"You're going to need a bigger boat."

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lunes, 5 de diciembre de 2016

Películas recién vistas: LA LLEGADA


La historia del primer contacto con alienígenas es un subgénero por derecho propio de la ciencia ficción. Pero pocas veces se habrá tratado de una manera tan brillante como en La llegada. Olvídate de Ultimátum a la tierra, de Contact, de V o de su descarado plagio fascista, Independence Day… Estamos en otra categoría completamente distinta.

El film de Denis Villeneuve tiene un apabullante poderío visual tan conseguido como discreto, sin estridencias ni abuso de efectos visuales. Su narrativa siempre está al servicio de un medidísimo guión (basado en el premiadísimo relato La historia de tu vida, de Ted Chiang). Además, un montaje muy en la onda de Terrence Malick le confiere una capacidad de fascinación mayúscula a un film que muestra ambición y que, a diferencia de lo que suele suceder en muchos casos, no queda en agua de borrajas, sino todo lo contrario. Y además, una música de Jóhann Jóhannsson simplemente hipnótica. Una conjunción de talentos poco común, en suma.


La llegada engancha desde el principio, y aunque su historia no es sencilla, sí es perfectamente accesible y comprensible cuando se llega a ese mágico momento entre los personajes de Amy Adams y Jeremy Renner, que reconocerás enseguida cuando veas la película. Entonces es cuando se revela todo lo que la historia esconde. Y esto no es un spoiler, damas y caballeros.

Genuina ciencia ficción de la buena, buena, es lo que ofrece la nueva película de Villeneuve, un interesantísimo director que se caracteriza por la intensidad que imprime en sus obras. La llegada no es una excepción.

En resumen: ve a verla. Ya. Es una de las películas del año, y destinada sin duda a convertirse en una de las referencias del género. Y cuanto menos te cuenten de ella antes de verla, mucho mejor.

PS Y por cierto, de pronto, cualquiera que vea La llegada va a ser bastante menos escéptico ante el próximo proyecto de Villeneuve… Blade Runner 2046.

jueves, 18 de febrero de 2016

Recién leído (por fin): YUNA, de Santiago García y Juaco Vizuete


Yuna es una más de las múltiples obras escritas Santiago García que han visto la luz en los últimos meses. Una feliz coincidencia de calendarios y diversas circunstancias nos ha dado la oportunidad de leer unos cuantos tebeos excelentes.  

Yuna es un tebeo tan desasosegante como sugerente, que huye de lo fácil y de los tópicos en los que tantas otras obras se zambullen, y nos enseña un futuro en el que las máquinas creadas por los seres humanos han desarrollado toda una serie de emociones y deseos que se parecen a los de sus creadores… o pueden ser completamente ajenos y diferentes como los de un alienígena. O al menos los de un alienígena al cual no se le dote, como sucede tan a menudo, de características humanas: aspecto humanoide, lenguaje humano, etc.

Temas como la inteligencia artificial o el encuentro con inteligencias alienígenas son recurrentes en el género, desde Solaris hasta Blade Runner, y el guión de Santiago García recoge múltiples influencias de las buenas y va mucho más allá. Yuna te atrapa desde el principio y no te suelta. Yuna es una historia llena de ideas y matices que sucesivas lecturas permiten ir revelando, como poco a poco vamos conociendo a la enigmática e inquietante Yuna.

Y qué decir del trabajo gráfico de Juaco Vizuete. En todo momento, se muestra simplemente desatado en Yuna, sacando todo el partido a una intencionadamente limitada paleta de colores y consiguiendo soberbios resultados narrativos en todo momento. Esta no es una historia fácil de poner en imágenes, y Vizuete simplemente lo borda.

