"You're going to need a bigger boat."

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miércoles, 30 de diciembre de 2009

Películas recién vistas: DESPEDIDAS


Daigo (Masahiro Motoki) es un violonchelista sin suerte. La orquesta en la que toca se ha ido a pique, y su única opción es volverse con su esposa, Mika (Ryoko Hirosue) a la casa donde nació. Allí, al responder a una atractiva oferta de empleo, emprenderá una andadura completamente diferente que le llevará a descubrir muchas cosas nuevas, sobre la muerte, sobre la vida, sobre sí mismo y su propia existencia... porque su nuevo trabajo es el de amortajador: el encargado de preparar a los difuntos para su último viaje.

La película de Yojiro Takita, ganadora del más reciente Oscar al film de habla no inglesa, es sensible, emocionante, universal y elegante. Sensible, porque consigue no resultar sensiblera, y eso es especialmente meritorio tratando el tema que toca; además, se le añade la connotación negativa que tiene el nuevo empleo de Daigo entre sus conciudadanos. Emocionante, por la sutileza, ciudado y exquisita delicadeza del ritual de amortajamiento, uno más de la tan ritualizada vida japonesa, cuyo significado se explica en el film, y por la especial corriente de energía que el rito provoca entre quien lo practica y los deudos del difunto, que asisten al mismo: una energía que se puede manifestar de manera desgarradora, serena, triste o incluso cómica, pero siempre estará presente. Universal, porque la muerte y todo lo que la rodea sobrepasa fronteras, idiomas y culturas. Y elegante, por la sobriedad de la puesta en escena de su director, con narración reposada y tratamiento visual espléndido, sin amaneramientos ni bobadas, con largos pasajes sin diálogos porque no hacen ninguna falta. Inmejorable acompañamiento musical aporta la partitura de Joe Hisaishi, intercalada con piezas musicales de autores como Beethoven o Brahms.

El reparto cumple con su cometido de manera ejemplar. Los jóvenes protagonistas aportan interpretaciones muy poco afectadas, y todos los secundarios están excelentes en sus papeles. Mención aparte merece el veterano Tsutomu Yamazaki, que interpreta al hierático amortajador Sasaki, quien contrata a Daigo sin más recomendación que su propia intuición de que "vale para el trabajo". Yamazaki formó parte de los repartos de tres conocidas películas del maestro Kurosawa: El infierno del Odio, Barbarroja y Kagemusha. Ahí es nada.

Recomendable para todo el mundo. Una película para dejarse atrapar por su encanto, para disfrutar de principio a fin.

martes, 29 de diciembre de 2009

IMG178: VAL

El orgullo de Thule en persona, la misma encarnación de las virtudes caballerescas... Rodeado de Papel se viste de largo para recibir con trompetas y fanfarrias a... el mismísimo ¡Príncipe Valiente!

lunes, 28 de diciembre de 2009

domingo, 27 de diciembre de 2009

EL MONTÓN DE TEBEOS presenta... Lecturas destacadas de 2009 (y 2)


Llega la segunda parte del repaso a las lecturas comiqueras destacadas del ya casi extinto 2009...

All Star Batman & Robin. O cómo hacer un Batman completamente pasado de vueltas, a cargo de Frank Miller y Jim Lee. Provocador, salvajemente divertido, un cómic superventas que, como Batman RIP, no deja a nadie indiferente. Reseña

Los Muertos Vivientes 8. Estupenda serie desde su primer número. Kirkman nos sorprende en el más reciente tomo de la serie con el giro argumental más impresionante, seco y desgarrador del año. Excelente lectura, recomendable tanto si te gustan los zombis como si no.

Maiwai. Osada mezcla de géneros a cargo de Minetaro Mochizuki. Sin ningún tipo de complejos, tan divertido como original, una lectura ideal para dejarse sorprender a cada página y morirse de la risa con las descacharrantes aventuras de la sin par Funako y demás personajillos. Impagable. Reseña

Capitán Britania y el MI13. Una pena que los lectores no hayan respaldado más una de las series más divertidas y agradables de leer de la Marvel de los últimos tiempos. Paul Cornell, bien secundado por Leonard Kirk, saca a pasear a casi todos los personajes brit de la Casa de las Ideas, y lo borda. Un tebeo lleno de aventuras, humor, diversión y sorpresas. Reseña

Buñuel en el laberinto de las tortugas. Brillante en fondo y forma, el acercamiento de Fermín Solís a la inacabable figura de Buñuel es uno de los tebeos más logrados del año.

Endurance. La epopeya de Shackleton convertida en una novela gráfica vibrante, gracias al talentazo gráfico de Luis Bustos. Estupendo libro, tanto si te interesa el tema polar (como a mí) como si no.

All-Star Superman. No podía faltar. Uno de los tebeos de Superman más importantes de los últimos 20 años, con dos autores excelentes en estado de gracia. Un verdadero festival de ideas a cargo de Morrison, con un Quitely más que sublime. Reseña

Omega the Unknown. Un tebeo de superhéroes como ningún otro. Surrealismo y derroche de imaginación para el homenaje de Jonathan Lethem al Omega original de Steve Gerber. Espectacular arte de Farel Dalrymple.

El extraño caso del Dr Jekyll y Mr Hyde. Espléndida adaptación de Santiago García, inspiradísimos dibujos de Javier Olivares. Capítulo aparte merece el uso del color.

George Sprott. Un gran tebeo (y no sólo por su formato), denso, con Seth creando un mundo en cada página, de lectura lenta debido a la multitud de viñetas: cada plancha es un retazo de la imaginaria vida de George (otra vez el tema polar...), que nosotros vamos ordenando poco a poco. Excelente de principio a fin.

Y hay más... Por ejemplo, la consolidación de Scalped como la gran serie que auguraba ser... o Soy una matagigantes, un gran guión de Joe Casey convertido en imágenes de manera original y logradísima por JM Ken Niimura en una sorprendente mezcla muy bien resuelta de fantasía, humor y drama... Young Liars, la delirante serie de David Lapham para Vertigo que estoy deseando releer completa para poder digerirla como se debe... el estupendo discurrir del Invincible Iron Man de Fraction y Larroca... el logrado Hellblazer de Andy Diggle y Leonardo Manco... el primer álbum de Héroes del Espacio, obra de Santiago García (sí, otra vez él) y Javier Peinado... el estupendo Pluto de Naoki Urasawa... algunos destellos del reiniciado Amazing Spiderman... Senderos, el excelente libro de Koldo Azpitarte sobre Paco Roca, referente ineludible del cómic español actual... el impactante y seco Unknown Soldier de Joshua Dysart y Alberto Ponticelli...

