THOR SIN FRONTERAS: LAS HISTORIAS JAMÁS CONTADAS presenta... ¡CHIQUITHOR!

Sí, no era una amenaza vana. Thor sin Fronteras demuestra que es verdaderamente una sección sin fronteras con esta nueva versión del asgardiano, que es la prueba evidente de que algunas historias jamás contadas no se contaron por una buena razón... Haz clic sobre las imágenes para ampliarlas.




Y muy pronto... descubriremos un rincón muy poco conocido del Universo Marvel. Mantenido más secreto que la dirección de la clínica de la Enfermera de Noche por sus muchos parroquianos, en algún lugar de ese Nueva York por el cual Spiderman se columpia en su red y que es sistemáticamente arrasado mes tras mes, se esconde un local de mala nota y excelente servicio, el Excelsior, donde, entre otras muchas profesionales del oficio, trabaja... ¡la DIOSA DEL TRUENO!

EL MONTÓN DE TEBEOS presenta... CAPITÁN BRITANIA y el MI13

5 buenas razones para leer Capitán Britania y el MI13.

1. Nunca es tarde para empezar.
He de reconocer que esta serie me pasó completamente desapercibida cuando apareció en EE.UU. Sí, la veía en el Previews, pero no me decía nada especial. Lo mismo me había ocurrido con la serie limitada Wisdom: Los rudimentos de la sabiduría, obra del mismo guionista, Paul Cornell, que narra los inmediatamente anteriores a la andadura de la serie; sí, tenía ideas divertidas, como los Beatles Skrulls, y una saludable falta de complejos en mezclar elementos superheróicos y fantásticos con una aire eminentemente británico. No es el cómic que te cambiaría la vida, pero era un tebeo divertido a rabiar.

¿Qué me llevó a darle una oportunidad a la serie? Un anuncio en un comic-book americano, en el que aparecían Drácula y el Doctor Muerte, con el texto "Te presentamos a tus nuevos líderes". Sonaba intrigante... Me llamó tanto la atención que cuando salió publicado en España el primer tomo de Panini, con el arco argumental relacionado con Invasión Secreta, ma lancé a por él, lo leí... y quedé gratamente sorprendido por una de las colecciones más divertidas de la reciente historia de la Casa de las Ideas. Enganchado al instante a las entretenidas peripecias del curioso grupo de personajes reunido por el guionista Paul Cornell, me hice también con le tomo de Wisdom... el resto es historia.

2. Shang-Chi, magia, skrulls y Blade: toma mezcla...
En Wisdom: Los rudimentos de la sabiduría, Cornell y los artistas Trevor Hairsine y Manuel García reintroducían en el Universo Marvel a Pete Wisdom, el mutante británico creado por Warren Ellis en su años al frente de Excalibur. Bocazas y chulo como él solo, Wisdom y viejos amigos como los Beatles Skrulls, Maureen Raven (madre de quien más adelante será... Killraven) o Shang-Chi, el célebre protagonista de Deadly Hands of Kung Fu, se enfrentaban con amenazas como los marcianos de H.G. Wells o los Jack el Destripador de todas las dimensiones conocidas. Lo dicho: sin complejos.
De esa aventura pasamos a CB&MI13, de la mano de Cornell y Leonard Kirk. En los primeros cuatro episodios, Wisdom, junto a John el Skrull, el Capitán Britania, el Caballero Negro, Spitfire y otros personajes "Marvel Brit" se enfrenta a los despiadados Skrulls, empeñados en hacerse con el poder mágico de Inglaterra: las hadas, los duendes, Excalibur... Para salvar la magia de Avalon, Wisdom hace un terrible pacto con Merlín. Las consecuencias: el renacimiento de un nuevo Capitán Britania, más poderoso que nunca, revivido por Merlín, y la liberación de las fuerzas mágicas malignas largo tiempo retenidas en Avalon, ahora libres de nuevo.

