Películas recién vistas: CAPITÁN AMÉRICA. CIVIL WAR

Civil War fue la historia que me atrajo de nuevo a la continuidad de Marvel, después de una temporada siguiendo solo las series de Marvel Knights. En la versión cinematográfica, desaparece la carga política (clara, pero leve, no nos engañemos) que llevaba el guión de Mark Millar, para dejar paso al drama y al espectáculo para todos los públicos: o sea, machacado y clarito, pero entretenido a rabiar. Al menos para mí, las películas de Marvel son como ir al cine cuando eras niño: buscas la pantalal más grande posible, desconectas del realismo y te dejas llevar. Así hay que verlas: quien no sea fan de Marvel de toda la vida, o quiera cosas más profundas y esto de los tipos con pijama le parezca una pérdida de tiempo, obviamente no conectará con este mundillo. Es comprensible. Eso no excluye juzgar si son buenas o malas, es decir, si logran sus objetivos. Capitán América: Civil War, desde luego, mala no es. No es Los Vengadores, pero está al nivel de la excelente Soldado de Invierno.

Los hermanos Russo logran lo que no logró Joss Whedon: si La era de Ultrón era plomiza a ratos y arrítmica en general, Civil War dosifica bien su información, derrocha acción y espectáculo por los cuatro costados, sin que la traca final pierda gas, a lo largo de dos horas y veinte minutos de peleas a mansalva y drama por arrobas, en una historia que consigue que, al menos, La era de Ultrón tenga un sentido… Y que por lo menos no renuncia del todo al humor, encarnado en el estupendo Spiderman al que da vida Tom Holland e, inevitablemente, en el Iron Man de Robert Downey Jr., verdadero emblema del éxito marveliano en la gran pantalla. Él y Chris Evans, com antagonistas principales, llevan bien el peso de la trama.

La película es una pieza más del ya gigantesco serial cinematográfico de Marvel, y al mismo tiempo es una historia sólida, entretenida, y que deja al espectador satisfecho y con ganas de no salir nunca de este tinglado en el cual cada vez pululan más personajes. 

La batalla del aeropuerto es un verdadero espectáculo, como lo es la dinámica contienda inicial contra el tétrico Calavera o el juego del gato y el ratón entre el Capi, el Soldado de Invierno y Pantera Negra en Berlín. Estupendas incorporaciones al asunto cinematográfico Marvel son Martin Freeman (pena que su papel no tenga más importancia), y Daniel Brühl, un excelente Zemo al que, esperemos, veamos más veces… Chadwick Boseman resulta algo más soso como el solemne y misterioso Pantera Negra, a la espera de que su personaje se desarrolle en su próxima película, al igual que la Sharon Carter que encarna Emily VanCamp resulta también algo plana (pese a participar en uno de los mejores momentos de la película, el beso). Los demás, léase Ojo de Halcón, Visión, Bruja Escarlata, etc., sin sorpresas (bueno, alguna que otra sí…)

En resumen: queremos más. Y no lo dudemos… tendremos más. Y por supuesto, quédense hasta el final de los créditos...

Películas recién vistas: RUSH

La nueva película de uno de los directores más populares y exitosos del cine norteamericano, Ron Howard, nos devuelve al legendario pasado de la Fórmula 1. Antes de que los triunfos de Fernando Alonso desatasen un desagradable "forofismo" en España, los aficionados de toda la vida a la velocidad ya disfrutaban de las hazañas legendarias de campeones como Emerson Fitipaldi, Mario Andretti o los dos colosos que protagonizan Rush: el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda.

La pugna entre los dos últimos por el campeonato del mundo de 1976 es el eje alrededor del que gira Rush, una muestra del mejor cine comercial yanqui, que se apoya en un ritmo endiablado, un guion perfectamente medido (obra de Peter Morgan, quien también escribió The Queen, El último rey de Escocia o The Damned United, entre otras) y una impecable tarea de ambientación de época.

Súmese a ello un andamiaje de efectos especiales que hace posible casi cualquier cosa, y dos actores, Chris Hemsworth (entonado, pero con menos aspecto de "vividor" que el verdadero Hunt) y Daniel Brühl (como siempre, cumpliendo bien con el papel de un frío y cerebral Lauda), y tenemos una película que proporciona dos horas de puro entretenimiento, sin altibajos.

Hemsworth y Brühl, Hunt y Lauda.

Ron Howard, estrella desde los cuatro añitos, actor adolescente de gran éxito, y director con una larga carrera solo un escalón más abajo que Steven Spielberg, si hablamos de éxito comercial, hace en Rush un interesante retrato de dos personajes muy diferentes, arrastrados irremisiblemente por la misma obsesión, pero con formas muy diferentes de afrontarla.

El autodestructivo y volcánico Hunt (mucho más en la vida real que en el film, donde, por ejemplo, su devastador alcoholismo solo se insinúa) tiene necesariamente que chocar con el pragmático y calculador Lauda, siempre concentrado en mejorar su coche y minimizar los riesgos. Los diálogos entre ambos van puntuando el film y evolucionan desde las puyas y los insultos al verdadero respeto de dos viejos enemigos que saben que no son lo mismo sin el otro. También es un buen ejemplo de diferencias de carácter el discurrir de los respectivos matrimonios de ambos en el film.

