Películas recién vistas: EL HOMBRE MÁS BUSCADO

Cualquier guionista que parta de una trama ideada por John Le Carré tendrá por fuerza que simplificarla un poco para que los laberínticos enredos tejidos por el célebre novelista no lleven a que la película en cuestión alcance las treinta horas de duración. Lo vimos en El topo y lo vimos en El jardinero fiel, dos magistrales muestras de cine basadas en libros de Le Carré. Y lo vemos también en esta nueva y excelente adaptación de El hombre más buscado, escrita por Andrew Bovell y dirigida por Anton Corbjin.

En los alrededores de los muelles de Hamburgo, la célula antiterrorista dirigida por el veterano agente Günter Bachmann (impresionante Philip Seymour Hoffman, como casi siempre) recaba información sobre posibles terroristas islamistas. Un joven musulmán checheno (Grigory Dobrijin) será el centro de una absorbente trama que involucrará a personajes como el banquero Tommy Brue (Willem Dafoe), la abogada Annabel Richter (Rachel McAdams) o la reservada alto cargo del espionjae estadounidense Martha Sullican (Robin Wright).

120 minutos que pasan en un suspiro es lo que nos ofrece este film de espías despojado de épicas vetustas y de agentes secretos de opereta, y que trae a nuestros días el trajín de los modernos cazadores de terroristas. La sobriedad visual y la excelente ambientación del film ilustran la paranoia, la obsesión, la imposibilidad de llevar una vida normal que se encarnan en el personaje del tristemente fallecido Hoffman, bien secundado por el resto del reparto, incluida la actriz alemana Nina Hoss, toda elegancia, que da vida a su mano derecha en los afanes de la investigación. Diálogos cuidados, interés que no decae, excelentes intérpretes. Un cóctel ganador.

En resumen: peliculón.

PHILIP SEYMOUR HOFFMAN, 1967-2014

Artista, efectivamente.

Películas recién vistas: EL ÚLTIMO CUARTETO

Los entresijos de la relación íntima que se establece entre los integrantes de un cuarteto de cámara a lo largo de más de dos décadas es el eje alrededor del que gira El último cuarteto, film de debut del documentalista Yaron Zilberman. Cuando uno de los miembros del célebre cuarteto La Fuga se ve abocado a la retirada por enfermedad, algunas tensiones, soterradas a lo largo de los años por el bien de la formación, empezarán a aflorar entre los otros tres virtuosos…

Pese a algunos pasajes algo previsibles, el film ilustra bien la manera en que la música puede afectar, para bien o para mal, a quienes la aman lo suficiente para afrontar los sacrificios que conlleva. El último cuarteto es un film de factura clásica, bien llevado aunque escasamente sorprendente, en el cual todo gira en torno a las interpretaciones.

Por suerte, el reparto cumple a la perfección. Tanto los menos conocidos Mark Ivanir e Imogen Poots, como los sobradamente familiares Catherine Keener, Philip Seymour Hoffman y Christopher Walken, tres veteranos de mil batallas teatrales y cinematográficas, ofrecen atinadas caracterizaciones de sus personajes.

En resumen: una película que no trata al espectador como si fuera bobo.

Películas recién vistas: THE MASTER

Repasando la filmografía de Paul Thomas Anderson, vemos que lo convencional está completamente ausente de sus películas. Así sucede en The Master, su más reciente film: largo, extraño, intenso, fascinante y hermético a partes iguales.

The Master narra la extraña amistad que nace entre dos hombres de lo más peculiar: Freddie Quell (Joaquin Phoenix) y Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman). Freddie es un tipo taciturno y violento, y Dodd es el inquietante líder de La Causa, una secta inspirada en la celebérrima Iglesia de la Cienciología. Pero el film se centra en la relación entre ambos hombres, pese a presentar con claridad el enfermizo entramado de superchería y manipulación en que consiste La Causa de Dodd. Lo que importa es que ambos se encuentran, lo que ambos buscan, y la relación que se establece entre ellos.