Y lo mejor es que se quedan tantas cosas sin leer... tantas cosas por descubrir...

sábado, 26 de diciembre de 2009

Películas recién vistas: LOS ABRAZOS ROTOS


Tras el éxito de Volver (la única película que recuerdo de la filmografia reciente del manchego que se puede tutear con mi favorita entre las suyas, la magistral ¿Qué he hecho yo para merecer esto?), Pedro Almodóvar entrega un nuevo melodrama en su inimitable estilo: Los Abrazos Rotos. Un acertado título para una película que, lamentablemente, no engancha, sorprende ni encanta tanto como su anterior film.

Lleno de referencias cinéfilas, de los amaneramientos habituales relacionados con la estética (colores, ropa, comida, objetos) y con numerosas caras conocidas de su troupe habitual en pequeños papeles, desde la incombustible Chus Lampreave a Rossy de Palma, Los Abrazos Rotos hilvana las vidas y las historias de varios personajes: Ernesto, un poderoso magnate empresarial (José Luis Gómez) y su hijo Ernesto Jr. (un grotescamente caracterizado Rubén Ochandiano); Magdalena, una secretaria y aspirante a actriz (incomensurable Penélope Cruz, el alma de la película, como ya sucedía en Volver); Mateo (Lluís Homar), director de cine, y Judit (esa actriz colosal que es Blanca Portillo, la inolvidable Agustina de Volver).

Transitando los caminos del melodrama más clásico, las pasiones desatadas tanto de Mateo como de Ernesto hacia Magdalena precipitarán una sucesión de tragedias. La muerte de Ernesto, años después de los sucesos que destrozarán la vida de Mateo hasta hacerle perder hasta su identidad (y su vista), hará salir a la luz algunos secretos que hasta entonces habían estado muy bien guardados...

El problema de Los Abrazos Rotos es que no sorprende demasiado. Al contrario que Volver, un film de Almodóvar hasta el último detalle pero en el cual el amaneramiento formal quedaba mucho mejor dosificado y siempre al servicio de una historia igualmente melodramática pero mucho más tractiva y mucho mejor resuelta, en Los Abrazos Rotos hay numerosos momentos en los que Almodóvar se abandona a la estética, y ello hace que la película resulte un tanto lenta. Su nudo argumental tarda bastante en plantearse, y pese a la agilidad que propicia habitualmente la narración mediante flashbacks, el film resulta irregular.

Algunos momentos están excelentemente resueltos mientras que otros adolecen de cierta morosidad, precipitación y exageración formal (la confesión de Magdalena ante Ernesto, por ejemplo, demasiado "peliculera", o el poco inspirado modo de resolver la escena del relato que hace Judit a Mateo y su hijo). Todo en el guión es melodramático, y lo que es peor, en muchas ocasiones resulta forzado. Incluso se puede decir como punto en contra que la "película dentro de la película", recurso nada novedoso, parece también una película del segundo manchego más universal del mundo (empatado con Sara Montiel) tras don Alonso Quijano.

Uno de los grandes alicientes de la película es la presencia de Penélope Cruz, magistral como en Volver, en un rol menos agradable y más contenido que Raimunda, pero que podría dar mucho más juego del que da en el guión y que, creo yo, es el mejor personaje del film y por ello merecería que toda la película girase a su alrededor, cosa que no sucede. El resto del reparto cumple bien su cometido, aunque algunos papeles son algo previsibles (por ejemplo el de José Luis López). Redundante resulta, tanto en el momento presente de la acción como en los flashbacks, la presencia de un Ruben Ochandiano como Ernesto Jr. caracterizado de manera que resulta imposible simpatizar con él.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

THOR SIN FRONTERAS: historias jamás contadas: EL VECINO ASGARDIANO

Con mis sinceras disculpas a Santiago García y Pepo Pérez... como dijo el Vizconde de Valmont, ¡no puedo evitarlo! Click en las imágenes para ampliarlas.





Y muy pronto... continuando en la tradición de chaladura y despropósito propios de esta sección, presentaremos... ¡a AITHOR, el dios del trueno vasco!

lunes, 21 de diciembre de 2009

Lecturas recientes: MAIWAI


Hay obras que trascienden los géneros y las nacionalidades, y que son indicadas para lectores de casi cualquier gusto y condición, siempre que tengan una mente abierta, ganas de probar cosas nuevas y de dejarse sorprender. Una de esas obras en Maiwai.

Nacida de la desbordante imaginación de Minetaro Mochizuki (autor de Dragon Head), en Maiwai se mezclan multitud de géneros, referencias y homenajes: aventuras y piratas, melodrama familiar, fantasía, citas cinematográficas (Tiburón y Regreso al Futuro son las más evidentes), comedia, fantasías adolescentes, lucha... todo ello al servicio de la historia de Funako, una jovencita intrépida que lleva el mar en las venas, y que tras descubrir el legado secreto de su abuelo, en busca de un tesoro de incalculable valor, con unos compañeros de lo más descacharrantes.

De ritmo desbocado, sorprendiendo al lector página tras página, el guión de Mochizuki abunda en momentos hilarantes (por ejemplo, los protagonizados por Kamobayashi, el inefable discípulo del club de lucha), y sus diseños de personajes son absolutamente soberbios: los piratas visten atuendos abigarrados y excéntricos, y las dos protagonistas femeninas, Funako y la "desarrollada" Tome, son un prodigio de fluidez y naturalidad en los gestos (además de dar pie a numerosas muestras de lo suele llamarse "servicio al lector", léase momentos picantes). Mención aparte merecen las espectaculares y originalísimas portadas de los once tomos que componen la serie.

Diversión a raudales, sorpresas a cada paso, dibujo excelente (los momentos de la tormenta y el "escuadrón de tiburones" dejan boquiabierto): ¿qué más se puede pedir? Gracias por la recomendación, Rakel!

RODEADO DE COSAS presenta... LA COSA ESTÁ MUY CHUNGA

domingo, 20 de diciembre de 2009

El Montón de Tebeos presenta... Lecturas destacadas de 2009 (1)


Pasando lista a las lecturas comiqueras destacadas de este 2009 que se acaba, nos encontramos con una gran variedad de cosas... Y sobre todo, un año más, una certeza: el mundo del cómic no se nos acaba, sino todo lo contrario. Si de leer un ínfimo porcentaje de lo que se publica (porque no hay quien se lo lea todo) salen tantas obras destacadas, eso dice mucho a favor de un mundo que sigue dando muchas satisfacciones, tanto desde el mundo mainstream como desde otros territorios más independientes. Y que siga.