3. Drácula. Sí, Drácula.
El infierno llega a Birmingham es la segunda aventura del grupo. Aún recuperándose de las consecuencias de su anterior peripecia, Wisdom y los suyos deben enfrentarse al Doctor Plotka, un ser mágico que se alimenta de los sueños y la energía de todos aquellos a quienes puede atrapar en sus redes. El cebo infalible de Plotka: siempre ofrece lo que más deseas. A duras penas, Wisdom, Britania y los suyos, con la incorporación de otro célebre Marvel Brit, el indómito cazavampiros Blade, logran derrotar a Plotka. Final sorpresa: Blade revela a Spitfire que él y Wisdom trajeron de vuelta a los vampiros, y eso puede significar que... Drácula está de nuevo al acecho. La aparición final en el segundo tomo del ciudadano más conocido de Transilvania augura la temática fundamental de la tercera y última parte de la serie, el arco argumental Estado Vampírico, a punto de ser cerrado en EE. UU. Lamentablemente, esta tercera historia supone el canto del cisne de la serie, seguramente debido a ventas insuficientes, porque calidad le sobra...

4. Artistas competentes.
Trevor Hairsine, Manuel García, Leonard Kirk y Pat Oliffe son dibujantes cumplidores. Sin ser grandes estrellas ni artistas deslumbrantes, son correctos narradores, que hacen un trabajo estupendo a partir de los guiones de Cornell. Además, tenemos invitados de postín para las portadas: Bryan Hitch, Stuart Immonen...

5. Imaginación.
Pueblos que caminan como mujeres, vampiros, Shang Chi, los Sin Mente, mutantes, hadas, mitos artúricos, agentes secretos, humor, tragedia, marcianos, superhéroes de segunda convertidos en protagonistas convincentes... todo ello y mucho más nos encontramos en CB&MI13, mezclado con estilo por Cornell en su coctelera, y aliñado con diálogos muy logrados: el renacimiento de Britania o las réplicas ácidas de Wisdom, en el tomo 1; la pelea "con conversación" entre Blade y Spitfire o el sorprendente retorno de la multiforme Meggan en el tomo 2 son momentos excelentes dentro de un conjunto de muy buen nivel. Cornell encadena escena tras escena con un perfecto control del ritmo, guardándose siempre alguna sorpresa.

Ahora sólo nos queda desear que el tercer y por desgracia último tomo de CB&MI13 no se haga esperar mucho por estos lares...

CB&MI13 en wikipedia.

THOR SIN FRONTERAS: VÍCTOR SANTOS

Un personaje de la serie Mice Templar, "estilo Asgard". Directamente importado del blog del fenomenal artista español Víctor Santos.

THOR SIN FRONTERAS: PLUSH TOY

¡Qué gracioso es!

¡Gracias por el toque, Yogur!

RODEADO DE PAPEL: ADIOS, FARRAH

Dado que hoy toooodo el mundo estará hablando sin parar de "ese otro" famoso que acaba de fallecer, seamos un poco originales... Farrah Fawcett-Majors también acaba de morir. Un pequeño homenaje para el Ángel de Charlie por excelencia, en esta su imagen más conocida y reproducida.

THOR SIN FRONTERAS: NADA DURA PARA SIEMPRE...

Segun se afirma por Internet, los días de J.M. Straczynski como guionista de Thor están contados. Tras su enfrentamiento con Joe Quesada, mandamás de Marvel, por el dichoso One More Day que "reinició" a Spiderman, y los continuados retrasos en la aparición de la serie, llega ahora la noticia de que el próximo Previews incluirá un Giant Size de Thor, que supone el cierre de la etapa del creador de Babylon 5 al frente de la serie.
Recientemente, Straczynski había firmado un contrato con DC Comics, fruto del cual pronto se publicará, por ejemplo, su versión de la clásica cabecera The Brave and the Bold. En declaraciones recientes, el guionista, enemigo declarado como es de los cruces entre series, mencionaba un supuesto crossover, Siege of Asgard (que Marvel aún no ha anunciado) y afirmaba que tenía que considerar seriamente su futuro en la serie del asgardiano. Aparentemente, parece que ya lo ha considerado...
Ya dije todo lo que tenía que decir sobre el Thor de Straczynski aquí. Es una pena que su etapa termine abruptamente, y más después del aldabonazo que supuso el nº 600. Ahora, solamente queda esperar acontecimientos, y desear que lo que venga a partir de ahora esté a la altura del altísimo nivel demostrado por Stracynski y Olivier Coipel en su andadura al frente de los destinos del asgardiano.
Parece lógico suponer que Matt Fraction, que ha guionizado los números especiales que han servido para paliar los sempiternos retrasos de la serie, estará implicado en el futuro de Thor.
Seguiremos informando...

