THOR SIN FRONTERAS: VíDEOS CURIOSOS

Sobran los comentarios a esto: THOR Héroe del Heavy Metal...
Por no hablar de La Cocina de THOR...

Películas recién vistas: PONYO EN EL ACANTILADO

Hayao Miyazaki vuelve... y eso siempre es buena noticia. Ponyo en el acantilado es su nueva película.

Sosuke es un niño como cualquier otro, que vive en una casa sobre un acantilado, con su madre, Lisa, siempre pendiente del regreso de su padre, Koichi, marino de profesión, y por ello a menudo ausente. Un día encuentra a un curioso pececillo con rasgos inconfundiblemente humanos, al cual bautiza como Ponyo. El simpatiquísimo pescadito esconde muchos secretos: para empezar, habla... y para continuar, posee grandes poderes mágicos. Y gracias a su amistad con Sosuke, su mayor anhelo es convertirse en humano...

¿Cómo describir esta nueva maravilla surgida del talento sin igual de Hayao Miyazaki y su Estudio Ghibli? Sólo puedo recomendar fervientemente su visionado a la mayor brevedad, porque realmente merece la pena dejarse encantar por la personalísima visión del cuento de La Sirenita que nos ofrece el creador de El Viaje de Chihiro. Una historia original, fresca, decididamente dirigida a un público infantil pero perfectamente disfrutable por los adultos, que no lo explica todo, ni falta que le hace, como cuento que es. Llena de momentos inesperados y atravesada por el habitual discurso ecologista de los filmes de Miyazaki, Gake no Ue no Ponyo supera ampliamente a El Castillo Ambulante, su inmediata predecesora, y se coloca por derecho propio a la altura de los otros clásicos del maestro como la estupenda Kiki's Delivery Service, la inolvidable Tonari no Totoro o la sin par El Viaje de Chihiro.

Sé que parece una perogrullada decir esto, hablando de Miyazaki, pero hay que decirlo. El acabado de la animación es absolutamente pasmoso en todo momento; en esos deliciosos fondos tan "artesanales", en los encantadores personajes (sobre todo la pequeña y metamórfica Ponyo, pero no sólo en ella), en la estilización de elementos naturales como los fondos marinos o las olas... El estudio se luce en varias escenas que dejan al espectador boquiabierto, en particular la de la tempestad y la visualización posterior de sus consecuencias. La parte técnica está a la altura de la historia que cuenta, espectacular cuando elelemento mágico domina el relato (la visualización de la madre de Ponyo, por ejemplo, o los momentos "devónicos"), intimista cuando el relato lo requiere (Sosuke haciendo señales al barco de su padre desde la casa del acantilado).

Humor, magia y encanto a raudales. Lo dicho, sólo puedo recomendar ir a verla. Ya. Y advierto, es imposible salir de la sala sin tararear la canción de los créditos finales.


(Nota al pie: ver dos películas buenas el mismo fin de semana. Increíble, en los tiempos que corren...)

Películas recién vistas: DÉJAME ENTRAR

Oskar es un chaval solitario y acosado día tras día por una pandilla de matones en su colegio. A su gris vecindario llega una niña, Eli, con quien entabla una relación de amistad... pero pronto descubrimos que Eli es algo más que una niña...

Basada en la novela homonima de John Ajvide Lindqvist y dirigida por Tomas Alfredson, Déjame Entrar, recién estrenada en España, es todo un soplo de aire fresco (y nunca mejor dicho, ya que viene de Suecia) para una variante del género del terror tan fascinante como hiperexplotada (y que tanto me gusta): los vampiros.

Olvídense de Nosferatu, de Bela Lugosi, de Christopher Lee, del romanticismo desatado y genial de la versión de Coppola, del escalofrante Salem's Lot, de la sosa belleza decadente de Lestat, del exitoso y anodino mundo de Crepúsculo. Sin renunciar a ninguna de las claves del género, la aproximación al mito del chupasangres que plantea Déjame Entrar (excelente título, por cierto...) es original y atractiva, y se nos sirve en forma de película cuidada, pausada, llena de detalles acertados y completamente alejada de los estereotipos a los que tan acostumbrados estamos.

Un film que obviamente resultará aburrido para cualquier espectador que busque la "típica" película de vampiros es lo que nos ofrece Alfredson. Con dos excepcionales niños actores como protagonistas de una insólita historia de amistad primero y amor después, Déjame Entrar camina por territorios muy transitados, pero con un paso nada habitual.