Una lista de cómics que me han gustado, sin orden ni calificaciones. No están todos los que son, pero son todos los que están, como suele decirse. Para no repetirme, incluyo vínculos a las reseñas que ya he escrito.

Paquidermo. Surrealismo, sueños, deseos, espionaje y pesadillas de la mano de Frederik Peeters, auténtico peso pesado del cómic europeo. Reseña

El arte de volar. Colosal recreación de una historia real, obra de un guionista inspiradísimo y de un dibujante igualmente acertado: Antonio Altarriba y Kim. Impresionante de principio a fin. Reseña

El Vecino 3. La saga de Javier, sus amigos y sus nunca deseados poderes no hace sino mejorar, episodio a episodio, gracias al buen hacer de Santiago García y Pepo Pérez. Reseña

Las Calles de Arena. Paco Roca nos brinda un nuevo álbum, en las antípodas de su exitoso Arrugas, una delicia llena de realismo mágico y referencias, para leer y disfrutar mil veces. Reseña

Tamara Drewe. Estupendo relato coral con mezcla de géneros, brillante descripción de personajes, y originales recursos narrativos a cargo de Posy Simmonds. Reseña

Julius Knipl, fotógrafo inmobiliario. Ben Katchor se muestra inimitable, original, sorprendente a cada viñeta, como ya lo hacía en el El Judío de Nueva York, pero mucho más accesible y lleno de humor, surrealismo y la peculiar nostalgia que le caracteriza. Reseña

Ultimate Spiderman. De lo mejor de Marvel de los últimos diez años. Las últimas sagas, con la participación del sin par Stuart Immonen e inspirados guiones del sempiterno Bendis, han alcanzado nuevas cotas de calidad. Reseña

Batman RIP. Un tebeo de Batman como ningún otro (cosa que no puede decirse del 90% de los tebeos de Batman que tenemos a nuestro alcance todos los meses). Original, chalado, descontrolado, inimitable, un libro que no deja indiferente a nadie. Y me ratifico: precisamente por eso, a mí me gusta mucho. Queremos más, señor Morrison. Reseña

Asterios Polyp. Pese a que la historia es algo fría en conjunto, es innegable que el álbum de David Mazzucchelli es un verdadero despliegue de innovadores recursos narrativos, y una experiencia de lectura realmente deliciosa. Más forma que fondo, pero en cualquier caso uno de los tebeos del año. Reseña

Northlanders. Vikingos, vistos desde un prisma innovador po Brian Wood, con un toque muy moderno y un mensaje muy en la onda de El Fuera de la Ley de Clint Eastwood. Un tebeo de aventuras diferente y gráficamente soberbio gracias a Davide Gianfelice.

Continuará...

sábado, 19 de diciembre de 2009

THOR SIN FRONTERAS: RENE RUSSO será FRIGGA...


... esposa de Odín y madrastra de Thor, se informa por Internet. El reparto de la película de Kenneth Branagh sigue creciendo y sorprendiendo a propios y extraños. Repasemos: Chris Hemsworth como Thor, Tom Hiddleston como Loki, Natalie Portman como Jane Foster, Anthony Hopkins como Odín, Jaimie Alexander como Sif, Samuel L. Jackson como Nick Fury, y junto a ellos Colm Feore y Stellan Skarsgard, ambos en papeles aún sin desvelar. Idris Elba será Heimdall. Y Stuart Townsend, Tadanobu Asano y Ray Stevenson serán los Tres Guerreros. No está mal por ahora... parece que Marvel apuesta fuerte por Thor.

viernes, 18 de diciembre de 2009

Mis dibujos: ELEKTRA

Seguimos probando cosas nuevas, con los viejos iconos marvelianos.

Es Navidad, 2: CUENTO DE NAVIDAD CON LOS TELEÑECOS


Ahora que ha llegado una vez más la Navidad, nos encontramos con una nueva versión del clásico A Christmas Carol de Charles Dickens, esta vez obra de Robert Zemeckis, que ha realizado un filme de animación en 3D, con la misma técnica que usó para Polar Express, y con Jim Carrey (o su versión 3D, más bien) en el papel de Ebenezer Scrooge. Pero el objetivo de este post no es hablar de esta nueva versión, que no me interesa demasiado.

No, me propongo hablar de la protagonizada por los Teleñecos, realizada en 1992, con las principales estrellas de la célebre troupe de Jim Henson en los papeles principales y un invitado de excepción: un impresionante Michael Caine en el papel de Scrooge.

"Empecemos por decir que Marley estaba muerto, de eso no había ninguna duda". La famosísima frase de inicio de la historia de la redención del tétrico y avaro Scrooge es pronunciada esta vez por el Gran Gonzo, que interpreta al mismísimo Dickens y actúa como narrador, acompañado del siempre liante Rizzo la Rata. Como en todas las versiones, el ex-socio del finado Marley, el terrible Scrooge, reniega de la Navidad, y abomina de la felicidad y los festejos a su alrededor, despreciándolos con un cortante "paparruchas". Tiraniza a sus empleados, entre ellos el bondadoso y abnegado Bob Cratchit (la rana Gustavo), cuya familia numerosa se enfrenta a unas fiestas de escasa dicha, dada su penuria económica y la enfermedad del menor de sus retoños, el inválido Tiny Tim.

Pero ah, Scrooge va a verse sacudido por la visita nocturna del espectro de su difunto socio (en este caso, dos socios, los hermanos Marley, encarnados por los popularísimos viejos gruñones del palco). Los Marley sobresaltan a Scrooge, y le advierten de que debe cambiar. Acto seguido, tres fantasmas le mostrarán el pasado, el presente y el futuro de su vida y las consecuencias de su frialdad y su conducta, que solamente le han llevado a una amarga soledad. La catártica y fantasmagórica noche pasada con los espectros operará un cambio en Scrooge...



Michael Caine, actor sin par, compone un Scrooge maravilloso y lleno de humanidad. Tanto en su faceta de terrorífico avaro anti-Navidad como en la penuria de la noche pasada con los espectros (fantásticas las versiones que hace la gente de Henson del trío de fantasmas) y su transformación en una persona nueva, Caine lo borda. El resto del reparto, mezcla de actores de carne y hueso con criaturas de trapo y alambre, también cumple con su cometido de manera ejemplar. Tal es la magia de las marionetas de Jim Henson: la interacción entre muñecos y actores está tan lograda que nunca chirría. Por no hablar de lo divertido de las encarnaciones "victorianas" de los célebres personajillos: como es natural, destaca la señorita Piggy, absolutamente brillante como la sufrida pero enérgica esposa de Bob Cratchitt.