Lecturas recientes: ALL STAR BATMAN & ROBIN

Finalmente, años después de iniciarse su publicación en comic-books, he podido leer de un tirón nueve capítulos de esta serie que empecé a comprar y abandoné por los exasperantes retrasos de su salida, debidos a los múltiples compromisos de las dos superestrellas implicadas, Frank Miller y Jim Lee. Y he de decir que éste, en mi opinión, es uno de los tebeos de Batman más interesantes de los últimos tiempos. Nueve capítulos vibrantes que se leen de un tirón, porque realmente cuesta soltar el libro una vez empezada su lectura. El tono exagerado, frenético y turbulento que imprime Miller al guión atrapa desde el primer momento de esta entretenida relectura del encuentro entre Batman y Robin.

Convertido en leyenda del cómic y director de cine, libre de cualquier imposición editorial que no sea la de vender tebeos (cosa que no le costará mucho conseguir, haga lo que haga), el hombre que revolucionó el concepto de Batman con dos cómics imprescindibles, El Regreso del Caballero Oscuro y Año Uno, toma en sus manos de nuevo al icono de DC y nos lo presenta como un héroe aún inexperto, un psicópata peligroso dominado por la furia y encantado de conocerse, un hombre con un trabajo que hacer: limpiar la cloaca en que se ha convertido Gotham City. Llevado por un impulso, acoge a un adolescente huérfano, el artista circense Dick Grayson, a quien convierte en su pupilo para la cruzada contra el crimen. Miller también presenta en estos nueve capítulos a otros iconos claves del Universo DC, como Superman, Wonder Woman o Green Lantern, y al antagonista por excelencia del murciélago: el Joker.

Nada de lo anterior es nuevo, dirán algunos. Cierto. Y quizá a estas alturas, pueden pensar otros, no es necesario que Miller vuelva a "ocuparse" de Batman. Puede ser. Entonces, ¿cuál es el encanto de este All Star Batman & Robin? ¿Aporta algo, o es sólo una máquina de sacar dólares (cosa que nadie discute)?

Para empezar, y sobre todo, es un cómic salvajemente divertido. Lo exagerado del tono escogido permite a Miller poner en boca de ambos protagonistas todo tipo de chascarrillos y hacerles cometer cantidades ingentes de animaladas, además de ridiculizar a otros héroes (el pobre Green Lantern es un ejemplo). El ritmo de las historias está perfectamente medido, y su lectura en forma de tomo permite apreciar mejor cómo evoluciona la trama, que en los cuatro primeros capítulos es lenta, incluso morosa en su desarrollo. Son cuatro episodios en los que Miller se recrea en el encuentro de ambos protagonistas y en la presentación de Canario Negro. A partir del episodio 5 es cuando la historia se dispara.


Miller se "cita a sí mismo" sin rubor en numerosos pasajes del libro: este Batman tiene numerosos ecos de sus otros cómics de Batman, de los habitantes de Sin City, por no hablar del habitual uso de la voz en off, la violencia desatada o el recrearse en mujeres de bandera... Pero lejos de convertirse en una parodia de sí mismo, Miller demuestra a quienes creíamos que ese sombrero que lleva no permitía que le llegase la sangre al cerebro que sigue en buena forma. Esta imagen de un Batman imperfecto, un verdadero chalado, macarra, obseso, mesiánico, peligroso e irresponsable (qué momento, esa escena en que Batman recorre Gotham city buscando alguien a quien partirle la cara), casa perfectamente con su visión de los 80 y con la revisión de ésta que ya hizo con el DK2, maravilloso para algunos, funesto para otros (yo estoy en algún lugar entre ambos extremos). Asimismo, aporta un interesantísimo tratamiento de Robin, un adolescente descarriado tan chulo y bocazas como su mentor.

