Películas recién vistas: DOCTOR EXTRAÑO

Marvel tiene bien engrasada la fórmula, y la nueva entrega de lo que ya podemos denominar un verdadero serial no hace sino ratificarlo. Películas comerciales, con repartos llenos de caras conocidas, bien hechas, aptas para los no avezados en el universo Marvel y con guiños para los fans veteranos, detalles de humor y con elementos que dejan claro su condición de parte de algo más grande. Quien busque otra cosa en ellas, no lo va a encontrar. Es como buscar el sentido del humor en las películas de Chistopher Nolan. Luego, por supuesto, las hay mejores y peores.

Doctor Extraño sigue, como Ant Man, el esquema de la primera Iron Man: como en los tebeos clásicos, el ensoberbecido cirujano Stephen Strange se convierte en hechicero supremo del universo fílmico Marvel de la manera más improbable y rocambolesca posible. La historia que presenta la película, personajes nuevos y cambio de sexo del mentor aparte, se mantiene muy fiel a la original de Stan Lee y Steve Ditko y apuesta por la fantasía más desatada, lo cual es muy de agradecer. Solo faltan los Sin Mente para acabar de completar el cuadro.

El film entretiene, pese a tardar un poco en arrancar, y la visualización de elementos como la célebre capa de levitación de Extraño, de los efectos de los hechizos de los poderosos magos y de la siniestra Dimensión Oscura es convincente, y realmente loca y psicodélica en algunos momentos. Benedict Cumberbatch es una estupenda elección para ser el Doctor Extraño, como lo es el resto del reparto para sus respectivos papeles: Tilda Swinton, Benedict Wong, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, y el siempre estupendo Madds Mikkelsen. Se pasa un rato de lo más entretenido con todos ellos, se nos dejan una miguitas de lo que vendrá en forma de dos escenas en los créditos… vamos, el menú habitual, sin fallos, sin sorpresas.

En resumen: se lo pasa uno estupendamente. El año que viene, más.

Películas recién vistas: SNOWPIERCER

En un futuro cercano, el planeta está sometido a una devastadora era glaciar, y solo un puñado de supervivientes viven para contarlo. Atraviesan el helado planeta en un kilométrico tren, creado por el visionario Wilford, en el cual se reproduce de la cabeza a la cola la estratificación social de un mundo ya desaparecido, y en el cual un grupo de rebeldes, encabezados por Curtis (Chris Evans, soso como siempre) y Gilliam (John Hurt), planean un desesperado intento de tomar el control del tren…

Snowpiercer, la epopeya de ciencia-ficción de Bong Joon-ho (no me digas que no has visto The Host o Memories of Murder... ¿qué haces leyendo esto? Averlas ahora mismo...) es tan apasionante como sorprendente. Sin embargo, algunas caídas de ritmo (en particular en la parte final del relato) y algunas salidas de tono, como el desatado personaje de Tilda Swinton, o la enloquecida maestra de escuela de Alison Pill, puro Terry Gilliam, pueden descolocar un poco al espectador. Pero la aventura de los rebeldes atravesando el interminable convoy proporciona instantes realmente impactantes (como la atroz batalla con los antidisturbios interrumpida por... la celebración del Año Nuevo, o la manera en que la peculiar conducta del experto en seguridad coreano y su hija va tomando sentido a medida que avanza la trama).

Visualmente impactante en todo momento, con un reparto internacional de caras sobradamente conocidas (como el siempre inefable Song Kang-ho o el siempre bienvenido Ed Harris), Snowpiercer dista mucho de ser un film perfecto; cuenta una historia bastante convencional, que sobre todo en su parte final resulta bastante simplista, pero atesora valentía y personalidad, crítica social (acertada, aunque un tanto simple), acción y sorpresas de sobra para ser un espectáculo cinematográfico de primer orden, a años luz de las siempre previsibles películas yanquis de temática similar, cortadas por el eterno patrón "héroe salva al mundo".

En resumen: no es perfecta, pero es de las buenas.

PS: Por suerte, ha habido oportunidad de disfrutarla en pantalla grande, como debe ser...

Películas recién vistas: MOONRISE KINGDOM

 

1965. En una localidad de Nueva Inglaterra, en la isla de New Penzance, dos chicos muy diferentes desaparecen de repente. Son Sam (Jared Gilman), un penoso miembro de un pelotón de boy-scouts comandado por el atolondrado Ward (Edward Norton), y Suzy (Kara Hayward), la hija mayor de una peculiar pareja de abogados, Laura y Walt Bishop (Frances McDormand y Bill Murray). Comandará la búsqueda en pos del rastro de los dos chavales el capitán Sharp (Bruce Willis), la autoridad local... esta es, a grandes rasgos, la historia que nos cuenta Moonrise Kingdom.

Usando un estilizado lenguaje visual, Wes Anderson presenta un relato de inadaptados (la práctica totalidad de los personajes, de un modo u otro) y lo convierte en una peculiar comedia a ratos absurda, a ratos alocada y a ratos fantástica; en ocasiones, las tres cosas a la vez. El brillante diseño de producción traslada al espectador al mundo de los protagonistas, y la historia tiene gracia y encanto. El surrealismo, el realismo mágico, la fábula y el cuento de hadas se dan la mano con un asombroso diseño de producción y una cuidadísima banda sonora.

