"You're going to need a bigger boat."

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miércoles, 31 de diciembre de 2008

HABLAN LOS ARTISTAS: FRANK MILLER


"Me encanta la manera en que los japoneses combinan sexo y violencia de una forma muy poco común en Occidente, y crean un enfoque místico y exagerado que en muchos sentidos parece más auténtico que el mundo real. Descubrí Lone Wolf and Cub por primera vez cuando empezaba en el negocio (...) Una novia mía de la época, Laurie Sutton, que era editora en DC, fue quien me lo señaló. Su padre era industrial y le trajo a Laurie un ejemplar de Japón, y ella me lo regaló a mí; mi mente explotó, así que tenía que hacerme con el resto. Básicamente, me fui a Japón y me los compré todos.
Estaba en mis veinte, y volví de allí lleno de vigor, y listo para "robar" de ese material, y a la vez también quería asegurarme de que se publicaba en EE.UU., porque era la mejor novela gráfica que había visto, y nadie la conocía. Inspiraría un cambio en el comic norteamericano. De modo que llegué a un acuerdo con First Publishing: yo dibujaría las portadas con Lynn Varley coloreándolas si ellos lo publicaban, y lo hicieron: publicaron doce números. Ese fue el inicio del reconocimiento del manga en EE.UU.; y ya iba siendo hora".


Frank Miller,
sobre Lone Wolf and Cub, una de sus grandes influencias,
en Studio Space.

martes, 30 de diciembre de 2008

IMG178: "¿IMPOSIBLE? Hmmm... IMPROBABLE"

He aquí al pirata por excelencia: ¡el CA-PI-TÁN Jack Sparrow en persona!

THOR SIN FRONTERAS: Muñecos molones

He aquí un par de muestras de la amplia gama de modelos de muñecos de Thor que se pueden conseguir por ahí. Como buen fan, estos dos (y varios más, he de confesar) los tengo. Lo mejor en ambos es la jeta de "a ver si voy a tener que canearte..." que se gastan, sobre todo el cabezón.


lunes, 29 de diciembre de 2008

Hablan los artistas: JOSÉ LUIS GARCÍA-LÓPEZ


"Warner ya tenía guías de estilo de personajes para animación: los Looney Tunes. La idea era hacer algo similar con los personajes de DC, algo que unificara la línea de personajes DC. Querían asegurarse de que, independientemente de quién dibujase, los personajes parecieran parte de un mismo mundo. (...)
Empecé a trabajar en el proyecto, y dibujé bocetos que incluían todos los elementos característicos de cada personaje, y ellos seleccionaron los que querían utilizar. Entonces, a partir de esos bocetos, yo hice el lápiz y Dick Giordano las tintas. Algunos bocetos estaban basados en poses clásicas, especialmente en el caso de Superman y Batman, personajes con los cuales tenían muy claro lo que querían hacer. Al mismo tiempo, tuve libertad para proponer otras poses, otras ideas. Trabajamos de esa manera, y todo el mundo se quedó muy satisfecho con el resultado.
Cuando estuvo terminado, todos los artistas querían tenerlo. Al menos, eso me contaron (risas). Mucha gente me dijo que iban a hacer algún trabajo para DC solamente para conseguir el libro".


José Luis García-López,
sobre su célebre guía de estilo de personajes DC
en Modern Masters Vol. 5

Un ejemplo:

domingo, 28 de diciembre de 2008

Películas recién vistas: THE SPIRIT



Que The Spirit es uno de los cómics más influyentes de la historia está fuera de toda discusión. El inmortal Will Eisner revolucionó, ya en los años 40, la narrativa del cómic con aquellas irrepetibles páginas de apertura de sus historias, con una frescura y una maestría narrativa sin igual (que más avanzada su carrera le llevaría a crear obras innovadoras y magistrales como la célebre Contrato con Dios, además de convertirse en uno de los primeros en hablar del concepto de novela gráfica). Con The Spirit, Eisner creó un personaje original y prácticamente imposible de imaginar en otras manos, por capaces que éstas sean, en cómic o en cualquier otro medio.

Que Frank Miller ha sido uno de los mayores exponentes del cómic mundial está también fuera de toda duda. Tanto su Daredevil para Marvel como su Batman: Dark Knight Returns para DC transformaron para siempre ambos personajes y siguen siendo obras de referencia hoy en día. Su impresionante dominio de la narrativa gráfica, su innovador estilo narrativo y su atrevida y efectiva mezcla de influencias (pulp, serie negra, samurais... todo ello resumido, por ejemplo, en el personaje de Elektra) le transformaron en una estrella y le permitieron alcanzar una independencia narrativa de la que nacen obras 300 y sobre todo Sin City, ambas convertidas en películas de gran éxito comercial. Co-director junto a Robert Rodríguez de ésta última, Miller se autoproclama heredero espiritual de WIll Eisner, con quien mantenía una relación de amistad, y también de alumno-mentor, y firma la adaptación cinematográfica de The Spirit.

Después de vista, he de confesar que no tenía grandes esperanzas (no pequeñas tampoco) pero ni me imaginaba que fuera a ser tan rematadamente mala. Aburridísima, anodina, con caídas de ritmo acusadísimas, The Spirit tiene todos los defectos de Sin City (laaaargas escenas de primer plano y voz en off, que en cómic funcionan, pero en cine no) y ninguna de sus virtudes (la gran belleza de las imágenes y el estilizado trucaje digital de Sin City brillan por su ausencia en la escasamente atractiva cinta de Miller). El guión es flojísimo, y además Miller (¿endiosamiento, quizá, como el pérfido Jerjes?) se autocita continuamente, sin gracia (el hasta cuatro veces repetido chiste sobre complejo de Electra; la bromita facilona sobre Robin; la ridícula lucha entre Octopus y Spirit... en un pozo de brea; el dinosaurio; los secuaces tarugos; el disfraz de samurai de Octopus...), además de adjudicarse un papelito en la película y asegurarse de que tooodo el mundo le ve bien y dice, "eh, mira, es Frank Miller"; el autor de guiones tan estupendos como Give Me Liberty, por ejemplo, firma unos diálogos flojísimos, sin ninguna gracia, dignos de un aprendiz, y no de un escritor competente.

