Películas recién vistas: EL CIUDADANO ILUSTRE

La película dirigida a cuatro manos por Gastón Duprat y Mariano Cohn ilustra la peripecia de un escritor, Mantovani (estupendo Óscar Martínez, premiado en Venecia por este papel), que inesperademente decide regresar a Salas, su pueblo, a recoger una condecoración de hijo predilecto. Mantovani llega a Salas en busca de no sabe bien qué… dado que lleva más de tres décadas sin pisarlo. ¿Qué busca un ganador del Nobel, solicitado en todo el mundo y acomodado narrador de éxito en su terruño?

De eso va la película, claro. De lo que busca, y de lo que encuentra. Mantovani descubre cómo el paso del tiempo ha afectado a sus antiguos amigos, a su antiguo amor, a la vida del pueblo que ha servido como base para sus ficciones, su Macondo, por así decirlo. Muchas de las cosas que le hicieron aborrecer Salas en su niñez y juventud, y abandonarlo en cuanto pudo, siguen allí…

El ciudadano ilustre es un film rabiosamente argentino, y a la vez universal. Habla de muchas cosas: de la raíz de la creatividad, de la suerte, de la ignorancia; de la política y sus manejos, a gran y pequeña escala… el humor que va desde lo absurdo hasta lo negro, que no deja títere con cabeza, recorre toda la trama, salpicada de momentos inesperadamente siniestros y sin embargo inquietantemente realistas. El ciudadano ilustre es una de esas películas en las que a veces la sonrisa del espectador se queda congelada y donde muchos pueblos, grandes y pequeños, pueden reconocerse claramente.

En resumen: brillante. Muy recomendable.

Películas recién vistas: LA LLEGADA

La historia del primer contacto con alienígenas es un subgénero por derecho propio de la ciencia ficción. Pero pocas veces se habrá tratado de una manera tan brillante como en La llegada. Olvídate de Ultimátum a la tierra, de Contact, de V o de su descarado plagio fascista, Independence Day… Estamos en otra categoría completamente distinta.

El film de Denis Villeneuve tiene un apabullante poderío visual tan conseguido como discreto, sin estridencias ni abuso de efectos visuales. Su narrativa siempre está al servicio de un medidísimo guión (basado en el premiadísimo relato La historia de tu vida, de Ted Chiang). Además, un montaje muy en la onda de Terrence Malick le confiere una capacidad de fascinación mayúscula a un film que muestra ambición y que, a diferencia de lo que suele suceder en muchos casos, no queda en agua de borrajas, sino todo lo contrario. Y además, una música de Jóhann Jóhannsson simplemente hipnótica. Una conjunción de talentos poco común, en suma.


La llegada engancha desde el principio, y aunque su historia no es sencilla, sí es perfectamente accesible y comprensible cuando se llega a ese mágico momento entre los personajes de Amy Adams y Jeremy Renner, que reconocerás enseguida cuando veas la película. Entonces es cuando se revela todo lo que la historia esconde. Y esto no es un spoiler, damas y caballeros.

Genuina ciencia ficción de la buena, buena, es lo que ofrece la nueva película de Villeneuve, un interesantísimo director que se caracteriza por la intensidad que imprime en sus obras. La llegada no es una excepción.

En resumen: ve a verla. Ya. Es una de las películas del año, y destinada sin duda a convertirse en una de las referencias del género. Y cuanto menos te cuenten de ella antes de verla, mucho mejor.

PS Y por cierto, de pronto, cualquiera que vea La llegada va a ser bastante menos escéptico ante el próximo proyecto de Villeneuve… Blade Runner 2046.

Películas recién vistas: CORAZÓN GIGANTE (FÚSI)

Sorprendente película islandesa, que ya llamó la atención en la pasada Seminci de Valladolid, donde su protagonista, Gunnar Jónsson, ganó el premio al Mejor actor. Y es que es imposible resistirse al bonachón encanto del grandullón intérprete, que borda el papel de Fúsi (improbable nombre para semejante gigantón), un tipo tan inadaptado como incomprendido. Un inesperado regalo hará que su vida dé un vuelco…

Una vez más, esta es una de esas películas que el cine americano más babosillo convertiría en una fabulita de esas de "encuentra tu lugar en la vida". Pero, ¿qué sucede si no hay lugar para ti? ¿Qué ocurre si cada acto, o incluso la inacción, el pasar desapercibido, incluso una vida tan simple como la de Fúsi, provoca reacciones que ni esperas, ni puedes controlar? Entonces solo puedes hacer lo que consideres correcto, o necesario, en cada momento, y poner todo tu corazón en ello. Y esa es la manera en la que Fúsi afronta su vida. Fúsi se mueve y va hacia adelante, un poco a trancas y barrancas, pero sin dejar de ser él mismo.