Fría sin resultar distante, detallista sin ser soporífera, con una aproximación muy original a la vez que fiel al mito vampírico, la película de Alfredson brilla además por su tratamiento minimalista de las necesarias escenas de sangre y violencia, presentes (como es natural en un film de género) y explícitas, pero muy alejadas de los estereotipos vistos una y mil veces. Sirvan como ejemplo la visita del vecino a la casa de Eli, o la escalofriante escena final en la piscina del colegio de Oskar (con cita explícita a Tiburón incluida).

Ojalá todas las películas de género, sin más pretensiones, resultasen tan originales y brillantes como Déjame Entrar. Se habla ya de un remake americano. Me extrañaría que le llegase a la suela del zapato a la versión original...

THOR SIN FRONTERAS: SUPERMAN

Premio gordo para quien entendiese algo del confuso y abigarrado JLA/Avengers... Eso sí, espectacular portada de George Pérez para el último episodio del crossover entre crossovers, en el momento álgido de la batalla cósmica, con Superman enarbolando el escudo del Capitán América y blandiendo el martillo de Thor.

THOR SIN FRONTERAS: JOHN BOLTON

El inimitable arte en blanco y negro de John Bolton daba lustre a una historia corta de Thor aparecida en tiempos pretéritos en el nº 32 de la revista Bizarre Adventures (y editada en Aventuras Bizarras nº 7 de Forum, en tiempos menos pretéritos...). Bolton también ilustraba de manera colosal una historia de Kull de Valusia, aparecida en el nº 12 de la edición española (nº 26 original).

RODEADO DE FOTOS: EL ASESINATO DEL MANIQUÍ

THOR SIN FRONTERAS: WALTER SIMONSON

Estas dos páginas aparecieron en los Annuals de 1985 y 1986 de Marvel Age, una publicación promocional que servía para "poner los dientes largos" a los "marvel zombies" de la época con avances de lo que les esperaba en los siguiente meses.


Vía Bullyscomics.blogspot.com.

IMG178, serie X-MEN, 4: KURT

Zum Teufel!

THOR SIN FRONTERAS: Las historias jamás contadas presenta... ¡PREDATHOR!

Como todo el mundo recordará, en un momento dado Thor tiene un encontronazo con cierto alienígena, que sorprende a propios y extraños al ser perfectamente capaz de levantar el Mjolnir. Pero... ¿qué hubiera sucedido si quien levantase el martillo hubiese sido OTRO extraterrestre...?

Y muy pronto... ¡Don Blake, carpintero aficionado!

RODEADO DE FOTOS: ¿REFLEJO O PORTAL DIMENSIONAL?

RODEADO DE FOTOS: INTERSECCIÓN

LECTURAS RECIENTES especial: LAS CALLES DE ARENA, de PACO ROCA

Por fin llega el nuevo libro de Paco Roca, Las Calles de Arena: sale a la venta esta misma semana. Con el mismo detallismo y excelencia artística con los que nos introducía en el desconocido mundo del alzheimer en Arrugas, su anterior y multipremiada obra, fruto de una investigación exhaustiva y con una vocación realista, Paco Roca nos presenta ahora un libro absorbente, delicioso e irresistible para cualquier enamorado de la ficción en imágenes.

Resulta fácil reconocerse en el protagonista, un soñador "inmaduro", un verdadero desastre con patas que se pierde en el barrio viejo de su ciudad (qué sencillo resulta perderse en los cascos viejos de las grandes ciudades, incluso con un mapa...) y va a dar con sus huesos en un hotel de lo más peculiar. Allí conocerá a una serie de personajes, que, al igual que le sucede a él, están atrapados en el barrio... pero que en realidad son prisioneros de sus propias vidas, hechas de recuerdos, de costumbres, de pequeños tesoros, de deseos incumplidos, de obligaciones autoimpuestas, de viajes siempre a punto de empezar...

A las múltiples referencias literarias que subraya la introducción (y algunas de ellas, de especial cariño para quien esto escribe, como las dedicadas a Stoker o Melville), se pueden añadir algunas resonancias cinematográficas: una pizca de Amelie (en el ambiente, en los inefables huéspedes del hotel), otro poco de Atrapado en el Tiempo (el hecho kafkiano de verse atrapado sin remisión) o pinceladas que traen a la memoria las comedias clásicas como La Fiera de mi Niña (en el arranque de la relación entre el protagonista y la encargada de repartir el correo); y esa maravillosa imagen final "lunar" recuerda las fantasías de Meliés a principios del siglo XX, y el laberíntico barrio en el que está enclavado el hotel recuerda a representaciones de la Torre de Babel...