Y precisamente eso, el dar nuevo lustre a dos personajes tan, tan, tan explotados, revisados y vueltos a revisar, es un indiscutible acierto de Miller, independientemente de si su versión gusta más o menos. La escalofriante presentación del siniestro Joker, la llegada a la inmensa Batcueva, la decisión de Robin sobre su futuro o la escena final en el cementerio son momentos realmente logrados dentro de un guión que, ya digo, atrapa desde el primer momento. Habrá que ver los últimos tres capítulos para ver si Miller remata bien la faena, que hasta ahora lleva muy bien encarrilada.

En el apartado gráfico, no hay sorpresas. Jim Lee y su entintador titular, Scott Williams, "tocan la de siempre". Lee cumple con su papel de dibujante superestrella y se suma con entusiasmo al tono exagerado y desatado del relato, que le va como un guante a su estilo, manteniendo un nivel muy similar al de Silencio (aunque algunas páginas "se las quita de encima" sin disimulo).

Es éste un tebeo que gustará a los fans sin complejos, ansiosos de sorpresas, emoción y miradas interesantes sobre sus personajes favoritos, y que probablemente no dejará complacidos a quienes se pongan a darle demasiadas vueltas (que tampoco las tiene, no nos engañemos), o a considerar que "este no es su Batman". A mí, desde luego que me ha gustado. No, me ha gustado mucho, maldita sea. Quiero decir mucho, ¿entiendes? Mucho, demonios. Como la primera cerveza. Como el primer cigarrillo. Como la primera vez que... (Ups, se me ha pegado el estilo de Miller...). Por cierto, estupenda la edición elegido por Planeta para la edición, en relación formato-precio y en presentación del libro (traducción, rotulación...)

Junto al vibrante y demoledor Batman Año 100 de Paul Pope y el alucinógeno y colorido Batman RIP de Grant Morrison (aunque para mi gusto, la obra de Miller está muy por debajo de ambos), este All Star Batman & Robin se erige como una de las apuestas más interesantes de los últimos (¿diez?) años de DC para Batman. No creo que llegue a ser una obra tan influyente como los Batman que realizó el joven Miller en los 80, pero al menos demuestra que al viejo Frank aún le queda alguna bala en la recámara. Ojalá sus siguientes obras comiqueras (del asunto cinematográfico, mejor no hablar...) se parezcan más a este All Star Batman & Robin que al último libro de Sin City.

Películas recién vistas: LOS MUNDOS DE CORALINE

La nueva joyita que regala el mundo de la animación digital a los ojos de los cinéfilos se llama Los Mundos de Coraline. Basada en la historia infantil de Neil Gaiman, narra las aventuras de la joven Coraline, cuyos padres están demasiado ocupados con sus trabajos para prestarle la atención que ella desea. Explorando la nueva casa la que acaban de mudarse, que comparten con vecinos de lo más peculiar, la niña descubre una puertecita secreta... que da acceso a un mundo paralelo donde todos los deseos de Coraline se hacen realidad... o eso parece.

Un verdadero derroche de imaginación es lo que nos ofrece la festivalera adaptación del cuento original, escrita y dirigida por Henry Selick, director de Pesadilla antes de Navidad y James y el Melocotón Gigante. Una animación sugerente y estilizada, realizada con la técnica de stop motion, que se revela enormemente simpática y efectiva para narrar la historia, en la cual Selick se aparta un tanto del tono algo tétrico del Coraline original (al contrario de lo que hace P. Craig Russell en su fidelísima adpatación en cómic) para hacer la historia algo más circense, sencilla (que no simple), alegre e infantil. Los secundarios son algo más exagerados (incluso se incorpora uno nuevo para echarle una mano a la niña), la historia abunda en escenas de acción algo más "movidas" y el tono es algo más ligero, en un verdadero festival de imaginación en el diseño de personajes, decorados y situaciones.

Se notan evidentes huellas "burtonianas" en muchos elementos del film (y un claro homenaje a Disney en la encarnación "maléfica" de la otra madre de Coraline), pero el film de Selick tiene una personalidad propia y no es una simple imitación de otros, y aporta numerosos elementos originales a la obra en la que se inspira. Un film muy agradable de ver, lleno de imaginación, vibrante pese a alguna que otra pequeña caída de ritmo, con grandes dosis de humor y una gran brillantez visual. Da cuenta de su calidad el hecho de que enseguida olvidamos que todo, todo lo que estamos viendo en todo momento: personajes, escenarios... todo, está hecho a mano, a pequeña escala, y animado fotograma a fotograma, con infinita paciencia.