Miller convierte el tono ligero y libre del cómic original en una especie de proyecto de comedia bufa, que en mi opinión "tiene tanta gracia como un cubito de hielo derritiéndose a cámara lenta" (la frase no es mía*): especialmente sonrojante es la interminable escena "nazi", que no bordea lo ridículo, sino que se zambulle abiertamente en las aguas de lo risible (además de no tener la más mínima gracia, ni lógica en la película). Ninguno de los intérpretes se salva del estropicio, dado que el inenarrable guión no les da ninguna oportunidad: el tal Gabriel Macht es poco más que un trozo de carne guaperas, las "reventonas" pero increíblemente sosas Scarlett Johansson y Eva Mendes no hacen sino mostrar palmito, por no hablar del ridículo, ridículo momento en el que aparece Paz Vega y su molesto acento "fgancés"... y el charlatán Samuel L. Jackson está simplemente insoportable.

Un maldito horror, en suma. Firme candidata a la peor película que he visto este año, en apretada pugna con Ultimátum a la Tierra.

*Cito una memorable frase del airado crítico de cine protagonista de un cómic corto, El verdugo anda suelto, de Mark Gruenwald y Bill Sienkiewicz, publicado en Bizarre Adventures nº 31 (edición española: Aventuras Bizarras nº 1)

sábado, 27 de diciembre de 2008

THOR SIN FRONTERAS: MARKO DJURDJEVIC

Uno de los actuales portadistas estrella de Marvel, Marko Djurdjevic, explica en esta sucesión de imágenes el proceso de elaboración de una de sus ilustraciones. Desde el primer boceto presentado, hasta la idea definitiva, y después la elaboración y el color, hasta alcanzar el espectacular resultado final.


viernes, 26 de diciembre de 2008

Hablan los autores: GRANT MORRISON


En el mundo de hoy, en el ambiente de unos medios de comunicación diseñados para fomentar el miedo que nuestros dirigentes desean que tengamos, porque nos hace más fáciles de manejar... en un mundo en el cual hombres mustios y cobardicas se ven obligados a hacerse los duros de obra y de palabra, aunque sepamos que en realidad están cagados de miedo... en un mundo en el cual la medida de nuestra fuerza moral es la cantidad de imágenes extremas que podemos ver y soportar... en un mundo, me dicen de buena fuente, que se está yendo al carajo... la verdadera travesura, la auténtica rebelión a lo punk rock es un optimismo salvaje, una actitud positiva estilo "jódete". El optimismo virulento, cuando uno se enfrenta a la evidencia de todo lo contrario, es la forma alfa de escándalo en estos días. Saca a la gente de quicio.

Grant Morrison,
entrevistado por Newsarama.com.

jueves, 25 de diciembre de 2008

EL MONTÓN DE TEBEOS presenta... SCALPED


Una de las series más interesantes de los últimos años en la línea Vertigo de DC Comics es Scalped, con guiones de Jason Aaron y dibujos de R.M. Guéra. Con solamente un tomo publicado en España, Scalped sigue adelante al otro lado del Atlántico (cuarto tomo en camino en EE.UU.), manteniendo intactas sus constantes: género negro como la pez, mezclado con tonos ocre de reserva india en decadencia, ahogada en agua de fuego, y por supuesto color rojo en la piel de sus protagonistas... y rojo sangre, también.

Dashiell Bad Horse
(o Caballo Terco, en versión española) se fue de la reserva apache (o lakota, como prefieras) de Prairie Rose en Dakota del Sur cuando era joven, harto del ambiente miserable y del continuo activismo pro indio de su madre, Gina. Ahora, convertido en agente del FBI, vuelve a la fuerza al lugar donde creció, con la misión de terminar con el reinado del jefe Lincoln Red Crow, el cacique local que tiene bajo su control numerosos negocios turbios (además de controlar la policía encargada de los asuntos tribales) y que está a punto de abrir un casino en el lugar, que se supone traerá una revitalización a la paupérrima situación que se vive en la reserva, cuya población es pasto de la miseria, el alcoholismo y la violencia. Un sangriento suceso del pasado en el que están implicados la madre de Dash, Red Crow y un repugnante agente del FBI, Nitz, ahora jefe directo de Dash, planeará sobre todos los personajes. Pero también en el presente habrá sangre...


Durante los doce primeros capítulos, el guionista Jason Aaron va colocando con paciencia sus peones. Nos presenta a los personajes y sus relaciones. Conoceremos retazos del pasado de Dash y de su relación con su madre, a la que aborrece, asi como lo corta que tiene la mecha: es violento, descontrolado e imprevisible, y su tapadera para socavar el poder de Red Crow es... convertirse en agente de la policía tribal. Por no mencionar que su desagradable jefe le tiene cogido por las pelotas... También sabremos hasta dónde llega el largo brazo de Red Crow en la reserva (asi como cuál es su relación con la madre de Dash) y conoceremos a su descarriada hija, Carol, quien además inicia un tormentoso "affaire" con Dash.

Asimismo, Aaron nos va presentando a un interesante conjunto de personajes secundarios: el agente Nitz, corrupto, sardónico y vengativo; Diesel Engine, un facineroso blanco que se cree un "bravo" porque tiene un dieciseisavo de sangre india; Catcher, un compañero de juventud de las reivindicaciones políticas de la madre de Dash, ahora devastado por el alcohol, y que clama tener visiones de espíritus indios que le avisan de terribles desgracias por venir... con Dash como protagonista; Jigger, un ultracorrupto funcionario a sueldo de Red Crow; Falls Down, ex agente de la policía tribal; o Shunka, el fiel secuaz de Red Crow.


Todo ello a lo largo de los dos primeros volúmenes, Indian Country y Casino Boogie, que recopilan los once primeros números de la serie. El tercer volumen, Dead Mothers, arranca con un número 12 que sirve como recapitulación de lo sucedido, del ambiente, y anticipo de algunas cosas por venir; y a partir del capítulo 13 empieza la acción de verdad, con dos muertes simultáneas que sacuden la reserva. El arco argumental es excelente: trágico, tenso, seco, duro, sin concesiones, y todo lo que sucede tendrá repercusiones en el futuro de la serie, sin duda alguna. Y las dos madres muertas a las que hace referencia el título no son las únicas que visitarán la morgue local... además de provocar sorprendentes reacciones en Dash y en Red Crow.

Aaron va desgranando su historia con paciencia, y precisamente eso exige la serie a sus lectores: paciencia. El guionista elige ofrecer gran cantidad de información durante los primeros doce capítulos, sin que la historia avance demasiado, para que lo que viene después esté perfectamente claro. El innegable talento de Aaron logra que la lectura no sea aburrida en ningún momento, sino todo lo contrario. Estupendo argumento, retorcido, lleno de insinuaciones, engaños y relaciones tensas entre los protagonistas; diálogos afilados, violencia, sexo, corrupción: serie negra, en dos palabras.


