahora que sabemos quién eres tú, también sé quién soy yo". Ambos buscan dar sentido a sus vidas, y ambos lo logran, de distintas maneras: David, mediada la película, al descubrir su poder; Elijah, en la gran escena final en la trastienda de su galería.
Shyamalan mezcla todo ello con su pasión por los comics, principalmente reflejada en el personaje de Elijah. La escena en la que se niega a vender un original que expone en su galería a un hombre que quiere regalárselo a su hijo de cuatro años es un momento fantástico en el que cualquier fan de los comics podría reconocerse (yo lo hice). Los dos personajes principales, David y Elijah, están perfectamente definidos como "especiales", sobre todo en la secuencia en la que hablan en los aledaños de un estadio deportivo, y ellos caminan en una dirección, mientras el resto de personas caminan en sentido contrario. Ambos actores, Willis y Jackson, están soberbios; el primero transmite perfectamente la sensación de abatimiento y tristeza de David, mientras el segundo crea un fantástico Elijah sin sobreactuar como en otras ocasiones.
Además, como ocurre en todas las películas de Shyamalan (incluso en las que no me gustan, léase La joven del agua o Señales), la factura técnica y narrativa del film es simplemente perfecta, perfeccionista hasta la náusea, pero sin resultar pedante. Los momentos claves de la historia (el primer tebeo que le regalan a Elijah de niño, el momento en que el hijo de David contempla la noticia del accidente de tren, etc. etc.) siempre se presentan invertidos, "cabeza abajo", para destacar su importancia. James Newton Howard aporta una partitura brillante para redondear un film soberbio.
Me parece que Unbreakable está a la altura de El Sexto Sentido. Son películas diferentes (aunque recuerdo haber oído a algún indocumentado comentar que Unbreakable es un intento de repetir el éxito de El Sexto Sentido, porque también aparece un niño... sin coemntarios). Tiene además el encanto especial para nosotros, los locos de los tebeos, de hablar de un mundillo que nos interesa. Me ratifico de nuevo en que Elijah es un personaje que me encanta: brillante, chalado, megalómano. Todo lo que le rodea dice "supervillano" a gritos: su propio aspecto físico y su indumentaria, su propia base de operaciones con "trastienda" en la galería, su manera de hablar...
Me encanta esta película, y es una de ésas que suelo repasar de vez en cuando... aunque me la sepa de memoria.