jueves, 23 de mayo de 2013

Rodeado de Papel (Sin dibujos) presenta… BRUCE, de Peter Ames Carlin

La primera biografía autorizada por el propio Bruce Springsteen en muchos años arroja luz sobre muchas de las facetas menos conocidas o divulgadas de la vida y la carrera del músico de Freehold, New Jersey.

Peter Ames Carlin huye de cualquier tentación de conformismo y describe a Bruce como una persona difícil. Perfeccionista, obsesivo, tozudo, capaz de lo mejor y de lo peor, a veces sin solución de continuidad, el hijo de Doug y Adelle Springsteen se labra el camino hasta el estrellato en los años setenta, se convierte en un ídolo de masas en los ochenta, da bandazos en los noventa, y recupera en el siglo XXI su arrollador ímpetu y su estatus como uno de los máximos exponentes del rock. El libro ilumina especialmente el momento inicial de la carrera de Bruce, menos conocido que su discurrir posterior.

Por el camino, Ames Carlin no nos ahorra las dudas, el aislamiento social de su juventud, su impulsividad, lo imprevisible de su carácter, las tensiones en el estudio de grabación debido al perfeccionismo del cantante, o el recuento de la accidentada vida sentimental de Bruce hasta su matrimonio con Patti Scialfa. También se nos relata la difícil relación con su padre y su amistad con sus dos grandes escuderos, Steve Van Zandt y Clarence Clemons, que sobrevive a todos los obstáculos del camino… como por ejemplo, a la disolución de la E Street Band a finales de los ochenta.

Ames Carlin no oculta que Bruce es un jefe duro y obsesivo que no duda en despedir a un empleado cuando este no cumple con su trabajo exactamente como su jefe lo espera. Pero también es un ídolo del rock carente de cualquier endiosamiento (pero con algun que otro rastro de vanidad, naturalmente); y más importante, es un artista que no teme pisar callos, que cree en lo que hace por encima de todo, y que no vacila en sacudirse de encima a los políticos oportunistas, ni en salirse de los caminos establecidos, como atestiguan sus letras comprometidas, o ese espectral Nebraska que se cuela entre The River y Born in the USA.



Menos interesado en la leyenda que en los hechos, Ames Carlin da cuenta de las dudas, de los viajes, de los éxitos y sinsabores de más de cuarenta años de carrera musical. A través de numerosísimas entrevistas, y naturalmente con declaraciones del propio Bruce, Ames Carlin reconstruye con fluidez la vida del artista, dando cuenta de los fantasmas personales de Bruce, pero también de su inmenso talento y de su inquebrantable compromiso con su arte y con su público.

El libro también habla de lo diferentes que son el Bruce del siglo XX, más obsesivo, que construye tres discos legendarios pero es muy poco dado a conceder entrevistas, y el del siglo XXI, maduro, asentado pero no dormido en su leyenda, empeñado en llevar su música a cuanta más gente mejor a través de incansables giras y medios de todas clases. El relato de los días finales de las tres grandes pérdidas de la vida del cantante, su padre y sus dos compañeros de banda fallecidos, Clarence Clemons y Danny Federici, es uno de los mejores pasajes del libro.

Bruce es un libro imprescindible para cualquier fan de Springsteen, y también indicado para cualquier lector que desee conocer algunos de los motivos por el cual la fiel parroquia de seguidores del Boss sigue (seguimos) siendo tan fieles, después de tantos años...

 Los setenta.


 Los ochenta.

Hoy.

sábado, 18 de mayo de 2013

Películas recién vistas: STOKER



A las vidas de India Stoker (Mia Wasikowska) y su madre Evelyn (Nicole Kidman), que acaban de perder a padre y esposo, Richard (Dermot Mulroney), llega Charlie (Matthew Goode), el tío y cuñado cuya existencia nunca conocieron… hasta ahora. Pero pese a lo fascinada que se muestra su madre, a ojos de India, el tío Charlie parece demasiado perfecto… ¿Cuál es el misterio que esconde?

Park Chan-wook, uno de los directores coreanos más conocidos en todo el mundo, estrena estos días en España su primer film "americano". Y hay que decir que Stoker resulta ser una película de lo más recomendable.

