Películas recién vistas: CAPITÁN AMÉRICA. CIVIL WAR

Civil War fue la historia que me atrajo de nuevo a la continuidad de Marvel, después de una temporada siguiendo solo las series de Marvel Knights. En la versión cinematográfica, desaparece la carga política (clara, pero leve, no nos engañemos) que llevaba el guión de Mark Millar, para dejar paso al drama y al espectáculo para todos los públicos: o sea, machacado y clarito, pero entretenido a rabiar. Al menos para mí, las películas de Marvel son como ir al cine cuando eras niño: buscas la pantalal más grande posible, desconectas del realismo y te dejas llevar. Así hay que verlas: quien no sea fan de Marvel de toda la vida, o quiera cosas más profundas y esto de los tipos con pijama le parezca una pérdida de tiempo, obviamente no conectará con este mundillo. Es comprensible. Eso no excluye juzgar si son buenas o malas, es decir, si logran sus objetivos. Capitán América: Civil War, desde luego, mala no es. No es Los Vengadores, pero está al nivel de la excelente Soldado de Invierno.

Los hermanos Russo logran lo que no logró Joss Whedon: si La era de Ultrón era plomiza a ratos y arrítmica en general, Civil War dosifica bien su información, derrocha acción y espectáculo por los cuatro costados, sin que la traca final pierda gas, a lo largo de dos horas y veinte minutos de peleas a mansalva y drama por arrobas, en una historia que consigue que, al menos, La era de Ultrón tenga un sentido… Y que por lo menos no renuncia del todo al humor, encarnado en el estupendo Spiderman al que da vida Tom Holland e, inevitablemente, en el Iron Man de Robert Downey Jr., verdadero emblema del éxito marveliano en la gran pantalla. Él y Chris Evans, com antagonistas principales, llevan bien el peso de la trama.

La película es una pieza más del ya gigantesco serial cinematográfico de Marvel, y al mismo tiempo es una historia sólida, entretenida, y que deja al espectador satisfecho y con ganas de no salir nunca de este tinglado en el cual cada vez pululan más personajes. 

La batalla del aeropuerto es un verdadero espectáculo, como lo es la dinámica contienda inicial contra el tétrico Calavera o el juego del gato y el ratón entre el Capi, el Soldado de Invierno y Pantera Negra en Berlín. Estupendas incorporaciones al asunto cinematográfico Marvel son Martin Freeman (pena que su papel no tenga más importancia), y Daniel Brühl, un excelente Zemo al que, esperemos, veamos más veces… Chadwick Boseman resulta algo más soso como el solemne y misterioso Pantera Negra, a la espera de que su personaje se desarrolle en su próxima película, al igual que la Sharon Carter que encarna Emily VanCamp resulta también algo plana (pese a participar en uno de los mejores momentos de la película, el beso). Los demás, léase Ojo de Halcón, Visión, Bruja Escarlata, etc., sin sorpresas (bueno, alguna que otra sí…)

En resumen: queremos más. Y no lo dudemos… tendremos más. Y por supuesto, quédense hasta el final de los créditos...

Lecturas recientes: ULTIMATE HULK Vs. LOBEZNO & IRON MAN

Aprovechando la reedición de las dos miniseries Ultimate protagonizadas por Hulk, y dado el escaso interés de la nueva versión de Mark Waid (no digamos lo anterior…), el "mono" de Hulk me lleva a leerme estas dos historias que ene el momento de su aparición, por una u otra razón, dejé pasar, y que ahora Panini recupera en su económico formato coleccionable.

Tenemos dos guionistas de postín: por un lado, Damon Lindelof, uno de los creadores de Perdidos, hila una trama inteligente, aunque lastrada por el parón que sufrió en EE.UU. por los retrasos del escritor en terminarla. Es entretenida, y los diálogos son briosos, pero la historia va un poco de más a menos y, en resumen, no llega a ser gran cosa. Tampoco ayudan el perezoso narrar habitual en su dibujante, Leinil Yu (en sus últimas obras tampoco ha mejorado mucho en este aspecto) y el poco afortunado color de Dave McCaig.

Por otro, un Warren Ellis a medio gas, como todos los británicos un punto por encima de los yanquis en lo que a inteligencia y diálogos se refiere (eh, recordad que James Robinson también es británico), que se trae a uno de sus personajes fetiche, Pete Wisdom. Convertido en el Líder versión Ultimate, Wisdom trata de cargarse a los dos héroes, el (esta vez) gris y el acorazado, en una peripecia bastante alargada que Stan Lee y Jack Kirby habrían despachado en diez o doce páginas. Cary Nord ilustra con su habitual lápiz muy bien coloreado digitalmente por Dave Stewart, pero se nota claramente que las páginas están infladas porque la anécdota no da para cuatro episodios.