Reconocidos los méritos del guionista, hagamos lo propio con el dibujante: R.M. Guéra (nom de guerre de Rajko Milosevic) logra un trabajo sobresaliente, lleno de fuerza, muy efectivo y adecuado a la historia y a su ambiente, bien secundado por el excelente, repito, excelente color de Giulia Brusco y por las colosales portadas que firma Jock. Guéra mejora viñeta a viñeta, número a número. Otros dos dibujantes acompañan a Guéra en sendos fill-ins: John Paul Leon y Davide Furnó (en los capítulos 12 y 18, cuyas portadas llevan la firma de sendos artistas invitados, Dave Johnson y Tim Bradstreet). Ninguno de ellos desmerece al lado de Guéra, pero es de desear que el artista nacido en Belgrado no abandone la serie; se le echaría mucho de menos.

Vamos, una serie recomendable al 100%, gente, al menos en mi humilde opinión. Y de propina, aquí van unos cuantos bocetos de Guéra, extraídos del Flickr de Jason Aaron.



miércoles, 24 de diciembre de 2008

THOR SIN FRONTERAS: STEVE EPTING

Así se las gastaba Steve Epting, uno de los grandes "herederos" del estilo clásico de John Buscema (y revitalizador y después asesino, junto a Ed Brubaker, del Capitán América) en algunas de las portadas que realizó para los últimos números del Vol. 2 de The Mighty Thor, adscritos a la saga Vengadores Desunidos.



martes, 23 de diciembre de 2008

Mis películas favoritas: MYSTIC RIVER


Jimmy, Dave y Sean eran tres chavales que vivían en un barrio de Boston, en una zona cercana al río Mystic. Un día como otro cualquiera, golpeó la tragedia en la vida de uno de ellos... y ya nada fue lo mismo.

Hoy, muchos años después, Sean Devine (Kevin Bacon) es policía, y ha perdido el contacto con sus dos amigos de la infancia y con el barrio en el que creció; Dave Boyle (Tim Robbins) sigue viviendo en el vecindario con su mujer, Celeste (Marcia Gay Harden), y es padre de un hijo; y Jimmy Markum (Sean Penn), casado en segundas nupcias con Annabeth (Laura Linney) regenta una tienda y también está metido en numerosos negocios turbios. Y de nuevo, golpea la tragedia... la hija de Jimmy, Katie (Emmy Rossum) aparece muerta la misma mañana en que otra de sus hijas hace la comunión. Sean y su compañero, Whitey (Laurence Fishburne) son los encargados de investigar el caso... pero Jimmy también investiga por su cuenta.

Esta es la historia que cuenta Clint Eastwood en Mystic River, escrita por Brian Helgeland (guionista, entre otras, de L.A. Confidential) a partir de la novela homónima de Dennis Lehane.

La película que siguió a la excelente Space Cowboys y a la entretenida Deuda de Sangre en la filmografía de Clint Eastwood cuenta una historia dura, trágica y desgarradora. Cada minuto, cada plano de Mystic River está cargado de emoción, de tristeza, de dolor. El certero hacer de Eastwood da forma a una película excepcional, sin concesiones, en la cual una serie de sucesos encadenados, protagonizados por personajes atrapados en sus respectivos pasados, con vidas que se entrecruzan en una telaraña sin escapatoria posible para ninguno de ellos, terminarán irremisiblemente en un final triste y desolador....

La película es una sucesión de aciertos, de escenas perfectamente medidas, donde brilla una vez más el estilo clásico y certero de su director, una vez más acompañadas por una brillante banda sonora, compuesta por el propio Eastwood. La salida de los invitados de la comunión de la hija de Jimmy, cuando los coches de policía cruzan por delante de ellos... el terrible relato en la penumbra que hace Dave de su huida, cuando se llama a sí mismo "el niño que escapó de los lobos"... el cegador estallido que certifica la tragedia, tras el tenso diálogo entre Jimmy y Dave a orillas del Mystic, "el río en el que lavamos nuestros pecados"... la frase final que Annabeth susurra al oído de Jimmy, que da un terrible sentido a todo lo que su marido ha hecho... el cruce de miradas entre Annabeth y Celeste en el desfile...

Eastwood compone una impecable película en la que la violencia siempre está presente, aunque solamente se manifieste en breves estallidos: pero un ambiente desolado, una especie de corriente soterrada de la que no se puede huir, recorre todo el metraje de principio a fin: en el velatorio de Katie, en la crucial conversación en el porche entre Celeste y Jimmy, en la memorable escena de la escalera entre Dave y Celeste... Durante toda la película, somos conscientes de que esto no va a terminar bien... y eso es exactamente lo que ocurre: Sean no podrá resolver a tiempo el enigma de la muerte de Katie para evitar que el barrio que tan bien conoce aplique su implacable ley...

Capítulo aparte merece la excelente (una vez más) dirección de actores de Eastwood, que saca lo mejor de su reparto. Un más que correcto Kevin Bacon (a quien normalmente no puedo ver ni en pintura) se defiende como Sean, pero son sus dos compañeros protagonistas quienes se "comen" la película. Tim Robbins compone un Dave magistral, patético, digno de lástima, pero que a la vez puede resultar inquietante y terrorífico (véase la ya mencionada escena de la escalera con Celeste, o la conversación final con Jimmy; ambas ilustran a la perfección las dos dimensiones del personaje).

Y ¿qué decir de Sean Penn?. Lejos de sus irritantes sobreactuaciones en muchas otras películas, el protagonista de Pena de Muerte logra una caracterización inolvidable del iracundo, terrible, implacable Jimmy Markum, todo miradas intensas, gestos comedidos, dientes apretados. En numerosas escenas, sin hacer nada en especial, Penn da verdadero miedo. Por su parte, Laura Linney y Marcia Gay Harden, dos actrices excelentes que ya habían trabajado con Eastwood con anterioridad, bordan sus respectivos personajes de Annabeth y Celeste. Resulta escalofriante la dureza implacable que la primera consigue dar a su Annabeth, que contrasta con la extrema fragilidad y patetismo de la desdichada Celeste.

Qué gran película. Uno de esos casos en los que la expresión "obra maestra" no es en absoluto exagerada. Y qué gran director, como ha seguido demostrando desde entonces.

lunes, 22 de diciembre de 2008

THOR SIN FRONTERAS: RELATOS DE ASGARD


¡Feliz 2009 a todo el mundo y gracias por visitar RODEADO DE PAPEL!