Gótica sin ornato innecesario, inquietante sin truquitos baratos, visualmente cuidada hasta el más mínimo detalle sin resultar afectada ni efectista, Stoker es un inusual drama familiar que se beneficia de una duración perfectamente medida y de un estupendo trabajo de su trío protagonista. Su guion original, obra del actor Wentworth Miller (sí, el de Prison Break) con la ayuda de Erin Cressida Wilson (Chloe, Retrato de una obsesión), es sobresaliente en el manejo de la información que va suministrando al espectador, y queda estupendamente complementado por un cuidado montaje que nos sumerge por completo en la historia y hace necesario prestar atención a todos los detalles.

El film acumula sorpresa tras sorpresa, sobre todo en las escenas que conducen a su logrado desenlace. Chan-Wook recuerda a tantos y tantos "pegaplanos" de hoy que imagen y sonido son dos lenguajes con los que pueden jugar de muchas maneras distintas, que la truculencia es en muchos casos sinónimo de falta de imaginación, que aún se puede tratar al espectador como a un ser humano inteligente en un film comercial, y además reflexiona de manera despiadada sobre los secretos familiares y la inquietante posibilidad de la existencia de un mal congénito.

En resumen: absolutamente recomendable.

jueves, 16 de mayo de 2013

Lecturas recientes: LA NUEVA PATRULLA-X nº1


Desde los Astonishing X-Men de Joss Whedon, por no hablar de la arrolladora visión de Grant Morrison (los suyos también eran New X-Men, recuerdas? Hace ya unos cuantos años...), solo Lobezno y la Patrulla-X, la serie escrita por Jason Aaron, había conseguido elevarse por encima de la media habitual de las laberínticas aventuras de los héroes-X de Marvel (o eso dicen los muchos que la leen)… hasta ahora.

Porque la irrupción de Brian M. Bendis, sin duda el guionista más importante e influyente de Marvel en los últimos diez años, en la franquicia mutante es un verdadero soplo de aire fresco. El creador de Alias parte de una idea rompedora (como lo era la segunda mutación que Morrison aportó a la saga mutante) y de pronto toda una serie de nuevas posibilidades se abre. ¿Hasta dónde llegará el impulso de Bendis?

Por ahora, sin renunciar a lo pasado (reciente y menos reciente), Bendis triunfa con su habitual dosis de sorpresas, diálogos con chispa y guiños cómplices al fan veterano, acompañado por un excelente Stuart Immonen, para cuyas páginas ya resulta difícil encontrar nuevos elogios, porque el artista canadiense es sin duda el dibujante más en forma de Marvel en estos momentos y aquí demuestra una vez más por qué. Por no hablar de que parece ser el único dibujante de Marvel capaz de resolver de manera convincente el diseño "leonino" de la Bestia...

En resumen: un tebeo de la Patrulla-X brillante. Cierto es que con el habitual nivel de mediocridad de los tebeos-X de Marvel no era difícil destacar...

domingo, 12 de mayo de 2013

Constantino Romero (1947-2013)



España es un país en el que el disfrute del cine para toda una generación (y también hoy en día) tiene tanto que ver con las películas como con la rareza del doblaje, tema de cuyas luces y sombras no es momento ni lugar para hablar. Hoy toca hablar de Constantino Romero, probablemente la voz más característica, reconocida y reconocible del mundillo del doblaje cinematográfico y publicitario español.

Romero llegó a este mundo procedente de la radio, y más adelante lo alternó de nuevo con la radio, con la televisión (con aquel inolvidable El tiempo el oro), la locución publicitaria y el teatro ("El teatro es lo que más me gusta, sí, pero el teatro no da de comer. Y este es un detalle muy importante, ¿sabe? Con el teatro puedes comer seis meses, pero a mí me gusta comer todo el año", afirmaba)… Cuarenta y siete años de carrera: se dice pronto.

Pero las personas humanas cinéfilas españolas le recordarán sin duda como la voz (o al menos, la que ellos oyeron) rica, retumbante y profunda de varios personajes emblemáticos de la historia del cine. Por ejemplo, el Roy Batty de Blade Runner, o el James Earl Jones de Conan el Bárbaro y El Rey León; Jones también era la voz original de Darth Vader, otro de los papeles emblemáticos de Romero... u otro gigantón negro, el actor Yaphet Kotto, a quien Romero dobló en Brubaker…

Eso, sin olvidar a Terminator, o al capitán Kirk de las antiguas películas de Star Trek, o al Roger Moore de los filmes de James Bond, o al Louis Gossett Jr. de Oficial y Caballero, al Frolo de El jorobado de Notre Dame… y la gran mayoría de papeles de Clint Eastwood, actor por el cual Romero sentía una especial predilección. La lista es interminable. Basta con un ejemplo inolvidable.