En resumen: entretenido, pero poca cosa. Dos guionistas que obviamente están al menos un punto por encima de la media (Ellis, varios puntos, cuando se aplica en serio), pero que en estas historias se muestran a medio gas. O a un cuarto de gas, en el caso de Ellis.

TSF: OLIVIER COIPEL, 2007

Recién terminada la Civil War, Thor volvía al Universo Marvel...
bastante cabreado con Iron Man.

Lecturas recientes: FEAR ITSELF (MIEDO ENCARNADO)

El desenlace del penúltimo crossover de Marvel arroja un resultado muy desigual. Por un lado, está el estupendo trabajo de Stuart Immonen y el resto del equipo gráfico; por otro, nos encontramos con un atropellado guión de Matt Fraction, que va claramente de más a menos segun avanza la trama. Para entendernos, algo parecido a lo que ocurría en Asedio. pero peor: un argumento más largo, mas delavazado. Está claro que el buen nivel mostrado en Civil War no se ha extendido a otros crossovers posteriores, y Fear Itself no es una excepción. Aviso: hay spoilers...

Dos personajes principales caen en batalla… pero tanto Thor como Bucky han estado ausentes por poco tiempo. Ya empieza a cansar el recurso a la muerte de un personaje para luego resucitarle poco tiempo después. Es larga la lista de héroes Marvel que han pasado últimamente por el proceso "muerte-resurrección en pocos meses". La carencia de ideas originales es alarmante.

Igual que empieza a cansar la estructura de una serie central acompañada de dos toneladas de cómics "relacionados". Es imposible que todos ellos mantengan un buen nivel (y ahí están los poco inspirados capítulos de Journey into Mystery, por ejemplo, para demostrarlo). Tampoco sorprende el protagonismo de Thor y los asgardianos y del Capitán América, dado que ambos disfrutaron de sendas películas en 2011. Es gracioso ver también como Marvel acerca a los personajes a sus versiones fílmicas: tanto Iron Man como el Capitán América aparecen frecuentemente sin máscara.

El mejor momento, sin duda, el enfrentamiento de Thor contra los transformados Hulk y la Cosa en el capítulo 5 de la saga. Lo peor: la escasa garra de una trama muy sosa (defecto que también encontramos, por ejemplo, en el reciente Flashpoint: el peor de los crossover DC de los últimos años…), y la clara impresión de que todos los momentos dramáticos son solamente temporales. Por cierto, de todo lo que "gravita" alrededor de la serie regular, sin duda, lo mejor, los episodios de Invencible Iron Man… lo cual no es ninguna sorpresa.

En resumen, Fear Itself es un tebeo de superhéroes entretenidillo sin más, con mucha acción pero también muchos topicazos facilones, que gana muchos enteros gracias al trabajo de su dibujante, sin duda uno de los principales exponentes del género, a día de hoy. Esperemos que el próximo guión que le toque ilustrar a Immonen esté a la altura de su talento...

VENGADORES para profanos presenta… IRON MAN

El inventor Tony Stark, herido grave en medio de un país asiático enemigo (ay, los años 60…), crea una tosca armadura metálica para poder escapar de sus captores, y a la vez impedir que la metralla alojada en su pecho alcance su corazón y le mate. Más adelante, mejorando su invención, decide convertirse en Iron Man. Tras años y años de aventuras y constantes renovaciones en su siempre reconocible carcasa acorazada roja y dorada, incluida una célebre caida en el alcoholismo, la tecnología Extremis convierte a Stark en "uno con su armadura" y le dota de sorprendentes nuevas habilidades.

El origen del personaje en sus versiones fílmicas es idéntico al de los cómics, aunque se actualiza el conflicto armado en al cual Stark es herido y capturado y el carácter chulesco y burlón del inventor (y la perilla) es calcado a su encarnación Ultimate, donde su origen es diferente. Desde el exitoso estreno de su primera película, que literalmente resucitó para el estrellato a Robert Downey Jr., el dúo Matt Fraction / Salvador Larroca narra las aventuras de Iron Man en el que se puede considerar el mejor cómic de Marvel de los últimos años.

@rdp: Sobre IRON MAN: MY MONSTERS

El más reciente romo recopilatorio de la andadura de Fraction y Larroca en Iron Man mantiene el buen nivel, con Carmine DiGiandomenico y otros invitados especiales en el dibujo. Además de contarnos de manera entretenida el origen actualizado del Mandarín (uno de los típicos peajes a los que debe enfrentarse cualquier escritor en el género superheroico), Fraction se marca un bien resuelto episodio de recopilación de esos tan habituales en Marvel para captar a nuevos lectores, y un estupendo futuro alternativo en plan Días del Futuro Pasado, bien medido, en el número 500 americano. Esta serie es de lo mejorcito de Marvel, a día de hoy.