Películas recién vistas: EL INTERCAMBIO


Clint Eastwood lo ha vuelto a hacer. Ha cogido una historia, basada en un hecho real, que en manos de muchos otros directores habría resultado ser una película melodramática e insulsa, o peor aún, un infumable telefilme, y la ha convertido en una de las mejores películas del año. ¿La receta? La que siempre aplica el actor y director nacido en 1930 en San Francisco. Un guión bien construido (escrito por el conocido guionista de cómics y creador de Babylon 5 J.M. Straczynski, por cierto), al que el director de Million Dollar Baby dota de un estilo clásico, una narración detallista, pausada e impecable, y una acertada dirección de actores. Con todo ello, El Intercambio resulta ser una película excelente.

Christine Collins (una convincente, bellísima y delgadísima Angelina Jolie) es madre de un niño, Walter, que, como ella misma reconoce, es su vida. Un día, al volver del trabajo, se encuentra con la horrible evidencia de que su hijo ha desaparecido. Pasado un tiempo de desesperación y de angustia, la Policía localiza al niño... pero cuando Christine lo ve, se da cuenta de que el chaval no es su hijo. A partir de entonces comienza una pesadilla aún peor: la Policía la presiona para que "acepte" al niño y dé por zanjado el asunto, cosa a la que ella se niega enérgicamente. A partir de entonces, como Blanche Devereaux en Un tranvía llamado Deseo, Christine se verá a merced de la bondad de los extraños: un dentista, una profesora, un abogado... y en particular, el valeroso y concienciado reverendo Briegleb (John Malkovich), un verdadero cruzado contra la corrupción y la violencia policial, que hallará en el caso de Christine una nueva causa que apoyar. Pero la pesadilla de Christine no ha hecho más que comenzar...

Emparentada en temática con otra obra maestra suya, la excepcional Mystic River, El Intercambio cuenta su historia con absoluta fluidez. Va dosificando el drama de Christine y las sucesivas revelaciones sobre el caso del niño desaparecido sin altibajos, y pese a aderezar todo ello con el tema de la corrupción policial, el peso de la historia recae sobre la pesadilla de la desesperada madre, a quien Angelina Jolie (qué bien le sienta el look de la época) da vida de manera convincente y sobria, sin sobreactuaciones innecesarias (por ejemplo, véase la escena en la que descubre la desaparición de Walter). Toda la historia gira a su alrededor, y puede decirse que la actriz sale airosa del brete; su trabajo, para mi gusto, es mucho más convincente que el que realizaba en el papel de Mariane Pearl en Un Corazón Indomable, por ejemplo.

Dejando aparte el protagonismo de Angelina Jolie, todo el resto del reparto cumple con sus respectivos roles, bien dirigidos por Eastwood (recordemos, el hombre que "tiró de las riendas" de Sean Penn para que su reconcentrado Jimmy en Mystic River diera auténtco miedo. Destacan los niños, que resultan enormemente convincentes, en particular Eddie Alderson, que da vida al desdichado Sanford Clark).

Con casi 140 minutos, duración habitual de las cintas de Clint, un ritmo pausado, una cuidada ambientación y un efectivo trabajo de trucaje digital que reproduce a la perfección el Los Ángeles de los años 20, El Intercambio deja un estupendo sabor de boca, y es una nueva muesca en la culata del viejo Clint; otra película excelente que disfrutar muchas veces, y que añadir a la ya larga lista de obras maestras del veteranísimo cineasta. La buena noticia es que el director de Sin Perdón no da señales de cansancio (otra película a punto de estrenarse, y una más en proceso de rodaje), y a su buen pulso y espléndida capacidad creativa no afecta el tener que contar con productores ajenos a su Malpaso (Spielberg, por ejemplo; o, en este caso, Ron Howard y Brian Grazer, entre otros).

Como el maestro John Ford en El hombre que mató a Liberty Valance, Eastwood no termina la película donde todos lo harían (en el caso de Ford, con el duelo en el que muere Valance; en el caso de El Intercambio, con la magistral escena del juicio), sino que muestra mucho más, y añade muchas más dimensiones a su historia, salpicando el drama de Christine con una serie de reflexiones lúcidas y bastante incómodas sobre la visión de la mujer que se tenía en la época (de manera similar a la excelente serie Mad Men, ambientada en los 50) y sobre la corrupción política y policial, sobre los capitostes y politicastros que siempre ansían dar buena imagen, "barriendo debajo de la alfombra" todo lo que haya que barrer... Imposible no encontrar equivalencias con algunas conductas y maneras de pensar muy presentes en los EE.UU. de hoy en día, de manera muy consecuente con las ideas que el cineasta suele expresar en entrevistas.

Por fin he visto este año una película que le hace sombra a El Caballero Oscuro... tenía que llegar Clint Eastwood para conseguirlo. ¡Que nos dure muchos años este hombre, por favor!

viernes, 19 de diciembre de 2008

THOR SIN FRONTERAS: ARIEL OLIVETTI

Celebramos las 3.000 visitas recibidas en este humilde blog con la espectacular ilustración que el virtuoso dibujante argentino Ariel Olivetti realizó para la cubierta del número 44 del volumen 2 de The Mighty Thor.

jueves, 18 de diciembre de 2008

Mis películas favoritas: LOS AMIGOS DE PETER


Kenneth Branagh, el director (ya confirmado) de la próxima película de Thor, tiene un buen puñado de obras interesantes en su filmografía. Dejando aparte las estupendas adaptaciones de su adorado Shakespeare (como Mucho Ruido y Pocas Nueces y Hamlet, entre otras) y su a veces incomprendida Mary Shelley's Frankenstein, se puede decir que, hasta hoy, su mejor película, la más interesante, la más redonda, es Los Amigos de Peter.

Peter (Stephen Fry) va a deshacerse de la gran casa de campo, herencia de su padre, Lord Morton, en la cual ya solamente permanecen él mismo y su ama de llaves, Vera (Phyllida Law) y el joven Paul (Alex Lowe), hijo de ésta. Peter decide invitar a sus viejos amigos de juventud a pasar la Nochevieja, con el propósito de verles de nuevo juntos, recordar viejos tiempos... y también darles una funesta noticia. El variopinto grupo de amigos que se reúne después de tantos años no tiene desperdicio: Andrew (Kenneth Branagh) es un director televisivo de éxito, y está casado con una actriz norteamericana, Carol (Rita Rudner), pero su matrimonio no va tan bien como la carrera de ambos. Maggie (Emma Thompson) es insegura, solitaria y apocada, y trabaja en una editorial de libros de autoayuda que no parecen ayudarle demasiado. Mary y Roger (Imelda Staunton y Hugh Laurie, respectivamente) son un matrimonio de compositores de jingles publicitarios que no logra sobreponerse a la muerte accidental de uno de sus hijos. Por último, Sarah (Alphonsia Emmanuel), perfecta, guapa y siempre aventurera en cuestiones amorosas, llega acompañada de su penúltimo ligue casado, el estúpido de Brian (Tony Slattery). El reencuentro dará como resultado risas, lágrimas, canciones, conversaciones, paseos, algo de sexo... y mucho más.