Como es habitual, la trama se ve salpicada de numerosas cancioncillas, de mensaje bienintencionado, simplonas y dulzonas, pero en general terriblemente pegadizas. Al igual que Los Teleñecos en la Isla del Tesoro, otro clásico de la factoría Henson, esta versión del cuento dickensiano es muy fiel al original (con alguna licencia que otra, evidentemente), pero contribuye, además de a entretener y divertir sobremanera, a extender más aún esa historia inmortal: la que más fama le brindó a Dickens en su día, la que más impresionaba al público en sus míticas lecturas en vivo; una de las más adaptadas a otros medios de toda la ingente producción literaria del autor de Oliver Twist, y una de las que mejor resume los valores del humanismo cristiano que Dickens siempre enarboló en sus obras...

Siempre agradable de revisar, sea Navidad o no...

jueves, 17 de diciembre de 2009

LECTURAS RECIENTES: TAMARA DREWE


Si en un principio, hojear Tamara Drewe puede suscitar algún prejuicio, con esos largos textos y esa curiosas composiciones de página, éste se desvanece rápidamente en cuanto se empieza a leerlo. La original manera de narrar que utiliza su autora, Posy Simmonds, a base de una yuxtaposición de viñetas narrativas e ilustrativas con largos textos en primera persona para cada personaje y otros recursos no habituales en el cómic, se revela extraordinariamente adecuada para la historia que nos cuenta.

En una tranquila localidad de la campiña británica, donde nunca pasa nada, se asienta un retiro para escritores, gestionado por Beth, a su vez casada con Nicholas, escritor de éxito. Allí se reúnen unos cuantos personajes variopintos: Glen, enfrascado en su novela, que se le resiste; Andy, agricultor orgánico; Casey y Jody, dos adolescentes del lugar, hastiadas de su aburrida vida y ansiosas de emociones... A este lugar retorna la hija de una familia del vecindario, la magnética Tamara Drewe, cuya llegada trastorna la paz y la calma del lugar hasta extremos insospechados.
Posy Simmonds toca en Tamara Drewe gran cantidad de palos: el matrimonio, la relación de pareja, el desarraigo adolescente, la creación artística, la fascinación de la belleza, la inseguridad, el paso del tiempo, la responsabilidad (y la falta de ella), la fama y los medios de comunicación... en un relato coral que Robert Altman habría disfrutado, sin duda. Una trama interesante, en la cual, como en la vida, puede suceder cualquier cosa en cualquier momento y el detalle más ínfimo puede tener consecuencias... Lleno de momentos estupendos, el talento de Simmonds para el dibujo aporta gran cantidad de matices a unos personajes muy bien caracterizados.
Un libro soberbio que atrapa desde el primer momento. Recomendable al cien por cien.
Pronto, en versión fílmica a cargo de Stephen Frears, con Gemma Arterton (la chica de la foto de abajo) como Tamara...

miércoles, 16 de diciembre de 2009

ES NAVIDAD, 1: FELICITACIÓN...


...en los impactantes lápices del clásico entre clásicos José Luis García-López. Ved el acabado final en tinta y color a cargo de Kevin Nowlan en su blog. Algo bueno tiene que tener la Navidad...

RODEADO DE SERIES presenta... BIG LOVE


En un rinconcito residencial de Salt Lake City reside Bill Henrickson (Bill Paxton). Un tipo normal, con un próspero negocio de venta de productos de bricolaje, jardinería y similar, casado con Barb (Jeanne Tripplehorn) y padre de tres hijos. Pero Bill también está casado con Nikki (la fantástica Chloë Sevigny, una debilidad personal mía), con quien tiene dos hijos más... y también está casado con Margie (Ginnifred Goodwin), con la cual tiene otros dos retoños...

¿Resulta confuso? Bueno, se impone una explicación: Bill es mormón, y pertenece a una rama particular, la congregación de Juniper Creek. Ésta, pese a la prohibición de tener más de una esposa que rige en el estado de Utah, mantiene bien vigente la polémica tradición de la poligamia, por la vía de los hechos. A grandes rasgos, este es el argumento de Big Love, una estupenda serie de HBO cuya primera temporada acabo de ver.

Es fácil imaginar que tres esposas y tres familias viviendo en comunidad, y además con la necesidad de la discreción, generan suficientes problemas (y gastos) como para desvelar al bueno de Bill. Pero además, quebraderos de cabeza adicionales provienen de la congregación en la que Bill nació, y de la cual desea desvincularse: la tétrica pandilla encabezada por el poderoso patriarca Roman Grant (un estupendo Harry Dean Stanton), quien es además el padre de su esposa Nikki y uno de los inversores en el negocio de Bill.

El retrato que hace la serie del insólito cuadro doméstico de Bill contrasta poderosamente con el modo en que muestra la comuna de Juniper Creek. Bill, como marido, es el amo supremo sin discusión, y las tensiones entre Barb, Nikki y Margie afloran a cada paso. En casa de los Henrickson no reina precisamente la armonía ni la paz, pero al menos su familia no son una caterva de ignorantes, aunque la religión dirige cada paso de sus vidas de modo inexorable. En cambio, en Juniper Creek la miseria, la ignorancia y el oscurantismo están presentes a cada paso. Por ejemplo, el patriarca Roman tiene una esposa de menos de 16 años (uno de los hallazgos de la serie, Rhonda, interpretada por la espectral Daveigh Chase), y no se detiene ante nada para presionar a Bill: por ejemplo, enviando a su servicial y fanático hijo, Alby (Matt Ross) a visitar a la familia de Bill... cuando Bill no está en casa.

Uno de los argumentos principales de la primera temporada de Big Love es precisamente el dedicado a explicar la "mala baba" entre la familia Henrickson y Roman Grant, que viene de tiempos pasados, y que afecta directamente a Bill a través de su padre, el insufrible, ignorante y cerril Frank (Bruce Dern) y su excéntrica madre, Lois (la inimitable Grace Zabriskie, célebre como la madre de Laura Palmer en Twin Peaks).

Esta primera temporada establece el terreno en que se mueve la historia, presenta a los personajes de manera atinada y poco a poco va revelando interesantes detalles de a vida familiar de los Henrickson: la pasada enfermedad de Barb, y su enemistad con su propia familia debido a la poligamia; la adicción a las compras de Nikki, por no hablar de su carácter manipulador y egoísta; la permanente sensación de ser ignorada,d e ser "menos" que las otras esposas de Bill que padece Margie... por no hablar de los siete retoños de la gran familia, sobre todo los dos adolescentes, Ben (Douglas Smith) y Sarah (Amanda Seyfried), ambos en una edad difícil en la que empiezan a comprender realmente lo que significa nacer y crecer en una familia tan peculiar como la suya. Sin juicios de valor facilones, sin bobadas, con dosis de original melodrama familiar y humor muy bien medidas, Big Love se convierte en una serie de lo más interesante, con un reparto de lo más acertado que da vida a sus curiosos personajes con convicción.