Una gran voz. Un gran profesional que además tenía las cosas bien claras y demostraba en las entrevistas una sinceridad y una humanidad dignas de admirar. De su trabajo, decía ser "(...) como las putas: alquilo mi voz, hago con ella lo que el cliente quiere y por ello me pagan." Preguntado por cuál de sus papeles le hacía sentirse más orgulloso, relataba una anécdota de cómo había resultado de utilidad su voz: "(…) el hijo de un amigo mío no comía y grabé una cinta con la voz de Mufasa, diciéndole al chaval: "Pepito, come o te quedarás sin fuerza". Se puso a comer, y ya está muy crecido."

Hasta siempre, Constantino.

viernes, 10 de mayo de 2013

TSF: LEE y KIRBY desatados

Disfrutando intensamente del cuarto tomo de Marvel Masterworks (en edición económica) de The Mighty Thor... que contiene momentos tan impagables como esta escena. Comenzamos con nuestro héroe... ¡leyendo el periódico! Y lo que es peor, no se especifica si lo ha pagado, o lo está consultando "por la patilla"...
Baño de multitudes, que Thor sobrelleva con aplomo. Pero atención, el momento glorioso se acerca... y no me refiero al encuentro con la niña del sombrero chalado... ¡llega la ley! Esto no tiene desperdicio...
Impagable. Por no hablar de ese ascensor que parece medir unos tres metros... Y finalmente... ¡momento Kirby! ¡WHROOOOSHH!
Cosas como esta, página tras página, mes tras mes, en los años gloriosos en los que ambos autores realizaban, simultáneamente, Fantastic Four. Y por si lo visto fuera poco, unas páginas después, por el mismo precio, en los Relatos de Asgard... ¡los Trolls voladores de Thryheim!
Diversión. Imaginación. Esto es lo que les falta a los cómics de superhéroes de hoy...

viernes, 3 de mayo de 2013

Lecturas recientes: FANTASTIC FOUR + FF (MARVEL NOW)



Después de varios años de Jonathan Hickman en los guiones, con Marvel Now! arranca una nueva etapa para los cuatro aventureros más viajeros del Universo Marvel. Reed, Ben, Sue y Johnny están en nuevas manos. Las de Matt Fraction, que tiene que demostrar que sus buenas obras no eran un espejismo, y que viene de escribir un estupendo Invencible Iron Man y un decepcionante Thor.

Se mantienen las dos series paralelas, Fantastic Four y FF, en un sistema que inauguró Hickman. En los dibujos, dos viejos conocidos con dos estilos completamente diferentes: Mark Bagley y Mike Allred. La historia: la familia Richards al completo, chavales incluidos, emprenden su enésimo viaje espacial. Pero esta vez, por si acaso, deciden dejar a "otros" cuatro en el edificio Baxter. Y los escogidos son de lo más variopinto. Scott Lang, el Hombre Hormiga, recomendado por Mr. Fantástico; y dos viejas conocidas de la familia: Hulka, recomendada por la Cosa, y Medusa, por la Mujer Invisible… Completa el cuarteto Darla, una cantante pop, a la sazón novia de la Antorcha Humana. Así, como suena.

Se supone que no va a pasar nada en la ausencia de los titulares… hasta que, naturalmente, algo sucede. Con esos mimbres, Fraction arranca las dos series con brío, sobre todo la dedicada a los sustitutos. Las ideas no son originales, pero el guionista las aprovecha bien y además siembra semillas de futuro en la historia que comienza. Bagley y Allred, por su parte, no sorprenden pero trabajan a buen nivel.

En resumen: por ahora, bien. Esperemos que ninguno de los tres se desinfle más adelante... A partir del mes que viene, gracias a la reducción lograda por Panini del lapso de tiempo respecto a la edición yanqui, ya en castellano.


lunes, 29 de abril de 2013

TSF: Después del verano, en THOR GOD OF THUNDER...


... vuelve Malekith el Maldito, en obvia consonancia con la campaña promocional de Thor The Dark World. Esad Ribic se tomará un descanso en la serie, y será sustituido por Ron Garney, viejo conocido de Jason Aaron por sus colaboraciones en varias aventuras de Lobezno.