Toda una serie de elementos que Paco Roca incorpora con fluidez a su historia, sin convertirla en un fárrago de citas a otras ficciones, sino integrándolas en ese peculiar mundo surrealista y sin aparente lógica en el que se ve perdido irremisiblemente el protagonista. Un mundo en el que parece imposible escapar del destino... y en el que sólo un personaje se atreve a soñar con un mundo diferente.

Una historia ambiciosa, pero que no cae en ningún momento en la pretenciosidad. Original planteamiento, con un desarrollo absorbente, a ratos humorístico, a ratos teñido de melancolía, y un final catártico maravillosamente puesto en imágenes por el autor en una larga secuencia casi sin textos. Un libro visualmente brillante, con unos diálogos más que logrados, una narración soberbia, y con un acertadísimo uso del color.

En una palabra: excelente.

El más sincero agradecimiento del equipo de este blog al incansable trabajo del agente E. Milobak del Departamento de Espionaje de Rodeado de Papel (D.E.R.P.), que ha conseguido hacerse con un ejemplar de la esperadísima nueva obra de Paco Roca. (Nota para Spectra y similares: E. Milobak es un nombre ficticio, para no poner en peligro la vida y el trabajo del esforzado agente).

RODEADO DE FOTOS: EL BOSQUE

RODEADO DE FOTOS: REFLEJO EN ROJO

Rodeado de Papel (sin dibujos) presenta... YO, FATTY

Hoy en día, muy poca gente que no sea aficionada al cine recordará a tantas y tantas luminarias que en su momento fueron las grandes estrellas del celuloide norteamericano, antes de la llegada de los grandes estudios, en el punto más alto de la fama del cine mudo y el inicio de la transición al sonoro. Rostros y nombres célebres del pasado como Douglas Fairbanks Jr., John Barrymore, Mary Pickford o David Wark Griffith solamente están presentes ya en las enciclopedias de cine. Una de estas glorias del pasado es protagonista del excelente libro Yo, Fatty, de Jerry Stahl: Roscoe Fatty Arbuckle.
Su gloria coincidió con la gran depresión. Cómico en teatruchos de mala muerte, siempre condicionado por su físico obeso y su cara aniñada, Arbuckle alcanzó fama mundial gracias al cine, en la multitud de películas que protagonizó para el rey del cine cómico de la época, Mack Sennett. Amigo de Buster Keaton (quien fue uno de los pocos amigos de verdad con quienes pudo contar), maestro de cómicos (ayudó a Charles Chaplin a crear su célebre personaje de vagabundo), calavera, drogadicto involuntario, socarrón y amante de la buena vida y las fiestas extravagantes (como prácticamente todas las estrellas de su época, Chaplin y Keaton son dos buenos ejemplos)... ése era Fatty Arbuckle, quien siempre aborreció ese apodo.
El cómico se vio en el ojo del huracán cuando fue acusado de violar a una joven actriz durante una multitudinaria fiesta. De nada sirvió que el cómico fuera exculpado en un segundo juicio: desde el primer momento, los periódicos de William Randolph Hearst le pintaron como culpable, a los ojos de unos EE.UU. sumidos en la depresión económica, ansiosos de encontrar un chivo expiatorio para sus iras, y su caso fue la punta de lanza de una reacción puritana contra el Hollywood de la época, cuyo resultado visible sería el tristemente célebre código Hays. Fatty pasó de ídolo de millones a enemigo público número uno en pocas semanas, y su carrera se hizo pedazos, tanto por algunas malas decisiones como por su nuevo estatus de "intocable" gracias a la maquinaria periodística de Hearst.
Su infancia miserable de niño huérfano de madre, gordo, solitario, primero maltratado y después literalmente abandonado a su suerte por un padre alcohólico y brutal; sus inicios en el teatro; su llegada al estrellato y su caída a los pozos del infierno son narrados por Stahl con la propia voz de Fatty, en un relato cargado de humor negro, estupendamente documentado y que se lee con la fluidez de una novela.
Perfecto ilustrador de una realidad, la del poder destructor de los medios de comunicación en malas manos, Yo Fatty es una atinada unión de biografía y retrato de una época, y un libro muy recomendable tanto para amantes del cine como para cualquier persona interesada en un relato apasionante sobre un tiempo en que el mundo y el cine eran muy diferentes a como son hoy en día.