La película, teñida siempre de un halo de nostalgia y simpatía, se abre con una escena de vodevil que los amigos interpretan ante Lord Morton, cuando aún son jóvenes y solamente quieren comerse el mundo; y continúa con un estupendo montaje de imágenes de archivo que resume diez años de la vida de Gran Bretaña y del mundo en general, justo el tiempo que ha transcurrido desde que los amigos se viesen juntos por última vez. Con su conocida y efectiva manera de rodar, a base de estudiados planos-secuencia y un montaje ágil que confiere a sus filmes un excelente ritmo (la primera parte de su Frankenstein es modélica, en ese sentido), Branagh presenta a los personajes en los primeros minutos del film, retratándoles con el simple hecho de mostrar cómo viajan, o cómo preparan su viaje. La banda sonora se compone de una excelente selección de canciones de los ochenta, subrayando el carácter generacional de la película, muy en la onda de filmes como Reencuentro de Lawrence Kasdan.

Junto a un excelente guión, con humor, drama y nostalgia adecuadamente dosificados, el excelente reparto de Los amigos de Peter es uno de los grandes alicientes del film. El estupendo Stephen Fry, auténtico hombre orquesta de la escena teatral y cinematográfica británica, presta su inigualable presencia al candoroso y bienintencionado Peter. Igualmente efectiva resulta la pareja que componen Hugh Laurie (sí, hay vida antes de House...) e Imelda Staunton, gran actriz de comedia y drama (quienes curiosamente también interpretaron a un divertido matrimonio Palmer unos años después en Sentido y Sensibilidad de Ang Lee), o el divertido (y triste a la vez) retrato que la guapísima Alphonsia Emmanuel hace de la sin par Sarah. Por su parte, el entonces matrimonio Emma Thompson-Kenneth Branagh no le va a la zaga al resto del reparto, como los excelentes actores que son.

El mejor momento del film: sin duda, la primera noche en la gran casa de Peter, cuando una canción que Roger y Mary interpretan al piano reune al grupo de amigos como si no hubiera pasado el tiempo. Pero, ay, el tiempo pasa... y es implacable. Sin embargo, el mensaje del film es claro: no hay que dejar que el paso del tiempo afecte a la amistad... o al menos, intentarlo.

domingo, 14 de diciembre de 2008

THOR SIN FRONTERAS: ADI GRANOV


Portada de Adi Granov, muy conocido por sus trabajos (cubiertas y cómics) para Iron Man, para el primer número de Thor: Son of Asgard, una entretenida (sin más) serie limitada de doce capítulos (editada en España por Panini en dos tomos de formato pequeño) que contaba las aventuras adolescentes del joven Dios del Trueno y sus amigos, con especial protagonismo para Balder el Bravo y la indómita Sif, además de Odín y Loki, claro está.

viernes, 12 de diciembre de 2008

THOR SIN FRONTERAS: JOHN ROMITA JR.


Espectacular doble página de presentación del Dios del Trueno en el primer número del Volumen 2 de The Mighty Thor, a cargo del heredero número 1 de la fuerza de Jack Kirby: John Romita Jr., y el único entintador que sabe sacarle toda la magia y energía a sus lápices: Klaus Janson.
En conjunto, los 86 números que componen este volumen no están mal, aunque son bastante irregulares en términos de guión (todos ellos fueron escritos por el inefable Dan Jurgens, con resultados desiguales) y realmente buenos en lo artístico: a Romita Jr. le sucedieron gente tan capaz como Andy Kubert y Stuart Immonen, o dibujantes en general correctos (Raney, Eaton...). Pero John Jr. es mucho John Jr...

jueves, 11 de diciembre de 2008

Mis películas favoritas: BROKEBACK MOUNTAIN


Me entero por la radio de que una noche de estas se ha emitido por TV Brokeback Mountain en Italia, pero una versión censurada: en concreto, se han eliminado las volcánicas escenas de sexo explícito de ambos protagonistas en la tienda de campaña. No debería sorprender, en un país como Italia; no olvidemos que el Vaticano está allí, generando oleadas de mal rollito las 24 horas al día, por no hablar de ese presidente progresista, demócrata y encantador que es "Berlusco", el rey del crecepelo (y desgraciadamente, amo y señor de las televisiones y del negocio del cine en su país). No sorprende, no, pero, ¿ a que da un poco de asco?
Dado que Brokeback Mountain se cuenta entre mis películas favoritas, y aún no la había reseñado aquí, ¿qué mejor momento?

Como todo el mundo sabe a estas alturas, Brokeback Mountain, dirigida por el inclasificable cineasta taiwanés Ang Lee, cuenta la historia de amor entre dos hombres: el taciturno Ennis del Mar (el recientemente fallecido Heath Ledger, inmenso) y el bonachón Jack Twist (Jake Gyllenhaal, igualmente inmenso), que coinciden durante un verano en Brokeback Mountain, cuidando un rebaño de ovejas para Joe Aguirre (Randy Quaid). Ese verano cambiará sus vidas para siempre, y Brokeback siempre será ese lugar al que volverán, en persona o en sus pensamientos, a lo largo de los años venideros. Los dos vivirán vidas muy diferentes: Ennis no dejará de ser un pobre pastor temporero, más pobre que las ratas, solitario y desdichado, cuyo matrimonio se desmoronará al averiguar Alma (Michelle Williams), su esposa, que el verdadero amor de la vida de su marido no es ella... Por su parte, Jack se casa con Lureen (Anne Hathaway), una chica americana 100%, heredera de un negocio de tractores, quien no sospechará la verdadera naturaleza de la amistad entre ambos hombres hasta recibir una estremecedora llamada de teléfono de Ennis tras la trágica muerte de Jack...

Deliciosamente realizada, como suele ser habitual en las obras de Ang Lee, Brokeback Mountain es una película de enorme belleza plástica, de paisajes abiertos, de montañas y praderas, y también un drama íntimo e intimista, con un excelente guión de Larry McMurtry, adaptado a partir del relato breve de E. Anne Proulx, y distinguido con el Oscar al Mejor Guión Adaptado. Asimismo, Ang Lee y el compositor Gustavo Santaolalla ganaron sendos premios de la Academia de Hollywood por la dirección y la excepcional banda sonora. Sólo son tres de los más de 70 premios que atesora el film.

