Rodeado de Teatro presenta… MASTER CLASS, de Terrence McNally

Master Class, la obra de Terrence McNally que recrea las clases que impartió Maria Callas en Nueva York, años después de abandonar la ópera tras el declive de su voz, y devastada por el fracaso de su relación con Aristoteles Onassis, regresa a los escenarios con el protagonismo de la actriz a quien McNally alaba como la mejor intérprete de su texto: la argentina Norma Aleandro.

La obra sirve como reflexión sobre el arte y la vida, sobre el sacrificio del artista, la autoexigencia, la relación con el público, y el precio a pagar por llegar a lo más alto. La inmortal soprano rememora sus viejos éxitos, mientras trata a sus alumnos con extrema dureza, tratando de extraer lo mejor de ellos, porque solo lo mejor servirá. Hay que darlo todo, declara Callas, y si no se está dispuesto a darlo todo, no sirve de nada aspirar a la grandeza.

Norma Aleandro, de 77 años, borda el papel de la diva entre las divas a través de una contenida declamación y una gestualidad simplemente sobrecogedora en los momentos en que, a solas en el escenario, rememora sus años en la ópera acompañada por el fantasmagórico sonido de su propia voz, en sus años de plenitud. Aleandro, que también ha impartido clases de actuación y comparte muchas de las tesis de Callas (pero no todas), ya ha representado esta obra multitud de veces desde hace quince años, y ahora la revisita con asombrosa fuerza.

La obra, con sencilla escenografía y excelentes intérpretes, se beneficia de un reparto que cumple a la perfección sus papeles: las sopranos Carolina Gómez y Lucia Silvas y el tenor Marcelo Gómez, en los dobles papeles de alumnos y cantantes (el aria de Tosca que canta Gómez pone los pelos de punta) el pianista Santiago Rosso y el actor Hugo Argüello, que arranca carcajadas con su papel de utilero y demuestra que no existen los papeles pequeños, sino los malos actores.

En resumen: soberbio reparto para un espectáculo excelente, disfrutable al cien por cien. Un avance, aquí.

PS. Ver a unos cuantos indocumentados que se levantaron y se fueron, dando la espalda al escenario, mientras el público aplaudía y el reparto saludaba, no tiene nombre. Dan ganas de romperles las piernas, por ejemplo. Si no son capaces de respetar y agradecer a los intérpretes su trabajo como merecen, si no comprenden lo que significa tener a monstruos de la escena como Norma Aleandro a menos de 20 pasos de distancia, de verdad, ¿para qué pagan la entrada?

Rodeado de teatro presenta… LA ODISEA, con Rafael Álvarez "El Brujo"

Un público que casi llenaba el Teatro Barakaldo recibió con una ovación a don Rafael, esta vez de gira con un acercamiento a la vez reverente y desmitificador, y siempre cercano y lúdico, a la historia entre historias, el origen de tantas y tantas narraciones: la inmortal Odisea de Homero. 

Era inevitable, siendo además el tema homérico uno de los preferidos de vuestro amistoso vecino asgardiano, dejarse llevar por el verbo fluido, la sonrisa, la complicidad inmediata que El Brujo sabe establecer con un público que, rendido de antemano, celebró a carcajada limpia las ocurrencias y comentarios del actor, y también las numerosas referencias a la actualidad que nos asalta en cada periódico, en cada telediario. La crisis, los políticos, el IVA y muchas otras cosas se entremezclaron con las proezas de Ulises y las intervenciones divinas, favorables y contrarias, en su viaje de regreso a Ítaca.

Funciona como un reloj el one man show de El Brujo, que se acompaña de un percusionista y un teclista (además de una sencilla pero eficaz escenografía, que le permite incluso algún efecto especial que otro…) y una cuidada iluminación que subraya los distintos pasajes del relato.

Tanto se ha hablado de Homero, de la Odisea… y tanto por hablar y por descubrir en ella. Es muy de agradecer la sencilla manera de don Rafael de hacernos más cercana la célebre peripecia de Ulises, largo en ardides, rey de ítaca, cuya astucia rindió Troya, y cuyo regreso a su patria duró diez largos años llenos de aventuras. Lejos de afectación o de academicismo estéril, el actor nos transmite el espíritu y el carácter siempre contemporáneo del clásico entre los clásicos.

Me reafirmo. Don Rafael, es usted un "mostruo", que se dice... Visiten, visiten su página web.

PS Y además, gracias (por una vez) a las fiestas patronales de Barakaldo, a la salida se redondeaba la velada con la música vivaz, mestiza y vibrante de los franceses Wombo Orchestra. Busca, busca por Youtube y sube el volumen...