LECTURAS RECIENTES

RUNAWAYS vol. 1
Dado que me gustan Y, el último hombre y ExMachina, ¿qué voy a hacer si se me pone "a tiro" el volumen 1 de Runaways, cuyos guiones también son obra de Brian K. Vaughan? Pues obviamente, leérmelo. Y la verdad es que es un tebeo estupendo: Vaughan cuenta la historia de seis chavales californianos que descubren que sus padres forman el Orgullo, una especie de grupo de supervillanos que literalmente lo controlan todo.
Todo ello da lugar a una serie de peripecias divertidas, pese a lo dramático del asunto, y narradas con un ritmo endiablado, que enganchan desde el principio, a golpe de sorpresa y de la mano de unos diálogos muy logrados, con ritmo y gracia. Los personajes, sin dejar de ser niños y/o adolescentes (en cada caso) son atractivos, no resultan atorrantes y las constantes referencias a la cultura popular funcionan.
La parte artística, dejando aparte las colosales portadas de Jo Chen, corre a cargo de Adrian Alphona, un narrador más que correcto; aunque el resultado final resulta algo soso en general, porque las tintas de Newbold y Young son bastante poco expresivas, y el coloreado corre a cargo de varias manos. Por ello la serie es un tanto irregular, gráficamente. Pero es una estupenda lectura, pese a ello. Muy recomendable.

ESPERA...
Demoledor. Esa es la mejor manera de calificar Espera, uno de los primeros tebeos del noruego Jason que vio la luz en nuestro país. La historia de la amistad de dos niños, de la abrupta manera en que ésta acaba, y de las consecuencias que ello acarrea para la vida de uno de ellos permite a Jason poner de manifiesto su pasmosa habilidad para la narrativa gráfica, con ese estilo hierático suyo tan particular, al que el nórdico le saca un sorprendente partido. Como siempre, utiliza pocas palabras, porque no son necesarias dado el espectacular poderío narrativo del autor de Yo maté a Adolf Hitler. Soberbio de principio a fin.


JSA: LOS ARCHIVOS LIBERTAD
La verdad es que no está nada mal este tomo. Pese a que Dan Jolley y Tony Harris también firmaban el anodino Obergeist: Ragnarok, las peripecias de estos superhéroes DC alternativos durante la Segunda Guerra Mundial son de lo más entretenidas. Los personajes más populares de la JSA, más Batman y Superman y otros conocidos, protagonizan dos historias ambientadas en el pasado, independientes pero relacionadas, en las que brilla el arte estilizado de Harris. Un buen tebeo de superhéroes con algunas gotitas de guerra e intriga, ni más ni menos, bien llevado y con más de una sorpresa, en una edición ajustada de precio.


SALARIO MÍNIMO
Bob Fingerman firma una obra de marcado carácter autobiográfico, en la cual nos cuenta un año de su vida. Su relación con una novia italiana, con su familia judía, con sus amigos y conocidos, y con su profesión, la de dibujante de cómics componen el armazón argumental del libro, pasado todo ello por un tamiz de humor amable y muy neoyorquino, pero nunca excesivamente complaciente. En lo gráfico, Fingerman exhibe un dibujo que tiende a lo humorístico, pero de sorprendente detallismo y gran fuerza. No está nada mal. Sin altibajos a lo largo de sus muchas páginas (quizá la parte en la que reflexiona sobre su profesión pierde algo de fuerza, pero ello no llega a afectar a la buena sensación final que deja el libro), Salario Mínimo es una lectura interesante y merece la pena.

PLUTO: URASAWAxTEZUKA
Naoki Urasawa vuelve a la carga, tras el fin de su genial 20th Century Boys, con una versión personal de un argumento procedente de Astroboy, una de las obras cumbre de Osamu Tezuka, el cual convierte en un relato de intriga muy en su estilo, con uno de los personajes secundarios de la serie original convertido en protagonista. En un mundo futuro donde los robots son una realidad cotidiana, "algo" o "alguien" está eliminando a los autómatas más poderosos... y una de sus posibles víctimas es el encargado de resolver el misterio y detener al imparable asesino.
Todavía es pronto (sólo dos tomos obran en mi poder) para graduar el valor de este nuevo manba del autor de Monster. Pero por ahora, la cosa pinta bien... intriga, reflexiones robóticas que recuerdan a los replicantes de Blade Runner, acción y el sobrado talento narrativo de Urasawa, al servicio de algo que pretende ser mucho más que una "puesta al día" de Astroboy. Planeta anuncia su publicación en breve...