En suma: un espectáculo cinematográfico lleno de imaginación, que te hace pasar un buen rato. Eso ya es decir mucho, en los tiempos que corren...

PS.: por si no había suficiente: mi reseña en Dolmen sobre la adaptación de P. Craig Russell. (También existe otra versión en imágenes de Coraline, obra del sin igual Dave McKean).

P. Craig Russell, especialista en adaptar obras de todo tipo al cómic (y uno de mis autores favoritos), presenta su versión de Coraline, novela de Neil Gaiman, en la que el creador de The Sandman cuenta la historia de una niña solitaria, con unos padres bastante peculiares, que descubre una misteriosa puerta en su nueva casa: un acceso a un mundo paralelo, que parece ser todo lo que ella desea, pero que enseguida se revela como algo muy distinto. Gaiman creó una historia elegante y muy agradable de leer, pese a contener ecos de muchas obras anteriores, y la adaptación de Russell mantiene el alto nivel de calidad de otras obras suyas.
Desde la impresionante primera página hasta la última viñeta, Russell brilla a gran altura, muy bien secundado por su colorista habitual, Lovern Kindzierski, y con una cuidada rotulación, obra de Todd Klein. El dibujo es, como siempre, exquisito, con una especial atención a la expresividad de los personajes principales (su Coraline es un prodigio de gestos y miradas sutiles). El autor alterna páginas en que sus viñetas “van de la mano” de los textos (a veces, incluso resulta algo redundante) con otras en las que deja que la acción y los dibujos hablen por sí mismos, y añade nuevos matices a la historia con su contrastada habilidad narrativa. El autor usa esta vez estructuras de página más sobrias y menos “epicas” que en otros trabajos suyos, bien ajustadas a la historia que narra.
El autor de El Anillo del Nibelungo, con 30 años de carrera a sus espaldas (¡y que dure!), mantiene intacto su enorme talento, y Coraline es una apuesta tan segura como sus célebres adaptaciones de Elric, o su más reciente Las Joyas de Gwalhur. Un libro excelente.

THOR SIN FRONTERAS presenta LAS HISTORIAS JAMAS CONTADAS: DON BLAKE, CARPINTERO AFICIONADO

Y muy pronto... THOR SIN FRONTERAS: LAS HISTORIAS JAMÁS CONTADAS alcanza nuevas cotas de (ejem) grandeza con la versión que jamás nadie creyó que nos atreveríamos a mostrar. Preparaos para... ¡CHIQUITHOR!

Rodeado de Papel (sin dibujos) presenta... MOTEROS TRANQUILOS Y TOROS SALVAJES

Hubo unos años en los que Hollywood pareció cambiar. Días en los que unos cuantos jóvenes cineastas revolucionaron el cine norteamericano, acercándolo a las propuestas innovadoras que llegaban desde Europa. Aires de cambio que respiraron unos cuantos jóvenes, cuyos nombres son hoy (unos más y otros menos, unos vivos, otros muertos) leyendas vivas del cine: Francis Coppola, Martin Scorsese, George Lucas, Steven Spielberg y muchos más estaban llamados a revolucionar el mundo del cine con sus obras, y vaya si lo hicieron... aunque quizá no en la dirección en la que ellos mismos creían, en un principio.

Este es el mundo en el que se sumerge el ampliamente documentado Easy Riders, Raging Bulls, de Peter Biskind. Fruto de multitud de entrevistas, la obra da cuenta del auge y caída de este "Nuevo Hollywood", inaugurado con la célebre Easy Rider de Dennis Hopper y liquidado con el arrollador éxito de Lucas con La Guerra de las Galaxias. Entre ambas, somos testigos de la ascensión al Olimpo cinematográfico de estrellas como Jack Nicholson o Warren Beatty y directores como Peter Bogdanovich (La última película), Brian DePalma (El Precio del Poder), Robert Altman (MASH), Hal Ashby (El regreso) o William Friedkin (El exorcista), además de los ya mencionados más arriba. Todos ellos tienen en común la ambición, el talento, la pasión por el cine: también comparten una pavorosa facilidad para el endiosamiento, la desmesura, los coqueteos (y algo más que eso) con las mujeres, suyas o ajenas... y también con las drogas. El libro es muy prolijo en anécdotas a este respecto, además de ilustrar con detalle el proceso de creación de muchas películas célebres, con todo un rosario de amistades rotas, amoríos, divorcios, broncas...

