Películas recién vistas: COSMÓPOLIS

La adaptación que ha realizado David Cronenberg de la obra homónima de Don DeLillo es un film extraño, hermético, oscuro, a ratos fascinante, a ratos confuso, y desde luego no apto para cualquier tipo de público… aunque esto no es ninguna sorpresa.

El retrato de Eric (un apañado Robert Pattinson, a quien le constará mucho quitarse de encima la miasma de Crepúsculo; al menos, lo intenta) como un ser amoral, decadente y autodestructivo, tan completamente forrado de dinero como desprovisto de la más mínima humanidad, es tan despiadado como acertado, aunque no excesivamente original. El film contiene unas cuantas reflexiones muy certeras acerca del mundo en el que vivimos, de mayor valor aún porque Don DeLillo las realizó muchos años antes del desmoronamiento del "cibercapitalismo" que vivimos… bueno, lo vivimos algunos más que otros, en realidad. Unas cuantas reflexiones certeras… y poco más.

Quizá el problema está no en la fuente (la novela, que no he leído aún, habrá que remediarlo…) sino en la manera de afrontar el tema que elige Cronenberg para su guión. Aunque no cae en los abismos de sosería de la inenarrable Un método peligroso, Cronenberg escribe y filma una película con una estructura harto repetitiva de personajes que entran y salen de la exigua trama que vive Eric. Los personajes hablan mucho pero explican poco, y casi ninguno de ellos deja excesiva huella: algunos porque no se les entiende, de tan abstractos que son; otros, porque tampoco dicen nada nuevo.

"I need a haircut."

Igual que resultan fascinantes algunas escenas (sobre todo ESA escena, sí), otros momentos de la trama son sosos y facilones; eso sí, todos ellos vienen envueltos en la hipnótica banda sonora de un inspirado Howard Shore. Quizá ocurre lo mismo que en la versión de la inigualable Crash de JG Ballard que también realizó Cronenberg: si no has leído la novela, hay cosas que se te escapan…

Y pese a que el tour de force final de un competente Pattinson y el siempre bienvenido Paul Giamatti (qué voz, qué voz) resulta impactante, al final uno se queda con la sensación de que falta algo. ¿Qué? No lo sé… pero no está. Quizá es lo mismo que busca Eric tan desesperadamente, sin necesitarlo realmente. Sea lo que sea, bien porque no está, o porque está, pero me supera intelectualmente (tampoco sería extraño)… no lo veo.

En resumen: frustrante.

Películas recién vistas: LOS IDUS DE MARZO

Cuando alguien que no tiene demasiada necesidad de trabajar, y que elige los proyectos en los que se involucra con cuidado, presenta un film (y ese es el caso de George Clooney estos días, que ejerce las facetas de actor, director y guionista en esta nueva película), merece atención especial, y normalmente nos muestra "de qué pie cojea" el implicado.

En ese sentido, Los Idus de Marzo, basada en una obra teatral de Beau Willimon (que escribe el guión del film junto a Clooney y su habitual colaborador Grant Heslov), no sorprenderá a nadie, conocidas las tendencias políticas de su director, aunque Clooney "reparte" hacia todos los lados esta vez, no sólo contra "los villanos conservadores", por suerte, y ello hace que el film no se quede en un simple panfleto.

Los Idus de Marzo es una disección certera de los mecanismos, mejunjes, apaños, compromisos, traiciones, batallas, engaños, secretos e intercambios de todo tipo que determinan la vida política de EE.UU., en concreto de la elección de un candidato demócrata a la presidencia. Lo dicho: no sorprenderá a nadie, y menos a los fans de la excelente El Ala Oeste de la Casa Blanca. Ni en su retrato de la vida política, ni en la evolución de Stephen, el personaje de Ryan Gosling. Casi se queda uno con ganas de saber qué será de Stephen después del plano final de la película.

El film, pese la escasa sorpresa que supone, a algunos bajones de ritmo (y alguna que otra escena algo confusa, con tanto ir y venir de puñales que se clavan en espaldas propias y ajenas), es inteligente, va de menos a más y se ve con agrado gracias a la bien llevada progresión de la historia, y al estupendo trabajo de sus intérpretes, pero no llega a ser una gran película, ni deja una huella demasiado imborrable. El reparto es lo mejor del film. Al correcto Ryan Gosling como el idealista trabajador que cree en la causa de su candidato, se unen un (como casi siempre) estupendo Clooney como el impoluto (o no) gobernador demócrata progresista y guapo, la elegante Evan Rachel Wood como la joven ayudante Molly y el secundario de lujo Jeffrey Wright como un politicastro de tomo y lomo. Los veteranos Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman completan el elenco protagonista como dos perros viejos de las campañas, enfrentados una vez más.

¿Cuál es el sentido del título que Clooney elige, dado que la obra teatral se llamaba Farragut North? No creo tener que explicar de dónde viene la frase… yo creo que sólo adquiere su lógica en el momento final del film. Obviamente, no voy a destripar el desenlace de la película para explicarlo...

Películas recién vistas: WIN WIN (Ganamos Todos)

Una situación "win win" es aquella en la que todo está a nuestro favor, en la que todo son beneficios. Y una de esas ocasiones se le presenta al abnegado y bonachón abogado Mike Flaherty (Paul Giamatti, impecable como siempre), cuando se le ofrece la posibilidad de hacerse con la custodia legal del anciano Leo (el incombustible veterano Burt Young), y con ello quedarse con la ganancia económica que ello conlleva. Un balón de oxígeno para su familia y su maltrecho bufetillo legal, especializado en clientes de la tercera edad. Pero como suele suceder, las cosas nunca son tan sencillas… y enseguida se complican.

Precisamente por su falta de pretensiones, su sinceridad y su bien llevado reparto de personajes, se ve con agrado esta Win Win, tercera película como director de Tom McCarthy, tras la notable The Visitor y la imprescindible The Station Agent. McCarthy, también actor (¿recuerdas al periodista "fabulador" de The Wire?), narra de nuevo una historia de personas, de gente corriente enfrentada a problemas aparentemente difíciles de resolver, cuya única fuerza es la honestidad y la sinceridad. Sus temas y su mensaje no son los más originales del mundo, ni lo pretende, ni falta que le hace. La conclusión, algo agridulce y un poco apresurada, se revela sin embargo perfectamente adecuada al desarrollo de la historia, y McCarthy incide en ideas ya expuestas en sus anteriores films: en la vida, el contacto con extraños no tiene por qué ser malo, al contrario... pero no será fácil.

Obviamente, Paul Giamatti es el alma del asunto. Una vez más, el actor, a la manera de Ricardo Darín, por ejemplo, aporta su enorme humanidad a un personaje de perdedor bienintencionado, bien secundado por el plantel de secundarios: Amy Ryan (también vista en The Wire), Bobby Cannavale (el inolvidable Joe Oramas de The Station Agent), Jeffrey Tambor (cara que reconocerás de incontables películas y series de TV), el joven Alex Shaffer (en su primer papel en cine), Melanie Lynskey (vista en Up in the Air) o Margo Martindale (veterana actriz a quien recordarás de Las Horas, Million Dollar Baby, Justified, La familia Savages…)

En resumen: una buena película que en ningún momento pretende ser mejor de lo que es. Y por ello, muy recomendable.