THOR SIN FRONTERAS: THOR de MIGHTY MUGGS

RODEADO DE FOTOS: MÁS ESCALERAS

THOR SIN FRONTERAS: THOR LEGO

RODEADO DE SERIES presenta... CAÍDA Y AUGE DE REGINALD PERRIN

La gente que ya tenga una cierta edad (como es mi caso) recordará una serie de humor británica protagonizada por un ejecutivo algo peculiar, con una vida gris y monótona, un aburrimiento existencial que un buen día termina por superarle... a partir de entonces se comportará de la manera más inesperada y excéntrica, para asombro de su familia y conocidos, dando lugar a todo tipo de situaciones hilarantes. Me refiero, naturalmente, a Caída y Auge de Reginald Perrin, una comedia de finales de los años 70 creada por David Nobbs para la BBC a partir de su propia novela, y recién editada en DVD.

Reggie Perrin (encarnado por Leonard Rossiter) trabaja en Postres Sunshine, bajo la férrea jefatura de C.J., un jefazo ceporro e insufrible cuya sempiterna coletilla "No estaría donde estoy si no..." sume a Reggie en la mayor desesperación a cada rato; idéntico efecto tienen las contínuas réplicas serviles de sus colegas, David y Tony, que responden invariablemente "espléndido" y "perfecto" a todo lo que dice C.J. Reggie fantasea acerca de tórridos idilios con su secretaria, Joan, pero siempre vuelve a casa con su esposa Elizabeth. Su hija le ha hecho ya abuelo, y le ha dado dos nietos (y una medianía de yerno), y su hijo es un patético aspirante a actor. Y para colmo, el gorrón de su cuñado Jimmy siempre está al acecho... Un día, Reggie dice "basta". Finje su propio suicidio, abandonando sus ropas y su identidad de Reggie a las orillas de Dorset, y se construye una nueva personalidad.

Tras acudir a su funeral, reconquista a su esposa, que está a punto de casarse con un rival, y vuelve a trabajar en Sunshine, hasta que su mascarada queda descubierta. Entonces, Reggie decide dimitir y funda Basura, una tienda que vende productos inútiles a precios ridículamente caros. Pese a lo absurdo de la idea, el éxito sonríe a Reggie, y su pequeño negocio se convierte en un emporio de ¡50 tiendas repartidas por toda Europa!, para el cual terminan trabajando sus antiguos colegas, incluido el inefable C.J.

Pero de nuevo, Reggie se siente atrapado, y trata de liberarse echando a pique su empresa. Sin embargo, pese a sus intentos por destruir el monstruo que él mismo ha creado, Basura resiste... y Reggie vuelve a reinventarse a sí mismo a orillas de Dorset. Esta vez, acompañado de su esposa, y por menos tiempo. Pronto el "viejo" Reggie vuelve a la carga: la nueva idea que bulle en su mente es fundar una comuna donde la gente pueda aprender a vivir en paz y armonía. Por supuesto, su personal en Perrins, nombre que da a su nueva empresa, será de nuevo el grupillo de personajes que ya nos es tan familiar. Tras un éxito fugaz, Reggie termina trabajando de nuevo para C.J., (quien a su vez trabaja para su hermano F.J.), en una empresa de aerosoles... y en la memorable escena final de la serie, se informa sobre el horario de los trenes hacia... Dorset.

Quien esto escribe tenía muy buen recuerdo de la serie, en particular de su carácter absurdo y original, por no hablar de C.J. y su coletilla. Vista a día de hoy, es grato poder decir que la serie mantiene intacta su frescura, su espíritu alocado, rompedor y caótico, y su principal mensaje sigue de lo más vivo.

La vida monótona y las primeras excentricidades de Reggie; su regreso con otro nombre a su propia vida, y la divertida manera en que su esposa encara la situación; la hilarante idea de la venta de cosas inútiles; los mil y un absurdos de la comuna Perrins... todo ello y mil cosas más es fuente de disfrute y carcajadas a lo largo de 21 episodios de media hora de duración, llenos de situaciones inesperadas, sorpresas y diálogos realmente brillantes, y un tono decididamente "brit" en el estilo del humor, que se inclina decididamente hacia lo absurdo.

Caída y Auge de Reginald Perrin cuenta con un reparto de personajes fijos realmente hilarantes, empezando por el propio protagonista, y es una ácida crítica a elementos y valores muy presentes en la sociedad occidental: el consumismo, la búsqueda del éxito a cualquier precio, el adocenamiento y la sumisión a los dictados de "la mayoría"... todo ello encarnado en el irrepetible Reggie.

Una serie recomendable al 100%.

RODEADO DE FOTOS: NUBE RARA

THOR SIN FRONTERAS: MIKE DEODATO, Jr.