LECTURAS RECIENTES

FANTASTIC FOUR: TRUE STORY
Un divertimento curioso es el que propone esta poco conocida serie limitada publicada en 2008: Sue siente una extraña apatía que su inteligentísimo marido no es capaz de identificar. Finalmente, se da cuenta de que la única manera de resolver el problema es… adentrarse en el mundo de la ficción. Así, el cuarteto compartirá protagonismo con Dante Alighieri, las señoritas Dashwood de Sentido y Sensibilidad y muchos otros famosos personajes literarios en un enfrentamiento con el siempre molesto Pesadilla, que trata de extender sus dominios al mundo de la ficción. El tebeo cuenta con guión del siempre bienvenido Paul Cornell, inteligente y con referencias algo más amplias que las habituales en los cómics americanos, pero no pasa de ser un simple divertimento. Los sosos dibujos del poco conocido Horacio Domingues tampoco ayudan demasiado a que el tebeo sea algo más que una simple curiosidad. Caso de contar con Pasqual Ferry, o Mark Buckingham, por ejemplo… sería harina de otro costal.

CRIMINAL: LOS PECADORES
Serie negra de la buena, una vez más. Brubaker y Phillips recuperan al protagonista de Lawless y nos cuentan una nueva historia de esas que hablan de gente imperfecta, que comete errores… y tiene que pagarlos. Ambos autores rayan a mejor nivel que en anteriores entregas de Criminal o en Incógnito, por no hablar de la anodina parte final de Bru en Daredevil y el bajonazo que se ha producido en Captain America tras Reborn… que como no levante cabeza en los próximos meses, va a ser una pena, porque la serie ha dilapidado buena parte de su prestigio en dos argumentos muy flojitos.

IRON MAN: STARK RESILIENT vol. 1
Si el anterior tomo, en el que Tony Stark "resucitaba", o más bien "era reiniciado", bajaba un tanto el nivel de esta excelente serie, este nuevo volumen levanta el vuelo y recupera el buen hacer al que Fraction y Larroca nos tienen acostumbrados. Un nuevo comienzo para Stark y su pandilla de habituales, y nuevos enemigos en el horizonte… esta vez, de la familia Hammer. No deja de ser gracioso que Stark se las vea con hijos y nietos de sus antiguos enemigos… mientras él luce hecho un chaval… La armadura nueva mola cantidad, y además no se abandona el concepto de Extremis, sino que se mejora, cosa que me encanta. Estupendo trabajo de Larroca, una vez más, con especial atención a la expresividad de los rostros, como casi siempre basados en actores y actrices fácilmente reconocibles, pero no por ello estáticos o simplemente "fotorrealistas". Un lujo de artista para una serie realmente estupenda.

LECTURAS RECIENTES (en breve)

NOTAS AL PIE DE GAZA
Periodista. Una palabra que hoy en día ha quedado bastante degradada. Desde luego, Joe Sacco hace honor a su profesión con un trabajo minuciosamente investigado, que bucea en una olvidada (como tantas otras) tragedia sucedida en Gaza décadas atrás, y la superpone a la situación contemporánea. Dos líneas narrativas que nunca se estorban entre sí, porque está íntimamente relacionadas, dos vertientes que Sacco disecciona a base de testimonios recogidos con rigor y apoyado en su propia visión peridística. Redondea su trabajo el autor de Palestina con un apabullante, pasmoso acabado gráfico, página tras página de gran fuerza y expresividad.

SCALPED 6: THE GNAWING
Imprescindible. Con eso, ya está dicho todo. Scalped va camino de convertirse en una verdadera referencia del género negro en general, ya no sólo en términos de cómic. Ya dije todo lo que tenía que decir aquí. Me reafirmo.

SWEET TOOTH
Jeff Lemire presenta su nueva serie para el sello Vertigo. Una suerte de drama postapocalíptico con un chaval muy especial como protagonista. Uno de los niños que, tras una terrible catástrofe, han nacido con deformidades que les convierten en híbridos de humano y animal. El primer paperback, que contiene 5 capítulos, se lee en un suspiro, dado que realmente la historia tampoco avanza demasiado, ni hacia adelante ni hacia atrás. Lemire resuelve con su estilo habitual, narrando con soltura, esta vez en color, dejando de la do el blanco y negro de Essex County y el bitono de The Nobody. Veremos cómo continúa la cosa...

IRON MAN ARMOR WARS II
Tenía buen recuerdo de esta saga, con John Byrne a los guiones y Romita Jr. a los lápices, publicada malamente en nuestro país como complemento de una de las sucesivas renumeraciones de Hulk y recién reeditada en un tomo en EE.UU. Tampoco es nada del otro mundo, pero es entretenida y siempre es un gusto disfrutar del trabajo de un Romita Jr. que ya disfrutaba a principios de los 90 de un estatus de estrella indiscutible en Marvel.