Ron Howard nos transporta a todos, profanos y aficionados (que seguramente encontrarán algún fallo o bufarán ante alguna de las licencias dramáticas que se toma Morgan, que las hay), a un universo de motores estruendosos (casi tanto como la enésima banda sonora retumbante de Hans Zimmer), un espectáculo casi primitivo en comparación con los despliegues de tecnología actuales. Un show atronador rodeado, como ahora, de glamour, dinero… y riesgo.

En resumen: dos horas vibrantes, un disfrutón en pantalla grande.

Los verdaderos Lauda y Hunt.

Películas recién vistas: EVA

Una película española de ciencia-ficción. Eso, en sí mismo, ya es casi un aliciente para darle una oportunidad. El joven Kike Maíllo dirige una cuidada opera prima, que se beneficia de un cuidado diseño de producción y de un plantel lleno de caras conocidas (Daniel Brühl, Alberto Amann, Marta Etura, Lluis Homar…).

La Universidad de Santa Irene ve cómo regresa el hijo pródigo, el genio en robótica Alex (Brühl). Allí le espera el trabajo que dejó a medias: la creación de un niño robot perfecto. Pero también le espera Lana (Etura), su antiguo amor, ahora unida a David (Amann), el hermano de Alex. Y también, aunque Alex no lo sabe, le espera… Eva.

El problema del film es su excesiva frialdad. Falta algo de pasión, de locura, de poder de arrastre en los personajes principales. La historia tampoco aporta nada especialmente original al mundo de los robots, la inteligencia artificial y demás. Y pese a aciertos como la ambientación invernal del film, pese al divertido Homar como el robot mayordomo Max y pese al excepcional trabajo de la niña Claudia Vega como Eva, la película de Maíllo resulta, en suma, algo previsible, y no acaba de enganchar en ningún momento.
Más sobre Eva, aquí.

En resumen: poca cosa.

RODEADO DE CELULOIDE presenta… IDENTITY, SUPREMACY AND ULTIMÁTUM: LA TRILOGíA DE BOURNE

He aquí algunas breves reflexiones sobre las tres películas que componen la saga del bueno de Jason Bourne, disponibles en un cómodo pack a precio estupendo en tu tienda habitual.

Sus directores y guionistas esquivan bien la tentación de caer en las típicas tonterías de película de acción americana de hoy, y optan por un ritmo vibrante y un tono tenso y realista, sumergiendo al espectador en una intriga en la cual el misterio de la verdadera identidad del amnésico Bourne da lugar a numerosas persecuciones, peleas, tiroteos y demás descacharre de todo tipo, todo ello excelentemente rodado por Doug Lyman (la primera entrega) y Paul Greengrass (la segunda y la tercera).

Como buenos filmes comerciales, "los tres Bournes" reúnen un amplio reparto de actores y actrices secundarios bien conocidos y competentes: Brian Cox, David Strathairn (soy fan), Julia Styles, Joan Allen, Adewale Akinnuoye-Agbaje (sabes quién es, lo que pasa es que no te suena su nombre), Scott Glenn, Franka Potente, Chris Cooper, Karl Urban, Clive Owen, Daniel Brühl, Albert Finney… además, naturalmente, del absoluto protagonista, Bourne en persona: Matt Damon, perfecta elección para un papel de héroe a contracorriente.

El bueno de Bourne viaja más que el baúl de doña Concha Piquer, como se decía antes: Nueva York, París, Londres, Berlín, Goa, Madrid (divertidísima la escena de Bourne llamando a la policía), Tánger, Moscú… y eso contribuye al aire molón de las tres películas. Edificios, monumentos, coches… un saludable aroma a buen thriller europeo impregna la producción, pese a estar presente, entre otras, la compañía de Kathleen Kennedy y Frank Marshall, conocidos socios de Steven Spielberg. Ese ambiente de thriller a la europea le sienta de cine a la trilogía, inspirada al parecer bastante libremente en las novelas homónimas de Robert Ludlum.

Los filmes ilustran a la perfección hasta dónde pueden llegar hoy en día los gobiernos y los servicios secretos gracias a inventos como la moderna tecnología digital, la red Echelon y las miles y miles de cámaras de seguridad que adornan cualquier ciudad hoy en día. Tendrá sus detalles "peliculeros", naturalmente (y no digamos si hablamos de lo resistente que puede llegar a ser la suspensión de un Mini, por ejemplo...), pero le saca muy buen partido al asunto tecnológico, y los tres films mantienen un ritmo trepidante, con escenas de acción estupendamente resueltas.

Si quizás, después de tanto salto, pelea, carrera, tiroteo, intriga, tensión y destrozo, el descubrimiento final de la identidad de Bourne antes de ser Bourne es algo decepcionante (y a día de hoy, tampoco es excesivamente original el argumento de "creamos al asesino perfecto y luego resulta que nos sale rana"), cierto es que el viaje de casi seis horas hasta ello resulta trepidante y entretenido a más no poder. Y de eso se trataba, ¿no?

Y cerramos, como las tres películas, con EXTREME WAYS, de Moby.