Todos los intérpretes ponen lo mejor de sí mismos, pero destacan, obviamente, los dos protagonistas, Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, en las escenas que comparten, donde ambos brillan por igual, componiendo a la perfección dos personajes diferentes, originales y conmovedores, cada uno en su estilo: véase la escena en la que un maduro y apresadumbrado Jack le reprocha al siempre hosco Ennis que no renuncie a todo por él, cosa que él siempre ha estado dispuesto a hacer; o la desgarradora escena en la que Ennis descubre la camisa que Jack guardó durante tantos años. Los dos actores son el alma del film. Una pena que Ledger, visto su siguiente papel (el espeluznante Joker que compone en El Caballero Oscuro), no pueda volver a deleitarnos con su talento... Su Ennis del Mar es tan taciturno, reconcentrado, cabizbajo, silencioso, que en muchos casos solamente su mirada deja entrever lo que pasa en su interior. Igualmente, Jake Gyllenhaal borda su encantador, vulnerable y delicioso Jack Twist. Anne Hathaway y, sobre todo, Michelle Williams (véase su trabajo en la escena del reencuentro entre Ennis y Jack, sin sobreactuar en ningún momento) también hacen un gran trabajo.

Una película de esas que se recuerdan, que se ven una y otra vez hallando siempre nuevas virtudes y detalles; un drama soberbio; una historia de amor diferente a todas; una película con una carga de profundidad considerable (esas escenas de Ennis y Jack cabalgando juntos, acampando en plena naturaleza... como tantos y tantos personajes de western a lo lago de tantas y tantas películas... que Brokeback Mountain permite mirar y considerar de una manera inesperada); un tratamiento sensible, delicado, pero sin ocultar nada, del tema de la homosexualidad en un ambiente abiertamente hostil (véase el destino final de Jack, o la terrible historia de juventud que Ennis le relata a Jack...)... podría seguir y no parar. Qué gran película.

lunes, 8 de diciembre de 2008

EL MONTÓN DE TEBEOS presenta... BATMAN R.I.P.


Vayan por delante dos consideraciones; una, este bat-post contiene bastantes spoilers sobre el argumento de la saga en cuestión; dos, yo soy bastante partidario de Batman y de Grant Morrison, y de este Batman loco y sorprendente que lleva presentando el escocés en los últimos años, con lo cual esto no va a ser un post imparcial. Véase mi entusiasta anterior post al respecto. Dicho esto, vamos allá.

BATMAN RIP
no es una historia para "puristas". No es un argumento que trate de "volver a un pasado glorioso", ni que presente una "nueva y rompedora visión" de un personaje clásico. Es mucho más que eso. El tinglado que propone Grant Morrison va mucho más allá del epatante título. El guionista lleva muchos meses poniendo piezas en el tablero, preparando el escenario para esta saga durante las anteriores aventuras; una historia, Batman RIP, que prometía marcar un "antes" y un "después". ¿Lo logra? Leído el último y vibrante capítulo de la historia (que se retrasó más de dos semanas), este humilde escriba opina que sí. Pese a un final obligatoriamente abierto (algo que no debería sorprender a nadie, a estas alturas), y a pesar de dejar una serie de "flecos" sin resolver que se supone serán objeto de las dos historias que llegarán en los próximos meses de la mano de Denny O'Neil y Neil Gaiman (y probablemente del futuro devenir de las series del murciélago), la idea, el desarrollo y la dramática conclusión de la saga son de lo más satisfactorio. ¿Es el nuevo Dark Knight? Aún es pronto para decirlo...


Morrison ha abierto todo un nuevo mundo de posibilidades, como ya lo hizo con sus New X-Men, a base de aplicar sus recetas habituales: un cóctel de ideas extravagantes y sorprendentes; unos diálogos bien construidos, chulescos y epatantes; ritmo frenético (incluso a veces algo atropellado), engarzando sorpresa tras sorpresa para mantener enganchado al lector. Olvídense de Juegos de Guerra, de Bajo la Capucha y de algunas historias post-Crisis Infinita. Olvídense de todo lo anterior. Las cosas han cambiado. Y cómo.

¿Cómo están las cosas cuando comienza Batman RIP? La práctica totalidad de los villanos de Gotham está entre rejas. Batman acaba de averiguar que tiene un hijo natural, Damian, fruto de alguno de sus escarceos del pasado con Talia, la hija de R'As Al Ghul; por otra parte, Tim Drake, el actual Robin, es ahora hijo adoptivo de Bruce Wayne, y ambos chavales no se llevan demasiado bien. Además, la vida romántica de Bruce Wayne se ha "reactivado" con la llegada de Jezebel Jet, una chica ricachona y guapísima que acaba de averiguar que su novio, además de multimillonario, es el célebre justiciero de Gotham; y además el héroe acaba de descubrir que se enfrenta a la peor amenaza que ha conocido en su carrera: el Guante Negro, un cónclave criminal cuyo objetivo es terminar con su carrera como justiciero. Busquen más información en un post anterior esta misma sección sobre los argumentos anteriores a Batman RIP.

Y así llegamos al primer episodio de Batman RIP. Nos encontramos con una primera página en la cual aparecen el Cruzado de la capa y el Chico Maravilla, y Batman exclama que "Batman y Robin nunca morirán".. pero ¿quiénes son este Cruzado y este Chico Maravilla...? Misterio...

Un somero resumen del argumento: El Guante Negro hace su movimiento contra Batman. Una serie de supervillanos, todos ellos enemigos del Club de Héroes presentado anteriormente, se alían con el Doctor Hurt y atacan la Batcueva y el Asilo Arkham. Batman sucumbre a una sugestión posthipnótica implantada por Hurt durante los experimentos de privación sensorial que llevó a cabo el héroe en los inicios de su carrera; por su parte, el Joker se une a Hurt, ansioso de venganza por recibir un disparo a bocajarro en plena cara de (alguien que él creía que era) Batman. Con su cordura en el filo de la navaja, pese a que todo parece estar en su contra... con Alfred apaleado, Robin en fuga, Nightwing a punto de ser lobotomizado en Arkham y el comisario Gordon en serio peligro... Batman se sobrepone a todos los avatares gracias a su fuerza de voluntad y a que siempre hizo planes contra una contingencia como ésta, desde que realizó el ritual Thögal (una espeluznante técnica de meditación que básicamente consiste en pasar 40 días encerrado en total silencio y oscuridad, simulando la muerte). Jezebel Jet era una amante falsa, una pieza más del plan maestro del Guante Negro. Pero el plan salta en pedazos... porque "Batman siempre piensa en todo". Batman persigue a Hurt, quien afirma ser el mismísimo Thomas Wayne... ambos luchan a bordo de un helicópero que pierde el control y se estrella, estallando en pedazos. Nightwing recoge la abandonada capucha de Batman... ¿Cuál ha sido el destino final de Bruce Wayne... y de Batman?