The Master atesora varios cara a cara de alta tensión entre ambos protagonistas. Tanto Phoenix como Hoffman bordan sus respectivos papeles. El segundo es un actor habitual en la filmografía de Anderson y, como siempre, triunfa. El primero, pese a algún que otro exceso, impresiona con un retrato intenso de un personaje difícil y arriesgado. Tampoco desentona el resto del reparto, en particular Amy Adams como la siniestra esposa de Dodd, o Laura Dern como la entusiasta organizadora del primer congreso mundial de La Causa.

Eso sí, que nadie espere una historia centrada en las sectas, o un simple drama de época, fácil, claro y masticado. No estamos ante un film para mayorías. The Master es intencionadamente oscura, hermética a ratos, retorcida, arrítmica, extraña: es tan fascinante como turbadora, sensaciones a las que contribuyen su apabullante acabado visual y la sensacional banda sonora.

En resumen: un film de dos horas y media que no da todas las respuestas, sino que anima al espectador a volver a zambullirse en su historia y en su mundo completamente único y personal lleno de ideas que explorar y detalles que apreciar. Solo por eso, ya podemos decir que se encuentra muy, muy por encima de la media. Para ver no una, sino varias veces, como mínimo.

Películas recién vistas: LOS IDUS DE MARZO

Cuando alguien que no tiene demasiada necesidad de trabajar, y que elige los proyectos en los que se involucra con cuidado, presenta un film (y ese es el caso de George Clooney estos días, que ejerce las facetas de actor, director y guionista en esta nueva película), merece atención especial, y normalmente nos muestra "de qué pie cojea" el implicado.

En ese sentido, Los Idus de Marzo, basada en una obra teatral de Beau Willimon (que escribe el guión del film junto a Clooney y su habitual colaborador Grant Heslov), no sorprenderá a nadie, conocidas las tendencias políticas de su director, aunque Clooney "reparte" hacia todos los lados esta vez, no sólo contra "los villanos conservadores", por suerte, y ello hace que el film no se quede en un simple panfleto.

Los Idus de Marzo es una disección certera de los mecanismos, mejunjes, apaños, compromisos, traiciones, batallas, engaños, secretos e intercambios de todo tipo que determinan la vida política de EE.UU., en concreto de la elección de un candidato demócrata a la presidencia. Lo dicho: no sorprenderá a nadie, y menos a los fans de la excelente El Ala Oeste de la Casa Blanca. Ni en su retrato de la vida política, ni en la evolución de Stephen, el personaje de Ryan Gosling. Casi se queda uno con ganas de saber qué será de Stephen después del plano final de la película.

El film, pese la escasa sorpresa que supone, a algunos bajones de ritmo (y alguna que otra escena algo confusa, con tanto ir y venir de puñales que se clavan en espaldas propias y ajenas), es inteligente, va de menos a más y se ve con agrado gracias a la bien llevada progresión de la historia, y al estupendo trabajo de sus intérpretes, pero no llega a ser una gran película, ni deja una huella demasiado imborrable. El reparto es lo mejor del film. Al correcto Ryan Gosling como el idealista trabajador que cree en la causa de su candidato, se unen un (como casi siempre) estupendo Clooney como el impoluto (o no) gobernador demócrata progresista y guapo, la elegante Evan Rachel Wood como la joven ayudante Molly y el secundario de lujo Jeffrey Wright como un politicastro de tomo y lomo. Los veteranos Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman completan el elenco protagonista como dos perros viejos de las campañas, enfrentados una vez más.

¿Cuál es el sentido del título que Clooney elige, dado que la obra teatral se llamaba Farragut North? No creo tener que explicar de dónde viene la frase… yo creo que sólo adquiere su lógica en el momento final del film. Obviamente, no voy a destripar el desenlace de la película para explicarlo...