El guión, escrito por Anderson y Roman Coppola, saca partido a la historia de los dos fugitivos y pese a alguna que otra caída de ritmo, Moonrise Kingdom, que a ratos parece una improbable mezcla de Malas Tierras con Amelie, se ve con agrado. El trabajo de su reparto también ayuda: tanto las estrellas (Willis, Murray, Norton, McDormand, además de una divertida Tilda Swinton, Bob Balaban como impretérrito narrador, y Harvey Keitel como invitado especial) como los niños protagonistas interpretan sus papeles con aplomo y seriedad, lo cual naturalmente contribuye a la comicidad del film.

En resumen: recomendable.

Más, en su página web.

Películas recién vistas: TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN

El film dirigido por Lynne Ramsay adapta la novela homónima de Lionel Shriver, de la cual ya hablamos aquí. Con el protagonismo de Tilda Swinton (muy atinada, como casi siempre, y además coproductora) como Eva, y John C. Reilly como su bonachón esposo Franklin, el film sigue la estructura del libro. No presenta un relato lineal de los hechos, sino que salta atrás y adelante como sucede en la novela, epistolar, recordemos.

Es difícil juzgar si el film mantiene la esencia del libro en su totalidad, o se deja algo por el camino. Quien haya leído la novela reconocerá a la perfección todos sus instantes principales (pese al innecesario cambio de la famosa ballesta de Kevin por un arco), pero puede que a un espectador que no conozca la novela su versión fílmica le resulte algo esquemática en algunos momentos. Por ejemplo, la explicación de los motivos de Kevin es mucho más sucinta que en la novela.

La contención es la elección de su directora: una adecuada manera de afrontar la historia, con una narrativa que huye del gore y de la truculencia y mantiene un tono aséptico. Los flashbacks están bien utilizados, y el sencillo recurso del corte de pelo de Eva clarifica el momento temporal en que nos encontramos de manera clara.

Tanto Swinton como los niños que dan vida a Kevin hacen un trabajo excelente. Sobre todo los dos chavalillos que hacen de Kevin niño: el Kevin adolescente, Ezra Miller, no lo hace mal, pero quizá se hace un poco demasiado el interesante, para entendernos. Los otros dos niños, Rock Duer y Jasper Newell, transmiten mucha más autenticidad.

En resumen: una película interesante, aunque va un poco de más a menos, y desde luego creo que podría ser mejor.

Películas recién vistas: IO SONO L'AMORE

Dirigida y producida por Luca Guadagnino, Io Sono L'Amore cuenta una historia no demasiado original, pero que consigue sorprender en muchos momentos gracias a la manera en que está contada. Con inteligencia, eligiendo a la perfección la información que nos facilita, Luca Guadagnino narra la decadencia de una familia italiana de rancio abolengo industrial, los Recchi. Con ecos de Macbeth (el ocaso del patriarca que conlleva la división del "reino") arranca la historia, pero según avanza la trama nos encontramos con una dimensión completamente distinta de esa mencionada decadencia, la encarnada por nuevos y renovadores amores y amistades de los dos hijos "díscolos", Edoardo y Betta, y de la madre de ambos, Emma (Tilda Swinton), de origen ruso...

No diré más del argumento: así, la sorpresa de lo que sucede te cogerá desprevenido, como me pasó a mí. Cada vez es más aconsejable informarse de la manera más somera posible de las películas, porque a veces la propaganda (no digamos los trailers) las destripan miserablemente. Sólo diré que el título, creo yo, hace referencia al poder del amor, que puede ser salvador o devastador, depende de cómo se mire.

El director establece con claridad diferentes relaciones en el seno de la amplia familia Recchi. La tensión entre los hijos; la especial relación de Betta con su madre, única conocedora de su amor secreto; y la amistad de Edoardo con el humilde cocinero Antonio, las expone Guadagnino apoyado en un guión perfectamente elaborado, con los diálogos exactos, sin nada superfluo. La escena de apertura en la celebración del cumpleaños del patriarca es un ejemplo perfecto de ello, ya que expone en pinceladas breves y estudiadas la situación de la familia, su carácter, sus tensiones, sin que quede ninguna duda.

Io sono l'amore es un drama, sin duda, pero por fortuna un drama alejado de excesos lacrimógenos o culebroneros (pese a lo desgarrador de algunos momentos, el film opta por un soterramiento de los sentimientos), y apoyado en un estilo visual efectivo, en una manera curiosa de "contar sin contar", que deja al espectador la tarea de ir reconstruyendo la historia de los personajes. Guadagnino utiliza una cuidadísima planificación, estupendamente resuelta, para establecer con claridad las relaciones entre los miembros de la familia (modélica resulta en ese sentido la contenida escena del hospital).

Se puede reprochar al director un cierto engolamiento visual. Hace un excesivo uso, en la parte central del film, de planos algo "estéticos" y superfluos (por ejemplo, la bucólica escena de amor en plena naturaleza, por ejemplo, resulta bastante soporífera, en la mejor tradición del "polvo penoso clásico" de Neo y Trinity en Matrix Reloaded). El film podría durar diez minutos menos, quitando planos innecesarios aquí y allá, y nadie notaría la diferencia. También se pueden decir dos o tres palabras acerca de la música, realmente poco inspirada en algunos momentos (y en otros, simplemente atorrante). En los momentos centrales, ya planteado el nudo del drama, el film pierde un poco de fuelle, pero la parte final y la volcánica escena en que se resuelve el asunto hace que la película remonte de nuevo el vuelo y deje un agradable recuerdo después de vista. El reparto cumple con su trabajo de manera competente: destaca, naturalmente, el protagonismo de Tilda Swinton (no es la primera vez que la elegante actriz trabaja con Guadagnino), quien además es coproductora del film (y eso se nota).

En resumen: no está nada mal.