(Quien quiera leer un resumen más completo de lo sucedido en los Batman 676 a 681, puede leerse el primer comentario de este post. Ahí sí que hay spoilers a porrillo, advierto...)

Nos encontramos ante una historia llamada a marcar un "antes" y un "después", y probablemente también a crear una cierta polémica entre los más "puristas", dado que las ideas que expone Morrison son realmente originales y sorprendentes. Pero ya va siendo hora de que nos dejemos de bobadas, de hablar del "espíritu" de los personajes y tonterías por el estilo. Los personajes son arcilla en manos de los autores, quienes les dan vida, y dependiendo de quién escriba y/o dibuje sus aventuras, los personajes son buenos o no. Y punto. *

Sobre todo, Batman RIP es una historia salvajemente divertida, arriesgadísima, hecha a todo o nada, un argumento que, en términos de imaginación e ideas, le da veinte vueltas a la práctica totalidad de las sagas del murciélago desde la excelente Tierra de Nadie, y el responsable no es otro que Grant Morrison, quien demuestra de nuevo que es uno de los guionistas más rompedores y originales del mundillo. El creador de ese obra inclasificable que es Los Invisibles logra lo increíble: conciliar al Batman calculador, obsesivo, oscuro (y que me encanta), la versión que acuñó Frank Miller en los 80 (y que ha sido la predominante en los comics de Batman desde entonces) con todo ese otro Batman "colorista", bizarro, lleno de imaginación y chaladuras que se hacía en los 50 y 60, con la idea de la Agenda Negra donde el héroe ha consignado toda una serie de casos de "difícil explicación" (alienígenas, monstruos... otros mundos y realidades alternativas...)

En la misma línea, los secuaces del Doctor Hurt son una pandilla de personajes "de colorines", raros y estrafalarios, y sin embargo inquietantes; y el propio Hurt es charlatán y melodramático, mientras el Joker se nos presenta mucho más oscuro e inquietante que nunca, debido a la "metamorfosis" que experimenta después de recibir un balazo en pleno rostro. Otro mérito de Morrison es crear a toda esa serie de personajes nuevos y no recurrir a la habitual galería de villanos del murciélago, con la notable excepción, por supuesto, del Joker, una golosina a la que nadie renunciaría (pero a la que pocos pueden sacarle todo el partido), y un personaje al que Morrison conoce y le saca un notable rendimiento, sobre todo con su sorprendente reacción contra el Guante Negro y sus afiladísimos diálogos ("Reiki al rescate", proclama en el momento de romperle salvajemente el cuello a un miembro del Guante Negro). La aparición del Batmito, el duendecillo extradimensional fan de Batman y Robin creado en los 60, también es sublime y sorprendentemente efectiva: "¿De verdad eres de la Quinta Dimensión, o sólo eres un fragmento de lo que me queda de cordura?", le pregunta Batman. "La imaginación es la Quinta Dimensión", es la sorprendente respuesta del duendecillo, toda una declaración de principios.


Morrison supera con creces sus anteriores acercamientos al murciélago, las excelentes pero ya un poco "del pasado" Gothic y Arkham Asylum, con un guión divertidísimo, dramático, lleno de diálogos brillantes y sorpresas sin fin, en el que la acción no da respiro. Bien acompañado por el correcto Tony S. Daniel, que no es un fuera de serie pero tampoco es un mal narrador y mejora página a página, Morrison mantiene el ritmo, dosifica las revelaciones (sobre los experimentos, sobre el Batman de Zur En Arrh, sobre Hurt...) y engancha endiabladamente. Y aún no lo ha contado todo... porque, como ya he dicho, la historia tiene un final de lo más abierto. Y éste no es el capítulo final de la etapa de Morrison al frente del personaje, dado que el escocés ha declarado que sus planes van mucho más allá de Batman RIP. De hecho, en Batman 682, continúan las revelaciones sobre el pasado del personaje...

Morrison ha logrado aportar una inesperada carga de originalidad, sorpresa e ideas nuevas a un héroe al que conoce bien, y a quien todos conocemos sobradamente... ¿o no? Rituales raros en Nanda Parbat... experimentos de privación sensorial... tramas ocultas... una agenda de casos "extraños"... un hijo natural... ¿cuántas chaladuras más se guarda el guionista en la manga? Y sobre todo, ¿qué pasará a partir de ahora?


Se adivina en el horizonte un nuevo panorama. La historia de Neil Gaiman y Andy Kubert que llegará en dos meses se llama Whatever Happened to the Caped Crusader?, en clara referencia a Whatever Happened to the Man of Tomorrow, la célebre historia de Alan Moore y Curt Swan que cerraba un ciclo en la vida de Superman en los 80 y daba paso a la nueva versión del origen y aventuras del Hombre de Acero, a manos de un inspirado John Byrne. O sea, que aún nos aguardan muchas sorpresas... se rumorea una saga titulada Battle for the Cowl... se anuncia un posible dúo formado por Dick Grayson (actual Nightwing) como Batman y Damian como Robin... se anuncia el cierre de las series de Robin y Nightwing... ¿sucederá lo mismo que ocurrió en su momento con la dramática Knightfall, con un arranque espectacular pero un desarrollo plúmbeo y un final demasiado previsible? Ya veremos.
Sólo queda esperar lo que vendrá después. Yo desde luego, estaré muy atento. Porque esta me parece la mejor historia de Batman de los últimos diez años, la más original y divertida... y desde luego, traerá cola.