La película de Dagur Kári huye de lo convencional. Muchas de las cosas que se va encontrando el grandote de Fúsi a lo largo del film nos las encontramos nosotros como él, sin aviso, sin aclaraciones, sin satisfactorios actos de personaje que "explican" todo. Así sucede con la evolución de la relación que establece con su nueva amiga Sjöfn (pronúnciese "Sion"), y también con la que mantiene con su madre y con el novio de esta, y con la niña que vive en el piso de abajo... nada termina como se supone que debería terminar.

Corazón gigante no es una tópica reivindicación del inadaptado, sino una historia profundamente humanista, que reflexiona sobre la soledad, y que reivindica la generosidad y la bondad en un mundo imperfecto como nosotros, un mundo que se vuelve cada vez más cínico y listillo, y en el que tantos desprecian esas cualidades a golpe de teorías económicas e individualismo estéril. Una de esas películas que hacen pensar y de vez en cuando nos reconcilian un poco con el ser humano.

En resumen: colosal.

Películas recién vistas: CAPITÁN AMÉRICA. CIVIL WAR

Civil War fue la historia que me atrajo de nuevo a la continuidad de Marvel, después de una temporada siguiendo solo las series de Marvel Knights. En la versión cinematográfica, desaparece la carga política (clara, pero leve, no nos engañemos) que llevaba el guión de Mark Millar, para dejar paso al drama y al espectáculo para todos los públicos: o sea, machacado y clarito, pero entretenido a rabiar. Al menos para mí, las películas de Marvel son como ir al cine cuando eras niño: buscas la pantalal más grande posible, desconectas del realismo y te dejas llevar. Así hay que verlas: quien no sea fan de Marvel de toda la vida, o quiera cosas más profundas y esto de los tipos con pijama le parezca una pérdida de tiempo, obviamente no conectará con este mundillo. Es comprensible. Eso no excluye juzgar si son buenas o malas, es decir, si logran sus objetivos. Capitán América: Civil War, desde luego, mala no es. No es Los Vengadores, pero está al nivel de la excelente Soldado de Invierno.

Los hermanos Russo logran lo que no logró Joss Whedon: si La era de Ultrón era plomiza a ratos y arrítmica en general, Civil War dosifica bien su información, derrocha acción y espectáculo por los cuatro costados, sin que la traca final pierda gas, a lo largo de dos horas y veinte minutos de peleas a mansalva y drama por arrobas, en una historia que consigue que, al menos, La era de Ultrón tenga un sentido… Y que por lo menos no renuncia del todo al humor, encarnado en el estupendo Spiderman al que da vida Tom Holland e, inevitablemente, en el Iron Man de Robert Downey Jr., verdadero emblema del éxito marveliano en la gran pantalla. Él y Chris Evans, com antagonistas principales, llevan bien el peso de la trama.

La película es una pieza más del ya gigantesco serial cinematográfico de Marvel, y al mismo tiempo es una historia sólida, entretenida, y que deja al espectador satisfecho y con ganas de no salir nunca de este tinglado en el cual cada vez pululan más personajes. 

La batalla del aeropuerto es un verdadero espectáculo, como lo es la dinámica contienda inicial contra el tétrico Calavera o el juego del gato y el ratón entre el Capi, el Soldado de Invierno y Pantera Negra en Berlín. Estupendas incorporaciones al asunto cinematográfico Marvel son Martin Freeman (pena que su papel no tenga más importancia), y Daniel Brühl, un excelente Zemo al que, esperemos, veamos más veces… Chadwick Boseman resulta algo más soso como el solemne y misterioso Pantera Negra, a la espera de que su personaje se desarrolle en su próxima película, al igual que la Sharon Carter que encarna Emily VanCamp resulta también algo plana (pese a participar en uno de los mejores momentos de la película, el beso). Los demás, léase Ojo de Halcón, Visión, Bruja Escarlata, etc., sin sorpresas (bueno, alguna que otra sí…)

En resumen: queremos más. Y no lo dudemos… tendremos más. Y por supuesto, quédense hasta el final de los créditos...