Esperemos que la segunda temporada mantenga el buen nivel de estos doce primeros episodios. Más información, aquí.

martes, 15 de diciembre de 2009

THOR SIN FRONTERAS: MATT FRACTION...


...es el elegido para tomar las riendas de la serie, después de que Marvel confiase a Kieron Gillen y Billy Tan la responsabilidad de atar los cabos sueltos dejados por Straczynski y ocuparse del personaje hasta el fin de Asedio. Fraction, que ya llenó las "pausas" entre capítulos del Thor mensual con su excelente Ages of Thunder, tomará contacto con el del martillo en el especial marveliano del Free Comic Book Day de este año, en el cual Thor compartirá protagonismo con Iron Man, en una aventura dibujada por John Romita Jr., cuya portada encabeza este post.

Lo que aún no se ha divulgado es quién dibujará los guiones de Fraction a partir de Thor 610. Soñar es gratis: dado que debería ser un artista con caché, y Marvel apuesta claramente por el personaje dado que la película se estrenará en 2011, ¿qué tal Ron Garney, o quizá Adam Kubert, recién regresado a Marvel?

Más sobre el tema, aquí.

Mis autores favoritos: PAUL POPE


Ilustración no usada para una posible portada del potente Batman Año 100, uno de los tres tebeos de Batman más interesantes de los útimos diez años. Más, en el Flicker de Paul Pope.

lunes, 14 de diciembre de 2009

RODEADO DE SERIES presenta... UNITED STATES OF TARA


Una de las series que he descubierto últimamente es Unites States of Tara, protagonizada por la estupenda actriz Toni Collette (La Boda de Muriel, El Sexto Sentido, Las Horas), en el papel de Tara, una mujer con desorden de personalidad múltiple, para ser exactos cuádruple. Sin ninguna manera de impedirlo (excepto a base de drogas, las cuales ha renunciado a tomar) ni predecirlo, Tara se transforma en...
... T: una adolescente completamente salida, que solamente piensa en divertirse, en hacer gamberradas y en el sexo. O...
... Butch: un veterano de Vietnam, borrachín, maleducado y muy aficionado a buscar bronca. O...
... Alice: la perfecta ama de casa tradicional, perfeccionista hasta la médula.

La duración de la metamorfosis es impredecible: cada mañana, literalmente, Tara no sabe quién va a ser ese día, o por cuánto tiempo: ella misma... u otra persona completamente diferente. Y cuando "regresa", no recuerda nada de las barrabasadas que pueden llegar a protagonizar sus otras personalidades: sabotajes a su carrera de artista, peleas, ligues con adolescentes, embarazos imaginarios...

Producida por Showtime (de donde también han surgido series como Weeds), USofT ha surgido de la imaginación de Diablo Cody (guionista de Pequeña Miss Sunshine y Juno) y se nota. USofT comparte temas con ambas películas: familia yanqui disfuncional, mirada poco favorecedora de la vida norteamericana contemporánea, humor negro, personajes originales (o raros, elige lo que prefieras) enfrentados a grandes tribulaciones...

Además, a medida que avanza la serie el tono se va volviendo más inquietante, por dos motivos: uno, la aparición de una inesperada quinta personalidad de Tara; y dos, por la progresiva erosión de las relaciones entre Tara y su marido Max (John Corbett, uno de los protagonistas de Doctor en Alaska) y sus dos hijos, el gótico Marshall (Keir Gilchrist), con tendencias homosexuales, y la adolescente Kate (Brie Larson), acosada por el tétrico encargado del establecimiento de comida rápida en el que maltrabaja... porque hay que reconocer que semejante problema puede erosionar bastante una vida familiar.

Vista la primera temporada (12 capítulos de media hora), USofT es entretenida, mejora a medida que avanza y no es una simple repetición de temas ya tratados por su creadora (aunque esta es la impresión que puede provocar un primer acercamiento a la serie), afortunadamente. Además, USofT se beneficia del estupendo trabajo de su inigualable protagonista, Toni Collette, una actriz elegante y una intérprete todoterreno que hace creíbles sus cuatro papeles sin problemas, incluido el más complicado: el de la atribulada y desolada Tara.

Empieza bien. Veremos cómo continúa...

domingo, 13 de diciembre de 2009

UN DIBUJO...

BASAURICON 1.0: el cartel


Este es el cartel anunciador, realizado por mi humilde persona, de la BasauriCon 1.0. Seguro que verás alguno por ahí en los próximos días... El evento es cita ineludible para cualquier fan de la ciencia-ficción que se precie, y contará con la presencia de los dos protagonistas de la serie Battlestar Galactica, Edward James Olmos (sí, es el Teniente Castillo) y Mary McDonnell (Sí, es la de Grand Canyon). Y es importante que cuente con la máxima difusión posible para que sea un exitazo y sus impulsores vean recompensado el ingente trabajo organizativo. Así que, ya sabéis, ¡a difundirlo!
Aquí está toda la información sobre la BasauriCon 1.0.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

THOR SIN FRONTERAS: las historias jamás contadas presenta... LA CABAÑA DEL TÍO THOR


Pincha en la imagen para ampliar...

Y muy pronto, en la mejor tradición de esta sección, llega... ¡EL VECINO ASGARDIANO!

THOR SIN FRONTERAS: STAN LEE

Inimitable, incombustible, locuaz y showman como siempre... . Por si alguien lo dudaba, y en la tradición instituida por Spider-man, el film de Branagh contará con un cameo de Stan Lee, que bromea en su Twitter afirmando que no ha exigido al director que su nombre (el de Lee, no el de Branagh) figure en primer lugar de los créditos...


Visto en Neuronas Asesinas.

martes, 8 de diciembre de 2009

RODEADO DE PAPEL (SIN DIBUJOS) presenta... EL ÚLTIMO LUGAR SOBRE LA TIERRA

Cualquiera que me conozca sabe que uno de mis temas favoritos es el de los pioneros de la exploración polar, y por extensión casi todo lo que tenga que ver con la Antártida. Es inevitable, siempre acabo saliendo el tema en algún momento. A otros les gustan los zombis, por ejemplo; a mí me mola el tema polar. Es así.