En resumen: colosal.

martes, 29 de mayo de 2012

RODEADO DE CELULOIDE presenta… EL PUEBLO DE LOS MALDITOS (1960) contra EL PUEBLO DE LOS MALDITOS (1995)

O lo que es lo mismo, blanco y negro contra color; un maduro George Sanders y un puñado de intérpretes británicos desconocidos contra el protagonismo de un sobrio Christopher Reeve, cuya carrera quedó marcada para siempre por su papel en Superman (y después, truncada por el accidente que le dejó tetrapléjico); o el ignoto guionista y realizador británico Wolf Rilla contra el célebre John Carpenter, quien ya contaba con grandes éxitos como 1997, Rescate en Nueva York o La Cosa (otro remake, por cierto) en el momento de acometer este film. Aviso: spoilers ahead…

La historia que cuentan ambos filmes es bien conocida. En la tranquila localidad de Midwich, uno de esos lugares "donde nunca pasa nada", un día cualquiera, todos sus habitantes se ven sorprendidos por "algo" que les deja inconscientes durante unas horas… y para su sorpresa primero y su terror después, descubren días más tarde que todas las mujeres de Midwich están embarazadas. Los numerosos niños que nacen de estos extraños embarazos son aún más extraños… para empezar, se parecen como gotas de agua.

Ambos directores adaptan de maneras distintas la novela original, The Midwich Cuckoos, clásico entre los clásicos de la ciencia-ficción, debida a John Wyndham. Rilla opta por la fidelidad y la sobriedad, resumiendo la trama pero manteniendo sus elementos básicos. Carpenter, por introducir elementos nuevos y modernizar y "americanizar" la historia, basándose tanto en el original de Wyndham como en el guión del film de Rilla, obra de éste, de George Barclay y de Stirling Silliphant, quien también escribió filmes como El Enjambre o El Coloso en Llamas. El principal problema de la versión más moderna es que los añadidos y los cambios respecto al original de Wyndham y al film de Rilla no aportan nada especial.

En ambos filmes, la presencia de los extraños niños mutantes es importante parte de la trama. Los chavales elegidos para dar vida a los peligrosos infantes de pelo blanco y ojos brillantes resultan adecuadamente inquietantes en ambos casos. En cuanto al resto del reparto de los dos filmes, los actores que secundan a Sanders y Barbara Shelley en la versión de 1960 cumplen con sus papeles con encantador aplomo añejo. El reparto de caras sobradamente conocidas que acompaña a Reeve en la película de Carpenter (Kirstie Alley, Mark Hamill, Michael Pare…) oscila entre lo exagerado (Hamill), lo plomizo (Alley) y el encefalograma plano (Pare). La estética de la época tampoco ayuda demasiado.

Y en cuanto a la trama en sí, opino que ambas películas cometen un error que en la novela no existe. Si en el libro de Wyndham el plan del doctor Zellaby para acabar con los peligrosos chavales no se desvela hasta el mismo momento de su ejecución (literalmente en los dos últimos párrafos de la novela), con lo cual la explosión de la bomba te pilla completamente por sorpresa, tanto Rilla como Carpenter optan por jugar esa carta a la manera de Hitchcock (pero con resultados bastante más pobres), revelando el contenido del maletín del médico para que se pueda establecer la confrontación final en términos más "peliculeros". 

En el caso de Rilla, este es el único resbalón a lo largo de los medidos 75 minutos de metraje de su film. En la película de Carpenter, en general más sosa y deslavazada en todos los sentidos que la de Rilla (y eso que su duración apenas supera los 90 minutos), todo resulta bastante más plúmbeo. Creo que el tiempo le ha sentado peor a la versión más moderna, curiosamente. Basta ver los efectos especiales del célebre brillo de los ojos de los "encantadores" niños. En el film de 1960, sin embargo, menos es más, y las brillantes miradas de los chavales resultan bastante inquietantes.

En resumen: resulta ganadora la versión de 1960, por varios cuerpos de ventaja.


jueves, 8 de diciembre de 2011

Películas recién vistas: ATTACK THE BLOCK

Es de noche en un suburbio del sur de Londres. Cerca de Wyndham Towers, una de esas espantosas colmenas que tan bien conocen los aficionados al cine británico más comprometido, algo cae del cielo… justo en el momento en que cinco pandilleros adolescentes están atracando, sin saberlo, a una vecina suya. ¿Qué ha caido del cielo, haciendo cisco un coche cercano? Ni más ni menos que… ¡un alienígena!