El autor sostiene la tesis de que estos creadores abrieron un camino prometedor, pero "murieron de éxito", hundidos en la drogadicción y el alcoholismo (caso de Hopper o Ashby, o de Paul Schrader) y los fracasos debidos a su megalomanía (Coppola y su pesadilla en Filipinas es el ejemplo más claro de ello). De hecho, el autor emite duros juicios de valor sobre muchas de las películas clásicas que recorre en su camino, denostando los valores "tradicionalistas" que, entiende él, defienden abiertamente algunos filmes como El Padrino o El Exorcista, en contraposición a lo que ve en otros filmes precedentes como Easy Rider, Malas Calles o Bonnie y Clyde.

Solamente dos de aquellos prometedores jóvenes emergen del panorama descrito por Biskind como triunfadores: Spielberg y Lucas. Ellos son los únicos que son capaces de ver la dirección en la que van los gustos del público, darle lo que ansía y obtener así éxitos multimillonarios con dos películas (Tiburón y La Guerra de las Galaxias) que les convierten, como es sabido, en dos personajes de gran influencia.

Sin embargo, Biskind no es amable con ellos, en particular con Lucas, a quien acusa de convertir el cine con su éxito en un espectáculo infantiloide, una simple excusa para vender licencias de merchandising, y de ser el alumbrador de una especie de monstruo unidireccional que olvida cualquier pretensión artística y solamente apuesta por los estrenos masivos, el merchandising, los éxitos rápidos y las películas que pueden proporcionar todo eso. Es decir, el mundo del cine tal y como lo conocemos hoy en día. Parte de razón no le falta... las excusas de Lucas, afirmando que los pingües beneficios de las grandes compañías también dan lugar a sellos independientes como Miramax, con los que producen películas "de calidad", le suenan a huecas a Biskind.

El libro de Biskind es una crónica apasionante de una época apasionante, de la que surgieron un puñado de películas inolvidables fruto del trabajo de un puñado de creadores enamorados del cine. Un libro de lo más recomendable, sobre todo para cinéfilos empedernidos: enormemente documentado, ágilmente escrito y lleno de anécdotas jugosas sonre los entresijos de la producción de películas inolvidables como El Padrino, Taxi Driver, El Exorcista, Tiburón, El Regreso, Encuentros en la Tercera Fase, Toro Salvaje, El Cazador... ¡Imposible resistirse!

RODEADO DE FOTOS: ¿QUIÉN MATÓ A MINNIE?

IMG178, serie X-MEN: PROFESOR-X

LECTURAS RECIENTES: LAS NOVEDADES DEL SALÓ

ENDURANCE
Estupendo libro el que ha realizado Luis Bustos tomando como referencia la increíble aventura de la expedición de Shackleton a la Antártida. Gráficamente logrado y estupendamente bien documentado tebeo, con el que el autor de Zorgo se sumerge y nos sumerge en los avatares del explorador y sus acompañantes con pulso firme y pincel vigoroso.
Muy bueno. Muy recomendable, tanto para aficionados al tema de la exploración polar (como yo) como para lectores comiqueros habituales.

LA BROMA ASESINA
La nueva edición del célebre tebeo de Alan Moore y Brian Bolland es un caramelo al que resulta difícil resistirse. El nuevo color de Bolland, muy diferente al original, es menos contrastado y da a la obra un aspecto elegante, más en consonancia con el gusto de los tiempos que corren. El añadido de una historia extra resulta un tanto superfluo (ya que al fin y al cabo esas páginas nos son inéditas, y su coloreado es muy poco inspirado). Pero lo que es realmente innecesario es que el gran Bolland caiga en la tentación de redibujar ciertos detalles, sin ni siquiera la excusa de mejorar unos materiales de reproducción que podrían haber sido deficientes pero que, al contrario, son excelentes. Comparen las dos versiones, quienes las tengan... hay diferencias. La historia, eso sí, sigue siendo una de esas de Batman que hay que leer, tantos años después. Y ya era hora que este cómic estuviera de nuevo disponible.