La Antártida, a vista de satélite.

Mi interés por el asunto nació gracias a un libro determinado: El último lugar sobre la Tierra, un fascinante volumen escrito por Roland Huntford para relatar los avatares de dos de las más célebres exploradores que tuvieron el polo Sur como meta. Ambos se hicieron célebres. Uno, el británico Robert Falcon Scott, por su heroica gesta y su trágico fracaso final. El otro, el noruego Roald Amundsen, por ser el primer ser humano que puso los pies en el remoto Sur magnético.

Huntford, manejando con soltura una enorme cantidad de información, nos traslada a principios del siglo XX: aún quedan regiones vírgenes por descubrir. Dos expediciones parten casi simultáneamente hacia la Antártida. Una de ellas lo hace desde Gran Bretaña, en el Terra Nova: de manera ostentosa, con grandes medios y parabienes, encabezada por Scott, veterano de otras expediciones polares, británico de pura cepa en todos los sentidos. La otra, se hace a la mar desde Noruega, con la intención pública de dirigirse... al Polo Norte, porque el astuto Amundsen, también curtido en mil y una batallas polares, oculta el verdadero objetivo de su barco, el célebre Fram con el que la leyenda en vida, Nansen, cruzó el paso del Noroeste años atrás, y mantiene el secreto de su destino el tiempo suficiente para que nadie pueda volverse atrás y sus escasos valedores no le retiren su apoyo.

Ambas expediciones adoptan diferentes maneras de afrontar el peligroso continente antártico. Claramente ganadora resulta la manera noruega, producto de la experiencia de vivir en un clima ya extremo, de la pericia con los esquís, de la experiencia de su líder, Amundsen (el hombre con bombín, a la izquierda de estas líneas: veterano explorador polar, lo bastante humilde como para asimiar los conocimientos de los esquimales de Groenlandia, expertos en la vida en las regiones polares), y de una concienzuda y milimétrica preparación de todos los detalles, que antepone las vidas de los hombres a cualquier otra consideración.

Por su parte, Scott confía en el valor y el sacrificio para vencer a la adversidad y desprecia muchos saberes útiles, pero muchas de sus decisiones respecto a la expedición serán erróneas (por ejemplo, confiar en trineos a motor o ponis, cuando otras misiones han revelado que el medio idóneo son los trineos tirados por perros), y ello sellará su destino. Ni Scott ni algunos de sus compañeros volverán vivos a casa.

El libro de Huntford engancha como cualquier buena novela, pese a que conocemos el final de la historia desde el principio. Se aprecia la pericia y la sangre fría de los noruegos, en especial del imperturbable Amundsen, quien en plena Antártida tiene que lidiar con un inesperado escollo en la persona de Johanssen, un compañero de fuerte personalidad, pero que pese a ello y a otros avatares obtiene la recompensa ansiada. Resulta imposible no conmoverse ante las terribles penurias que atraviesa el valeroso pero obstinado Scott (a la izquierda) y su equipo (entre ellos, el también veterano en asuntos polares Apsley Cherry-Garrard*), sobre todo en el desolador regreso tras alcanzar el polo Sur y encontrarse allí la bandera de los noruegos, terrible trance en el cual él y sus compañeros de asalto al polo, agotados y al límite de sus fuerzas, hallarán la muerte. Huntford salta con agilidad de una expedición a otra, comparándolas, aportando enormes cantidades de información, dándole ritmo al libro y manteniéndonos enganchados en toda su extensión.

El libro fue polémico en su momento de aparición (finales de los años 70) puesto que rompía con una tendencia común hasta entonces: calificar a Scott de héroe por su sacrificio, y tildar a Amundsen casi de "advenedizo" que solamente robaba la gloria a quien justamente la merecía. Huntford humaniza a ambos, en todos los sentidos: habla de la frialdad de Amundsen y de su capacidad de liderazgo y de asimilación de conocimientos; y también habla de la inseguridad, la ambición y la obcecación de carácter de Scott.

La introducción de Paul Theroux hace un somero resumen del pormenorizado relato posterior de Huntford, subrayando la mencionada tésis de éste y destacando el componente nacionalista de la carrera entre ambos, que levantó gran revuelo en la época. Como las historias de tantos otros pioneros de la exploración polar, antes y después (por ejemplo, la del célebre Shackleton), las expediciones de Amundsen y Scott , de talla casi legendaria, siguen siendo aventuras fascinantes, sobre las que se sigue investigando y continúan apareciendo libros.

El último lugar sobre la Tierra (Colección Altair Viajes, Ed. Península, Barcelona, 2002)

*El fascinante El Peor Viaje del Mundo, de Apsley Cherry-Garrard, es un libro absolutamente recomendable, para interesados en el tema polar o para cualquiera que desee leer un relato de aventuras absolutamente verídicas, y además espléndidamente escrito. Durante la expedición de Scott, el empeño de Cherry-Garrard y dos compañeros, aún a riesgo de sus propias vidas, permitió descubrir el primer nido de pingüino emperador jamás visto por ojos humanos.

lunes, 7 de diciembre de 2009

LECTURAS RECIENTES: PAQUIDERMO


Sin duda, mi descubrimiento de este año ha sido el belga Frederik Peeters. Una cosa es oír a todo el mundo, o leer sobre su trabajo, y ver el consenso general acerca del hecho de que es uno de los "pesos pesados" del cómic europeo. Otra cosa es comprobar con tus propios ojos cómo el tipo es capaz de tocar mil registros diferentes, en lo escrito y en lo gráfico, desde la ciencia-ficción al costumbrismo, desde el espionaje a pie de calle al surrealismo, desde lo autobiográfico al relato breve, siempre con un espectacular acabado gráfico, que sin embargo adapta en cada momento al proyecto en cuestión. Véase por ejemplo Dándole Vueltas para apreciar la cantidad de registros gráficos de Peeters.

Hoy toca hablar de su obra de más reciente aparición entre nosotros: Paquidermo, una espectacular novela gráfica de suntuosa presentación e impactante acabado, donde Peeters opta por un clasicismo de la puesta en escena que se complementa a la perfección con la temática elegida: una inimitable trama que combina sin complejos el surrealismo con elementos de cine clásico, salpicada de referencias: un trabajo impactante y soberbio, que tiene mil lecturas. Un viaje de sensaciones que Peeters pasea ante nuestros ojos, en página tras página de virguería gráfica.