RED ROBIN
Los cinco primeros capítulos de esta nueva serie son entretenidos, y dede luego mucho menos anodinos y decepcionantes que las poco inspiradas Streets of Gotham y Gotham City Sirens de Paul Dini. Se nos la búsqueda de Tim Drake, obsesionado por encontrar al desaparecido Bruce Wayne, y las sucesivas escaramuzas en que se va viendo envuelto... En su camino, Tim se encuentra ni más ni menos que con R'as Al Ghul. Ramón Bachs cumple en la parte gráfica.

Películas recién vistas: IRON MAN 2

Destripadas (casi) todas las sorpresas en el trailer (de verdad, esto lo tendría que mirar alguien; practicamente todos los trailers cuentan las películas en-te-ri-tas....véase comentario al final de este texto), ¿cuál es la huella que deja, el placer que provoca el visionado de Iron Man 2, la continuación de las aventuras del vengador acorazado? La triste respuesta es que el placer es escaso y muy repartido, y que la huella es bastante tenue. Quien haya visto el trailer no necesita que venga yo a estas alturas a contarle el argumento...

Jon Favreau y su equipo han dado forma a un film muy irregular, menos logrado que su predecesor, con momentos estupendos (la batalla en Mónaco, todo lo relativo a Tony, el inicio del film con Stark enfrentado a los militarotes), otros más anodinos y alargados (la relación entre Hammer y Vanko) y algunos bastante decepcionantes (la aburrida y repetitiva batalla final). El guión abunda en momentos un tanto tontorrones, en la mejor tradición del género de superhéroes: varios personajes son tremendamente listos y bastante bobos al mismo tiempo en distintos momentos.

La película gustará a los aficionados a Marvel de toda la vida (entre quienes me cuento) por la multitud de guiños que incluye y porque va dando forma a ese nuevo Universo Marvel fílmico que se está gestando desde Iron Man (con un papel mucho más amplio para Nick Fury, amén de la aparición de la Viuda Negra y del inconfundible escudo del Capitán América, y naturalmente con una cameo de Stan Lee como... Larry King). Pero a diferencia de su predecesora, Iron Man 2 no invita precisamente a los profanos a prestar demasiada atención a un argumento no confuso, pero sí bastante arrítmico. Es más una pieza que un film con entidad autónoma (al contrario de X-Men 2, por ejemplo, muy superior a la primera), muy cerca de lo que sucede con cualquier tebeo mensual.

Robert Downey Jr. sigue siendo el gran triunfador de la función: no solo porque su personaje es el que mejor parado sale del batiburrillo del guión, sino porque de nuevo se muestra tan entonado como en la primera parte en el papel de genio científico-tecnológico chulo y enrollado. El resto del reparto hace lo que puede con lo que tiene: Scarlett Johansson y Gwyneth Paltrow lucen palmito y rivalizan en mostrar ajustados modelitos (a Paltrow no le siente bien el look de sana chica californiana bronceada que luce, en mi opinión, y la siempre sexy señorita Johansson provocará indudables babeos entre los fans con su ajustado traje negro de Viuda); Sam Rockwell está histriónico y divertido, pero su personaje es bastante cansino y repetitivo; Samuel L. Jackson habla por los codos, como casi siempre; y Mickey Rourke pasea su deforme jeta por las escenas en las que interviene, sin demasiado papel a que hincarle el diente. La aparición del plateado Máquina de Guerra (una vez más, el trailer arruina la sorpresa) es un tanto forzada, aunque Don Cheadle presta su habitual empaque a un personaje que da bastantes bandazos y resulta un tanto soso. Hay que mencionar la atinada encarnación de Howard Stark que hace John Slattery, el imprescindible Roger de Mad Men.

En resumen: la primera era mejor.

Enlace con una visión muy interesante sobre el film, visto en Es Muy de Cómic, cuyo responsable, Pepo Pérez, también opina sobre la película. Más información y opiniones sobre Iron Man 2, aquí, aquí y aquí.

Mencionado comentario: He tenido la "suerte" de ver los trailers de dos inminentes estrenos: Día y Noche, con Tom Cruise (ugh) y Cameron Díaz (doble ugh), y The Last Airbender, lo último del pesado de M. Night Shyamalan. Solamente diré que como sigamos así, va a ser suficiente con ver los trailers para poder decir que hemos visto el film entero. Son largos y lo "cascan" todo. Por cierto, Día y Noche es la enésima peli de chica guapa y tipo duro en plan graciosillo (hay al menos recién estrenadas o a punto dos más en la onda, una con Aston Kutcher de protagonista, y otra con Gerald Butler y Jennifer Anniston (ugh elevado a infinito). Y también por cierto, si alguien piensa que Avatar es una película simplona (que lo es), que se prepare con la de Shyamalan... (Fin del comentario).