Así arranca uno de los últimos fenómenos del cine británico: Attack the Block, premio del público en Sitges 2011, escrita y dirigida por Joe Cornish. ¿No sabes quién eso? Pues, además de co-guionista justo a Stephen Moffat (ha escrito guiones para Sherlock) y otro tipo que conoces, Edgar Wright (Scott Pilgrim vs. the World, Zombies Party, Arma Fatal…), del Tintín de Spielberg, también es actor, y esta es su primera película como director. Attack the Block es un relato de ciencia-ficción vibrante, atípico y divertido a rabiar protagonizado por un plantel de jóvenes actores que dan vida a los desharrapados pandilleros que se enfrentan a una invasión alienígena que bebe directamente del clásico entre los clásicos: La Guerra de los Mundos de HG Wells, cambiando la campiña de Surrey por la desvencijada y casi siniestra torre de apartamentos de Londres.

Cornish sazona los bien medidos 90 minutos de su película con descacharrantes toques de humor que encajan perfectamente con la situación, el carácter y la edad de sus protagonistas. Los pandilleros, comandados por el duro entre los duros Moses (John Boyega), son unos patanes absolutos (mención especial merece el Pest que interpreta Alex Esmail y los dos niños aspirantes a pandilleros que responden a los apodos de Probs y Mayhem…) convertidos en inesperados (y desesperados) héroes.

Apoyándose en las convenciones del género sin ningún sonrojo y dándoles la vuelta al mismo tiempo, acariciándolas y pateándolas sin solución de continuidad, Cornish aporta la frescura de sus nuevos héroes, unos verdaderos "elegidos para la escoria" que sin embargo se comportan como autenticos valientes contra los alienígenas. Cornish, como Howard Overman en Misfits, demuestra una vez más que lo importante no es el presupuesto, sino la historia, las ganas, el talento.


Attack the Block gustará a los amantes de ese refrito de géneros y los toques de humor tan habituales en filmes como Zombies Party, por ejemplo, y sorprenderá a cualquier fan de la ciencia-ficción que se acerque a ella. Puedes olvidar el enésimo remake rancio, la penúltima versión "domesticada" de un clásico del género envuelta en suntuosas campañas de publicidad y estrenos en miles de salas (mejor lee los relatos originales...). Pero ni se te ocurra dejar pasar la oportunidad de pasar una noche muy especial en Wyndham Towers con Moses y los suyos…

Más información, aquí

jueves, 1 de diciembre de 2011

LECTURAS RECIENTES: AAMA 1, de Frederik Peeters

El autor de RG y Píldoras Azules demuestra una vez más (y van…) su asombrosa capacidad para la creación de historias, la narrativa gráficay el uso del color en este nuevo álbum, editado una vez más por Astiberri (qué final de 2011 de novedades de impresión nos está recetando la editorial bilbaina...) en el que arranca una historia de genuina ciencia-ficción.

Ecos de muchos clásicos del género (algunos trabajos de Warren Ellis, Solaris y Dune me vienen a la cabeza así en frío) se amalgaman en una historia original, cuyo amnésico protagonista, Verloc Nim, va conociendo al mismo ritmo que nosotros, gracias a su propio diario. Su destino: un extraño planeta donde podría encontrarse la clave para comprender la evolución de la vida humana… y para la creación de nueva vida también.

Peeters derrocha imaginación desbordante en los escenarios, realzados por su habitual pericia con el dibujo y el color, creando atmósferas realmente fascinantes. El autor arma un relato sugerente, alejado tanto del aire de road movie de Lupus como de los extraños vericuetos que recorríamos en Paquidermo o Castillo de Arena, una historia que deja con ganas de más, y regalándonos otra gran obra en formato álbum, que le ratifica como uno de los primeros espadas del cómic europeo y mundial del momento.

Imprescindible, te guste la ciencia-ficción o no. Diseños, bocetos y demás, aquí. Ya a la venta.

viernes, 6 de mayo de 2011

@rdp: Sobre LAS ESTRELLAS, MI DESTINO

 Estupendo clásico de la ciencia-ficción, trasladando la eterna historia de la venganza de Edmond Dantes (hala, a la Wikipedia si no sabes quién es) al futuro, con la figura del resentido y colérico Gully Foyle. Divertida, imaginativa, bien escrita, bien rematada. Muy buena.