Películas recién vistas: SPOTLIGHT

Tom McCarthy es un actor, productor y director norteamericano que arrancó su carrera con dos excelentes películas, The Station Agent y The Visitor, andadura que continuó con Win Win, y luego con Con la magia en los zapatos, que pasó mucho más desapercibida (quizá la presencia de Adam Sandler tuvo algo que ver…). Ahora, gracias a Spotlight, McCarthy vuelve a la actualidad por la puerta grande, no solo porque el film ha ganado el Oscar, sino porque es excelente.

Spotlight es una buena muestra de lo que es el "buen" cine americano. Rodada con sobriedad y ausencia total de imposturas y bobadas, bien ambientada, con buen ritmo, Spotlight absorbe al espectador en la trama de la investigación de un grupo de reporteros acerca de los abusos sexuales a niños por parte de un gran número de curas católicos en la ciudad de Boston. Una historia real de periodismo de investigación del bueno, del que ya casi no se practica.

Con un reparto bien equilibrado y lleno de rostros bien conocidos, desde Liev Schreiber hasta Michael Keaton, pasando por el siempre agradecido Mark Ruffalo, Stanley Tucci, John Slattery y muchos otros, McCarthy no renuncia a la narrativa visual en un film que facilmente podría convertirse en un farragoso bla-bla-bla teatral. Spotlight ilustra de forma clara lo que es un entramado de intereses y poder, ejemplificado en la insidiosa manera en que la iglesia católica ejerce su amplia iinfluencia en la ciudad, y lo que hace y puede hacer con las vidas de la gente.

En resumen: buena, muy buena.

Películas recién vistas: LA JUVENTUD

Es cierto que la nueva película de Paolo Sorrentino guarda muchas similitudes con su anterior obra, la colosal La gran belleza: por ejemplo, la decadencia como centro de todo el argumento, el ambiente lujoso en extremo que apenas enmascara el vacío espiritual de quienes lo recorren, la factura técnica que convierte el film en toda una experiencia sensorial… Es cierto. Como si fuera el único director que hace eso...

Esta vez Sorrentino se centra en un compositor, encarnado por el inigualable Michael Caine, quien, durante unas vacaciones en un casi irreal retiro suizo, reflexiona sobre su vida, acompañado por su hija (la maravillosa Rachel Weisz) y su amigo de toda la vida, un caduco director de cine (Harvey Keitel) empeñado en sacar adelante su nuevo guión. Alrededor de los tres se apiñan una serie de personajes recurrentes, algunos fácilmente reconocibles, como el colosalmente gordo ídolo del balompié encarnado por Roly Serrano o el ídolo de Hollywood al que da vida con simpático desapego un estupendo Paul Dano.

¿Los ricos también sufren? ¿Sienten que algo les falta, pese a tenerlo todo, pese a tener acceso a lugares vedados al resto de los mortales como ese enloquecedoramente bello hotel perdido en las montañas de Suiza? Como Woody Allen, Sorrentino ambienta sus dos más recientes filmes en esos ambientes lujosos, casi irreales, donde el dinero casi deja de tener sentido. Pero, lejos de simplemente quedarse en la simple ilustración o, peor, en la apología de esa vacía opulencia, Sorrentino, como Woody Allen, se centra en esos personajes para hablar de cosas universales como las relaciones, la familia, la pérdida, el remordimiento y, en este caso, sobre todo, el envejecer. Lo que echan en falta sus personajes, obviamente, es lo que dejaron atrás, lo que nunca podrán recuperar por más dinero que tengan. Como cualquier otro ser humano. Pese a que a veces lo disimulan muy bien, quizá los ricachones sean también seres humanos, al fin y al cabo...

Aunque tenga momentos algo más tópicos y resulte algo más redundante e irregular que La gran belleza, La juventud atrapa irremediablemente con sus estupendos intérpretes, su humor juguetón y su belleza estética.

En suma: para disfrutar muchas veces y descubrir nuevos detalles en cada visionado.