Rodeado de Teatro presenta… LOS VILLANOS DE SHAKESPEARE

Manel Barceló, experimentado actor de teatro, cine y televisión, ha recalado en el Teatro Barakaldo con la gira del espectáculo Los villanos de Shakespeare, creado por Steven Berkoff, en el cual varios de los célebres personajes del bardo son sometidos a un ameno y profundo análisis.

El actor, en un escenario austero y con un inteligente uso de la iluminación, hace desfilar ante nuestros ojos la mediocridad del vengativo Yago; el supremo mal encarnado en la ambición sin límite del siniestro Ricardo III; el rencor del paria, del rechazado por su raza, que representa Shylock; el nefando matrimonio de Macbeth y Lady Macbeth… y también a Coriolano y al manipulador y caprichoso Oberon… Inesperadamente, también participa en el desfile cierto príncipe danés, indeciso y meditabundo, que pese a ser el protagonista y supuesto héroe de su historia es responsable de la muerte de numerosos personajes a lo largo de la misma.

Barceló, ante tal reto, despliega lo mejor de su arte y mantiene el tipo a lo largo de la hora y media del espectáculo. A la vez, reflexiona sobre el oficio de actor, sobre la relación con los personajes, sobre los despiadados críticos teatrales y los públicos difíciles, sobre la modernidad de los argumentos y las ideas de Shakespeare y sobre la fascinación que sus personajes siguen provocando.

Un espectáculo de más de hora y media en el que Barceló grita, susurra, baila, salta de personaje en personaje sin perder el paso en ningún momento. Merece la pena.

RODEADO DE TEATRO presenta… YO SOY DON QUIJOTE DE LA MANCHA

La propuesta de la obra de José Ramón Fernández es clara: don Quijote no solo es un personaje literario, sino que está dentro de nosotros, y se manifiesta cada vez que dejamos de lado el egoísmo y el interés como guías de conducta. Don Quijote, o su espíritu, es eterno, indomable, inextinguible, en la vida y también en la literatura y en la ficción de toda clase. Y en estos tiempos de tribulación que vivimos, esa bondad desinteresada, ese idealismo casi suicida, es una idea a reivindicar más que nunca con tanto "listo" suelto.

Con esa premisa, el espectáculo dirigido por Luis Bermejo se desarrolla con fluidez sobre su sencilla y funcional escenografía. El ritmo lo marca el alternar entre reflexiones sobre la vida y la célebre obra de Cervantes y las conversaciones de Quijote, Sancho y Sanchica, que por suerte no cae en el chiste coyuntural ni hace demasiado hincapié en lo evidente. Y si los analfabetos (pero sin embargo agudos) aldeanos aprenden algo del hidalgo chalado, sucede lo mismo en sentido contrario.

Tres actores (y un violonchelista, José Luis López, injusto sería olvidarle) cargan con el peso de una función de casi dos horas. Almudena Ramos y Fernando Soto, ambos llenos de energía y gracejo, dan una estupenda réplica al inmenso veterano José Sacristán en el papel del enloquecido Alonso Quijano.

Un espectáculo estupendo, en el que solo se echó de menos en algunos momentos un poco de amplificación sonora. Más información, aquí.

PS. En serio, algunas gentes desaforadas tienen que hacerse mirar lo de los teléfonos móviles por un buen galeno, o alguien perderá los estribos y las buenas maneras un día de estos. Es realmente increíble que haya malandrines/as con tan pocas mientes y respeto por los demás que no sean capaces de pasar ni media hora en un TEATRO sin toquetear y acariciar sus relucientes cacharritos… ¿Qué digo media hora?

RODEADO DE TEATRO presenta… MUJERES DE SHAKESPEARE, con Rafael Álverez "El Brujo"

En el coqueto Teatro Alcázar de Madrid, el incombustible e irreprimibile Rafael Álverez El Brujo presenta estos días un nuevo monólogo, Mujeres de Shakespeare, en el que reflexiona de manera amena y cercana sobre cuestiones como el teatro y su función, la obra del Bardo y sus personajes, o la vigencia de las ideas expuestas por el célebre dramaturgo sobre la vida y el amor.

Partiendo de un conocimiento académico que le permite sacarle los colores a Harold Bloom, y con un saber estar en escena fruto de décadas de profesión, don Rafael habla, susurra, grita, baila, canta, se ríe de sí mismo y comparte guiños cómplices hacia políticos y compañeros de profesión. Y también critica la falta de atención de nuestro país hacia sus clásicos, a diferencia de lo que sucede en la pérfida Albión.