Osada mezcla de historia de espionaje, melodrama clásico y surrealismo al más puro estilo David Lynch, Paquidermo arranca con una impactante escena que engancha irremisiblemente al lector: Carice, la protagonista, camina entre un atasco de coches, causado por un elefante que yace inmóvil sobre la calzada. A partir de ahí, asistimos a una extraña peripecia, en la que se entrecruzan pasado, presente y futuro de Carice, una mujer que ha decidido dejar a su marido y su vida convencional para perseguir su sueño de convertirse en pianista, aspiración truncada por su matrimonio, del cual también huye frustrada por no poder tener hijos.

Peeters maneja sus recursos a la perfección. Sin que nada chirríe, alterna momentos cómicos, dramáticos, de ensoñación, de pesadilla, con una sucesión de escenas e imágenes que recuerdan a un sueño. Con un estilo clásico, perfeccionista, incluso frío, comparado con otras obras suyas, el belga nos introduce en los sueños y obsesiones de Carice, que se entrecruzan con una trama de espionaje al estilo del Hollywood más clásico y con recuerdos de su pasado reciente. Memorables son las escenas del depósito de cadáveres, donde Carice se encuentra consigo misma, ya cadáver, o la carga de tensión sexual entre Carice y su alumna de piano, que simboliza la libertad y los sueños que Carice ha dejado a un lado, pero que no ha olvidado.

Memorable, para releer una y otra vez y perderse en su laberinto de sensaciones, Paquidermo es como un cuadro de Dalí o como una película de David Lynch (sobre todo las "raras"): hay mucho en él que no entendemos a la primera, y es un placer volver a zambullirse en él, y tratar de juntar las piezas que el autor pone a nuestro alcance para dilucidar que parte es real y que parte es ensoñación. Peeters demuestra una vez más su talento y de su tablero de dibujo sale uno de los mejores cómics del año.

domingo, 6 de diciembre de 2009

EXPERIMENTANDO...


...con rotuladores nuevos, de dos puntas, marca Touch Cool Grey, adquiridos a través de Vidalooka.com (y tienen muchas otras cosas molonas). El resultado que dan me encanta. Son muy versátiles y se secan en un momento, incluso sobre papel satinado. Alucinante. Al principio de este post y debajo de este párrafo, un par de ejemplos de mis primeros pinitos con ellos, recién escaneados y sin retocar...

sábado, 5 de diciembre de 2009

El Montón de tebeos presenta... ULTIMATE SPIDERMAN


Asombroso y espectacular, como diría Alan Davis... Así ha sido el último tramo de Ultimate Spiderman, gracias a un Bendis inspiradísimo, que ha sabido aprovecharse del jaleo montado por Loeb en Ultimatum para regalarnos una de las mejores historias de la larga trayectoria del arácnico versión Ultimate; y gracias también al impresionante arte de Stuart Immonen, página tras página de magia.

Ultimate Spiderman ha sido la verdadera joya de la corona del mundo alternativo creado por Marvel a finales del siglo pasado. Más que los justamente famosos Ultimates de Millar y Hitch, excelentes pero "fugaces" en comparación (26 capítulos contra 133), la nueva versión de las peripecias del héroe arácnido por obra y gracias de Brian M. Bendis, Mark Bagley y Stuart Immonen, se ha convertido en uno de los mejores tebeos de la historia de Marvel, y eso es decir mucho. Saga tras saga, el dúo Bendis-Bagley fue forjando la leyenda y creando un Spiderman fresco, perfecto para las nuevas generaciones de lectores (y para el resto de fans, también). Pese a agún altibajo que otro (yo solamente recuerdo la saga de los Ultimate Marvel Knights como un tanto flojilla), el resultado en conjunto de la ingente tarea de ambos (más de 100 números consecutivos) es excelente. Bendis se fue convirtiendo en el arquitecto de la Marvel tradicional a la vez que iba dando forma a este Spiderman adolescente, moderno, original y atractivo; y Bagley, con su estilo "100% Marvel", fue mejorando capítulo a capítulo.

Y pasados más de 100 números de la serie, llegó el relevo: Mark Bagley fichó por DC, y Marvel decidió colocar al lado de Bendis a un verdadero superdotado: Stuart Immonen. Una máquina de dibujar que ya había demostrado su capacidad en numerosas colecciones Marvel y en una larga estancia en Superman, y que además venía con un sorprendente nuevo estilo bajo el brazo, visto en Nextwave. Como si le hiciera falta cambiar de estilo... Resultado: Ultimate Spiderman se volvió aún mejor.

Esta última etapa de la serie, en concreto los episodios ligados a Ultimatum, cuyo último capítulo acaba de publicarse en España, es un acierto más dentro de una larguísima trayectoria de calidad. En medio del cataclísmico embrollo urdido por Jeph Loeb en Ultimatum para liquidar buena parte del Universo Ultimate, con Magneto anegando Nueva York con un devastador tsunami, Bendis navega con buen rumbo, creando cinco capítulos dramáticos, soberbios, rematados por un último número absolutamente colosal, completamente mudo. El guionista que en muchas ocasiones se excede con interminables escenas de diálogo deja esta vez a sus personajes sin voz, poniendo sobre los hombros de Immonen la tarea de contarnos la historia. Y el artista cumple con creces. En todos sus números en la serie, Immonen nos ha dejado boquiabiertos. Pero en estos últimos capítulos, y sobre todo en el último episodio, tenso, dramático, espléndido, el dibujante se supera a sí mismo. Para muestra...


Lo dicho: asombroso y espectacular.

Y muy pronto... Ultimate Comics Spider-man... con Bendis al guión y otro superdotado de los lápices al dibujo: David Lafuente. No puedo esperar...

viernes, 4 de diciembre de 2009

LECTURAS RECIENTES

THE 'NAM
Resiste bien el paso del tiempo aquella serie ya añeja, de mediados de los 80, que Marvel lanzó para narrar historias relacionadas con la guerra de Vietnam. A través de la peripecia del soldado de primera Marks, vamos introduciéndonos en la tantas veces narrada contienda, en este caso presentada con un punto de vista muy cercano al de Platoon, por ejemplo. El tebeo se beneficia de un adecuado manejo de los tópicos del género militar y una documentación exhaustiva, gracias al trabajo de Doug Murray, y por supuesto del arte inigualable de uno de los maestros fundamentales del cómic americano, más por su enorme influencia en otros autores que por la cantidad de obra publicada: Michael Golden. Dueño de un personalísimo estilo y sólido narrador, Golden es la verdadera estrella del tebeo. A ver si Panini se anima a reeditarlo entre nosotros...