*A mucha gente molestó, por ejemplo, el reciente "reinicio" de Spiderman. Personalmente, opino que el principal problema en ese caso no es el "qué", sino el "cómo": Marvel perdió una oportunidad de construir una buena historia, a un ritmo pausado, para llegar a ese estado de cosas que deseaba lograr con el personaje; sin embargo, una historia atropellada y fallida, para mi gusto, fue la que dio paso a una nueva versión de Spiderman, muy alejada de la dirección que llevaba el trepamuros hasta entonces. ¿Por qué no contar esa misma historia con menos bobadas trascendentales y más detalle, buscando un mejor resultado, como ha hecho Morrison con Batman? Obsérvese que en las primeras páginas de Batman and Son, ya aparecen en los callejones de Gotham pintadas que rezan "Zur En Arrh"... todo estaba pensado.

domingo, 7 de diciembre de 2008

Películas recién vistas: LA OLA



En un instituto cualquiera de una ciudad cualquiera de la Alemania de hoy en día, un profesor, siempre en busca de nuevos métodos docentes para interesar a sus alumnos, les plantea convertir una clase especial de una semana sobre la autocracia en algo diferente... simplemente como un experimento, para responder a la inquietante pregunta de si sería posible un resurgimiento del fascismo en la Alemania del siglo XXI. Poco a poco, los chicos, con escasísimas excepciones, van adoptando sin dudar una serie de conductas y maneras de pensar de lo más familiares: un símbolo, uniformidad en el vestir, disciplina, desprecio de lo individual frente a lo colectivo, saludo, y se convierten en La Ola... hasta tontear peligrosamente con la violencia, el vandalismo y el pandilleo. El experimento se le va de las manos al bienintencionado profesor, como demostrará el dramático final... pero él se dará cuenta demasiado tarde de lo que sucede.
Realizada por Dennis Gansel con un estilo un tanto vacilante (tan pronto opta por una estética clásica como cambia radicalmente de forma de rodar para adoptar un estilo fragmentado y con aire de videoclip), pese a algunas caidas de ritmo y reiteraciones, La Ola ilustra acertadamente la facilidad con que todo tipo de personas, incluso jóvenes de hoy, tan antisistema, tan bien informados, con tantas cosas a su alcance, pueden caer bajo el "hechizo" de ciertos cantos de sirena que suenan taaaan familiares, no sólo en Alemania, sino en muchos otros lugares. La frustración de cualquier tipo, la inadaptación social, la inclinación a la violencia y a la búsqueda de chivos expiatorios, las envidias... todo ello es perfectamente susceptible de "encajar" en La Ola, que por supuesto también funciona en sentido inverso: rechazando todo lo que no sea su manera de pensar y actuar, exponiendo a cualquier persona que no "comulgue" con sus ideas al ostracismo social... o a algo peor.
Basada en un hecho real sucedido en California en 1967, y distinguida con premios en numerosos festivales, La Ola es una película que da que pensar. Echa un vistazo a su página web... en la cual, por cierto, alguien ha tenido la "brillante" idea de añadir una esvástica "camuflada" bajo el "grafitero" emblema de La Ola... jo, como si no lo hubiésemos pillado, oye.

sábado, 6 de diciembre de 2008

THOR SIN FRONTERAS: JOHN BUSCEMA



Maestro de maestros, heredero de Raymond y Foster, el Gran John Buscema, en una ilustración llena de fuerza y dinamismo, con dos personajes en los que empleó mucho de lo mejor de su talento: Thor y el Silver Surfer.

viernes, 5 de diciembre de 2008

jueves, 4 de diciembre de 2008

RODEADO DE CELULOIDE presenta... JOE PATRONI


El personaje de Joe Patroni apareció por primera vez en Aeropuerto (1970), una de aquellas películas de catástrofes de los años 70, divertidas y entretenidas de ver, pero que hoy resultan ya algo risibles y caducas (con una notable excepción, la fantástica, fantástica El Coloso en Llamas, protagonizada por esos dos gigantes que fueron Steve McQueen y Paul Newman), y en las que siempre se asociaban dos elementos para tratar de atraer al público a las salas: un hecho dramático (terremoto, accidente aéreo, marabunta, lo que tocase) y un reparto aliñado de viejas glorias de Hollywood que buscaban mantenerse en el candelero, y con cuyos nombres los productores daban lustre a sus carteles. James Stewart, Gloria Swanson, Joseph Cotten, Olivia de Havilland, Dana Andrews... unidos a nombres estelares de la época como Jean Seberg, Jacqueline Bisset (lo cual nunca es un problema, digo yo), Linda Blair o Sylvia Kristel, componían los repartos de las películas en cuestión.
A lo que íbamos: Joe Patroni es el tipo que lo sabe todo, que lo arregla todo, el hombre al que se llama cuando la situación es desesperada. Interpretado con su habitual aplomo por el conocido actor George Kennedy, que ha protagonizado infinidad de películas y series de TV, en Aeropuerto Patroni es un ingeniero de la compañía aérea que ayudará a que el avión en el que viajan, entre otros, Burt Lancaster, Dean Martin (¡el piloto! ¡Dios mío!) y la sobrenaturalmente hermosa Jacqueline Bisset no se estrelle, pese a mil problemas y vicisitudes.
Lo más gracioso del asunto de Patroni es que el personaje vuelve a aparecer, con la mayor naturalidad del mundo, en las otras tres películas que generó el éxito internacional de Aeropuerto: Aeropuerto 1975 (con Charlton Heston en la cabina del piloto), Aeropuerto 77 (con el inmortal Jack Lemmon al timón) y Aeropuerto 79 (con ¡Alain Delon! como protagonista). El progresivo decaer de la "saga", con historias cada vez más risibles (que darían lugar a la inolvidable parodia de Zucker-Abrahams-Zucker Airport!, imposible olvidar sus chistes cuando uno sube a un avión), es inversamente proporcional a la importancia de Patroni en los argumentos. En la última de las películas, de hecho, ya es Capitán Patroni e incluso llega a ¡pilotar el avión!
Si no recuerdo mal, lo más divertido de esta última película es que el avion se ve obligado a un aterrizaje forzoso en una montaña nevada porque se queda sin combustible... y un rato después, cunde la alarma y se evacúa el avión a toda pastilla porque ¡va a explotar!
La monda, vamos.

miércoles, 3 de diciembre de 2008

THOR SIN FRONTERAS: BRYAN HITCH


El Thor ecologista, guaperas y chulo de los estupendos Ultimates de Mark Millar y Bryan Hitch.

martes, 2 de diciembre de 2008

THOR SIN FRONTERAS: MIKE WIERINGO



Boceto realizado en 2007. Una verdadera pena, la prematura muerte de este excelente dibujante.

lunes, 1 de diciembre de 2008

THOR SIN FRONTERAS: CARLOS PACHECO


Tras unos años ilustrando cómics DC, Carlos Pacheco vuelve a Marvel por la puerta grande, junto a Mark Millar, en un proyecto de lo más interesante, a priori: Ultimate Avengers. En la imagen, Pacheco, en el recién celebrado Expocómic de Madrid, con un estupendo dibujo de "ya sabéis quién".
Vía Eslahoradelastortas.com