Impagables son las anécdotas que cuenta, como la de su primer enamoramiento o la referente a la madre de Quevedo, las referencias a cómo sería un Hamlet español ("Ser o no ser… coño, pues ser, ser!"), las escenificaciones de los diálogos entre Rosalinda y Orlando en Como gustéis, o las "morcillas" que el actor va introduciendo a lo largo del espectáculo: en particular, la referencia a ese apocalipsis que parece que nos acecha de manera inminente desde hace ya unos cuantos meses… "¡ya está bien, que viene, que viene… que venga ya!", ruge Álvarez.

Acompañado del violín de Javier Alejano y con la única escenografía de un sillón, un par de atriles, unos pocos candelabros y un cómico miriñaque, El Brujo vence y convence ante un público tan agradecido de verle como lo está él, y así lo dice, de ver a público ante el escenario; hace reir y emociona, y resume a todas las mujeres de Shakespeare en dos, que en realidad son tres: las dos Rosalindas de Como gustéis y Trabajos de Amor Perdidos, y Julieta.

Un espectáculo recomendable para amantes de Shakespeare, para amantes del teatro, y para cualquiera que quiera dejarse atrapar en el hechizo de El Brujo. Don Rafael, es usted un "mostruo", que se dice...

RODEADO DE TEATRO (y 2) presenta... LAS PRESIDENTAS

Erna, recta y tiesa como una regla. Mariedl, una niña grande y por ello sincera sin complejos. Grete, desordenada y grosera como un bar de barrio. Tres mujeres, en un salón. Solas consigo mismas. Perdidas en sus ensoñaciones, sus prejuicios, sus manías y atrapadas en un pasado apolillado y rancio del que no son capaces de desprenderse. Ese es el esqueleto sobre el que se apoya Las Presidentas, la obra de Werner Schwab estrenada ayer en el Teatro Liceo de Gernika-Lumo. (Hoy sábado, a las 20.00 h., tendrá lugar el estreno de la versión en euskera, que promete ser tan buena o mejor que la representación en lengua de Cervantes que tuve la suerte de disfrutar anoche).

En un montaje sobrio, con una pequeña serie de elementos aprovechados al máximo y con una puesta en escena dinámica y que no da respiro, en la que el patio de butacas se convierte en parte del escenario, las tres protagonistas hablan, se recrean en su pasado, en todas las cosas que están atascadas en sus vidas, como atascados están los retretes que Mariedl desatasca para ganarse la vida. Por su parte, Erna y Grete tiene hijos que las ignoran, por activa y por pasiva, y sus caracteres no pueden ser más opuestos: de hecho, llegan a las manos en plena representación.

Schwab agita ante el espectador los fantasmas del pasado austriaco: el catolicismo (dardos envenenados para un carnicero apellidado.. Wojtyla) y su agobiante represión, el nazismo, la intolerancia... Con un arranque cómico, que establece a la perfección los caracteres de los personajes y su relación, en su segunda mitad la obra evoluciona hacia un dramatismo desgarrado con la excelente escena en que las tres imaginan una gran fiesta popular de la cual todas ellas quieren ser protagonistas... Si en la primera parte del único acto de la obra, la fuerza de la narración recae sobre el contraste de caracteres entre los personajes de Erna y Grete, en la segunda mitad es Mariedl, esa idiot savant que sólo sabe decir la verdad, quien se carga sobre los hombros el peso del relato. Ellas llenan toda la escena, con la única irrupción de una batería durante la escena de la fiesta, en segundo plano.

Las tres actrices estuvieron soberbias anoche, y apechugaron con los nervios del estreno con naturalidad y profesionalidad para ofrecernos un verdadero recital. Maribel Salas es Erna, esa especie de reverso tenebroso de la María de Sonrisas y Lágrimas: fanática, estirada, sobria, impresiona su presencia en escena. Sol Maguna es una excelente Grete, dando vida a un despojo del bellezón que hubo de ser en otros tiempos, maleducada y faltona, divertida y patética a partes iguales. Y Gemma Martínez está pletórica en toda la representación, sobre todo en el segmento final, como la hacendosa, desdichada, y sin embargo feliz Mariedl, con una caracterización impresionante.

Un espectáculo estupendo que el público asistente (por cierto, llenazo en el Liceo de Gernika-Lumo) supo premiar con una larga ovación. Merece la pena.

PS: La primera vez en mi vida que acudo al estreno de una obra de teatro, y encima participando activamente (el cartel lo he perpetrado yo, por si no has reparado en ello, fiel visitante de Rodeado de Papel). Enhorabuena a Ricardo Padilla, el director, que ha puesto en marcha este montaje con el esfuerzo añadido de la versión bilingüe, y ¡buena suerte en la gira, que seguro que será larga y exitosa! ¡Y enhorabuena a Pablo, ese pedazo de batería!