EL EXTRAÑO CASO DEL DR. JEKYLL Y MR. HYDE
Qué excelente adaptación, qué estupendo tebeo. Santiago García firma una versión fiel, concisa y directa del clásico de Stevenson, haciéndolo accesible y cercano sin desvirtuarlo. Por su parte, el personalísimo arte de Javier Olivares nos regala página tras página de maravillosa narrativa en viñetas, aprovechando al máximo los recursos únicos que tiene el cómic como medio expresivo para entregar una obra que se convierte en la más insipirada y lograda de todas las adaptaciones literarias que está publicando SM (muchas de ellas rayan a gran altura, como las de David Rubín o el impresionante Tirante el Blanco de Emma Ríos). Ambos autores preparan ya una nueva obra, relacionada con cierta obra de arte célebre que se exhibe en el Museo del Prado... qué bien.

BATMAN: BATTLE FOR THE COWL
Dado que parecía ser un secreto a voces que Dick Grayson, antiguo Robin, antiguo Nightwing, se convertiría en el heredero del manto del murciélago, DC pone sobre los hombros de Tony S. Daniel, dibujante de Batman RIP, la responsabilidad de narrar en tres capítulos el "traspaso de poderes". Desaparecido Batman, Gotham es un caos. Y peor se ponen las cosas cuando un resucitado (aparentemente) Máscara Negra, tan simpático como siempre, libera a los internos de Arkham Asylum y los pone a su servicio... para nada bueno, evidentemente. Entretanto, Dick, Robin y el resto de la familia tratan de recuperar Gotham, pero pronto se encuentran con la amenaza de un furibundo, inquietante y aparentemente imparable... Batman. ¿Quién se oculta tras la máscara?
Daniel maneja más o menos bien la primera parte de la historia, pero lamentablemente no sabe rematarla. Se pierde en pelea tras pelea, sin darle demasiado lustre a su guión, y tampoco resuelve el misterio de si realmente Máscara Negra ha vuelto de entre los muertos o es otra persona quien se ha apropiado de su identidad. La última parte del relato es atropellada y no mantiene vivo el suspense en ningún momento. Una pena. Consuélense con el ya cercano Batman & Robin de Grant Morrison, que es una verdadera gozada.

WOLVERINE WEAPON X: ADAMANTIUM MEN
Hablando de artistas superdotados, en este tomo se dan cita dos grandes: el vigoroso Ron Garney, pura energía desatada; y el excelente Adam Kubert, soberbio narrador. Ambos ilustran dos guiones de Jason Aaron, quien se muestra mucho menos inspirado que en su maravillosa Scalped. La parte que le toca ilustrar a Kubert es un divertido (sin más) recuento de la ajetreada vida de Lobezno, en el que se hace un poco de sano cachondeo con la ubicua presencia del mutante de las garras en prácticamente la totalidad de los cómics de Marvel, y una charla de bar con Spiderman, también bastante entretenida de leer. A Garney le toca bailar con la más fea, en este caso: un soso, soso embrollo con el programa Arma X como protagonista (sí, otra vez), en el que Logan tiene que vérselas con otra pandilla de "armas X", en un guión poco atractivo y bastante estirado, con la presencia como invitado de otro "arma X", Maverick, una plasta de personaje que incluso llegó a tener serie propia, años ha.
Me reafirmo en que el único "Arma X" que mola es Fantomex.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

EL MONTÓN DE TEBEOS presenta... SENDEROS

La nueva editorial bilbaina Laukatu arranca su andadura con un atractivo libro sobre uno de los "pesos pesados" del cómic español actual: Paco Roca. El valenciano, autor conocido sobre todo gracias al merecidísimo y resonante éxito de su Arrugas, es un creador inquieto que ha tocado muchos palos a lo largo de su ya dilatada trayectoria: ilustrador, dibujante de cómics, publicista, diseñador... Qué suerte tenemos los aficionados al cómic de que, en un momento de su periplo, Paco decidiese concentrarse principalmente en el cómic, porque así podemos tener en nuestras manos obras con mil lecturas, como Las Calles de Arena.

El libro, con el evocador y adecuado título Senderos, consiste en la combinación de dos recorridos por la vida y obra del dibujante. Por un lado, una larga entrevista realizada por Koldo Azpitarte (otro ser humano inquieto), uno de los impulsores de Laukatu, que repasa de manera amena y detallada la trayectoria profesional de Paco. Por otro, una estupenda muestra de bocetos, ilustraciones, ideas, páginas acabadas, trabajos en proceso: en suma, una zambullida en los archivos del artista que nos da una perspectiva de lo más adecuada acerca de su obra y su forma de trabajar.

Las dos vertientes del libro están perfectamente engarzadas en un todo que se lee con fluidez, sin que ninguna de las dos interrumpa o moleste a la otra, gracias a una acertada concepción y a un acabado gráfico elegante y acertadísimo. Se enriquece la obra, además, con la aportación de textos firmados por gente importante del mundillo comiquero nacional: desde teóricos y críticos de la talla de Álvaro Pons, Borja Crespo o Juanma Diaz de Guereñu, hasta colegas y amigos de Paco como Salvador Larroca y Miguel Gallardo, o el editor de Astiberri (íntimamente ligada a la trayectoria de Paco), Fernando Tarancón. Todos ellos, lejos de limitarse a tirar flores a Paco, analizan su obra con rigor y señalan mil y una detalles y dimensiones que podemos encontrar en las viñetas de Paco. (Vale, sí, luego también le tiran flores. Lógico, se las merece. Yo también lo hago. ¿Pasa algo? A ver si vamos a tener un problema...)

Personalmente, el libro me ha permitido descubrir toda una parte del trabajo de Paco que no seguí en el momento de su aparición: por ejemplo, las divertidas historias de Humo o sus numerosas historietas breves. Sólo por eso, ya merecía la pena. Pero en Senderos hay mucho, mucho más que eso. Porque en Senderos, Paco se muestra exactamente igual que como es en persona: humilde, cercano, accesible, divertido y encantador. Cualquiera que haya tenido la suerte de compartir un rato con él no puede decir otra cosa. No hay más que verle firmando libros (¿cuántos habrá firmado en los últimos dos años?). El libro es una estupenda manera de conocerle un poco más.

Por todo lo anterior, Senderos, en suma, es un libro muy, muy recomendable. Para fans de Paco Roca, y también para cualquiera que desee acercarse a la trayectoria profesional y humana de uno de los historietistas de referencia en el cómic español de nuestros días.

PS. Esta vez no ha habido ningún arriesgado miembro del D.E.R.P. que haya puesto en peligro su vida o su integridad física para conseguir un ejemplar de Senderos. Estaban todos de vacaciones (por supuesto, de incógnito, porque siempre anda al acecho el peligroso agente secreto Frank Stone...).