MADMAN
Si algo bueno tiene Madman, es que es un cómic absolutamente impredecible. La mezcla sin complejos de todo tipo de géneros y personajes permite a Mike Allred sorprender a cada página con nuevas chaladuras y abundantes cosas enrolladas y molonas. Las historias tampoco son nada del otro mundo, en suma, pero siempre son peripecias divertidas, con diálogos bastante ingeniosos, y además estupendamente bien dibujadas, con ese estilo pop de Allred tan reconocible. Este primer tomo de Planeta permite además conocer todas una serie de aventuras hasta ahora inéditas en castellano, en las que asistimos a la presentación del improbable protagonista de la serie, Frank N. Einstein, siempre en busca de averiguar quién es y de dónde viene, y el variopinto reparto de secundarios: Joe, el amor de Frank, o los científicos locos Boiffard y Flem y su cohorte de ayudantes y especímenes varios, entre otros muchos... Lo dicho, un tebeo de lo más molón.

USAGI YOJIMBO: VISIONES DE MUERTE
Stan Sakai nunca defrauda. Nunca baja el nivel de calidad. La suya es una de esas series con las que te haces en cuanto la tienes disponible, sin dejarla para más adelante. ¿El motivo? Que es una serie excelente. Punto. En su más reciente entrega, Visiones de Muerte, Sakai teje una red de historias breves en las que volvemos a encontrarnos con los personajes habituales de la serie en distintas peripecias. Usagi, Gen y todos los demás vuelven a deleitarnos con nuevas peripecias. Usagi Yojimbo es una serie recomendable para cualquiera que quiera disfrutar de un cómic bien hecho.

JOKER
Ni aporta gran cosa este tebeo a la figura del Joker o a su relación con el murciélago, ni peca de repetitivo en la presentación del personaje. No es un mal cómic, pero tampoco una gran obra; se deja leer, pero ni sorprende demasiado ni deja demasiada huella. Los diálogos están muy lejos de la brillantez que despliega Azzarello en 100 Balas o en su Hellblazer, y el argumento tampoco entusiasma, aunque su lectura no aburre. El vistoso Lee Bermejo también se muestra un tanto irregular, acabando algunas páginas él mismo y dejando otras en manos del entintador Mick Gray, sin que ello aporte nada especial al acabado de la obra ni tenga relación con la historia. Otra cosa es la espectacular portada, realmente lograda... En suma: no es el mejor tebeo de Batman del año (porque aún no ha sido editado en España el estupendo Batman RIP) ni es el peor (dado que tal honor le cabe al infumable Batman Confidential). ¿Es bueno, bueno? No. ¿Es malo, malo? No. ¿Es imprescindible? Tampoco.

FABULAS: LA GRAN GUERRA
Por fin llegó la guerra. La confrontación que llevaba gestándose desde hace tantos episodios estalla por fin... La historia podría haberse alargado muchos episodios más, pero eso habría sido indicio de falta de ideas. Este nuevo tomo de Fábulas mantiene el nivel de sus anteriores entregas, y tanto el guión como el dibujo, siempre en manos de los "Hermanos Gham", Willingham y Buckingham, nos llevan con buen tino a través de una historia sin demasiados tintes épicos, y con los habituales detalles de originalidad de la serie (ese imaginativo uso de las alfombras voladoras...). Esta vez, aunque también recurre a su habitual estructura de página sencilla con bandas verticales de grafismo, Mark Buckingham nos narra la guerra a base de viñetas muy verticales, recurso que funciona mejor en algunos momentos de la historia y peor en otros. De todos modos, como se aprecia en la historia anterior a la guerra, dibujada por Nico Henrichon, el trabajo de Buckingham es tan importante para Fábulas como lo es el de su guionista. El artista británico afincado en España le tiene tan cogido el punto a los personajes que su ausencia en ciertos episodios de complemento se nota muchísimo, con independencia de quién le sustituya.

THOR SIN FRONTERAS: DECORANDO CON ESTILO

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