THOR SIN FRONTERAS: CARLOS PACHECO...

...estrena blog, y nos muestra gran cantidad de páginas a lápiz de su Ultimate Thor, con guión de Jonathan Hickman, como esta...

THOR SIN FRONTERAS: Arranca la etapa FRACTION + FERRY

Nótese el claro homenaje a Walt Simonson en la tipografía...

Las previsiones no podían ser mejores. Uno de los guionistas de referencia en la Marvel de hoy junto a uno de los artistas más versátiles y espectaculares del negocio son los encargados de recoger el testigo del tándem Straczynski - Coipel. De las cenizas de Asedio nace una nueva etapa para el asgardiano
Con dos capítulos leídos de la nueva etapa, ya se pueden hacer varias aseveraciones:

-Matt Fraction cumple su palabra de volver al "modo cósmico" que tantos buenos momentos le ha dado al personaje. Su primer argumento: un panteón de dioses de un universo moribundo deciden hacer de los Nueve Mundos su nuevo hogar…  y si en el proceso tienen que arrasarlos y exterminar a sus habitantes, ello no les hace perder el sueño. Entretanto, en la Tierra, en las ruinas de Asgard, un deprimido Thor echa de menos a cierto personaje, fallecido en la terrible batalla contra el Vacío… y decide hacer algo al respecto.

-Pasqual Ferry entrega páginas espectaculares, con un adecuado uso de las dobles y un trazo suelto, con acabado directamente a lápiz y grises añadidos digitalmente. Acierta de lleno en sus versiones de los personajes conocidos, y claramente la goza con los paisajes, los terribles dioses invasores… él la goza, y nosotros con él.

-El color de Matt Hollingsworth es la parte más floja del asunto, por ahora. Uno no puede desprenderse de la sensación de que las páginas de Ferry están tan perfectamente acabadas que no necesitan color, y además el coloreado tiende a "machacar" buena parte de los trabajados tonos de gris de Ferry, cosa difícil de comprender considerando la versatilidad del formato digital. Además, es fácil comparar: el propio Ferry ha publicado en su blog numerosas muestras de su trabajo en grises. Véase sobre este párrafo la portada del número 615, primero de su etapa en la serie... Más brillitos no mejoran necesariamente un blanco y negro excelente. Otro ejemplo: la espectacular última página del 616, también bastante "estropeada" con el coloreado, sirve para ver a qué me refiero. El escaneo no es muy bueno, en la versión impresa no es tan "colorín".

Alguien me dijo algunos meses atrás, en petit comité, que se dice, que me iba a encantar el nuevo equipo creativo de Thor… tenía razón. A lo bueno se acostumbra uno rápido. Un tándem de lujo para el asgardiano. No nos podemos quejar...

RODEADO DE SERIES presenta… TREME

Treme comienza con un sencillo "Tres meses después". No hace falta decir después de qué, naturalmente. Tras la impresionante The Wire, su creador David Simon se traslada del ambiente de Baltimore y sus entresijos a Nueva Orleans, en concreto al barrio que da nombre a la serie: el Treme, el refugio de los músicos y los bohemios de la ciudad cuna del jazz. La zona más pobre, la zona que se llevó la peor parte del terrible desastre del Katrina. En una arrasada urbe, que trata de volver a salir a flote tras la devastadora inundación, Treme sigue los caminos de varios personajes de lo más variopinto, mientras se acerca el primer Mardigras después del desastre.

El músico Antoine Batiste (Wendell Pierce, el entrañable Bunk de The Wire), es un vividor divorciado, imperfecto, encantador y bonachón, que se busca la vida en el negocio, actuando en directo, tocando en estudio, lo que se tercie: "tocad por el dinero" es su lema. Su exmujer, la indomable Ladonna (la elegante Khandi Alexander) trata de conciliar el cuidado del bar que regenta con la atención a su familia, en particular su madre anciana, y hallar a su hermano, desaparecido, como muchas otras personas, durante los terribles momentos álgidos del huracán... . Albert Lambreaux (otro viejo conocido de The Wire, Clarke Peters) lucha obstinadamente, casi a la desesperada, por mantener viva la curiosa tradición anual en la que participa desde siempre: el desfile de los "indios" el día de Mardigras.

Janette (Kim Dickens, vista en Deadwood) regenta un excelente restaurante criollo que, pese a los desvelos de su dueña, parece destinado a ser una víctima más del Katrina. Su "casi novio" es el pinchadiscos DJ David (el conocido Steve Zahn), un alocado e indómito vocero radiofónico, antisocial y rebelde, que vive el mito de la ciudad como nadie. Por su parte, el matrimonio formado por Creighton (un siempre bienvenido John Goodman), profesor y frustrado novelista, y Toni (Melissa Leo), abogada de mil causas perdidas, también trata de capear el temporal como puede... y aún hay unos cuantos personajes más con destacados papeles.

Treme comparte con The Wire el efectivo aprovechamiento del protagonismo colectivo para lograr la sensación de "ambiente" que transmite, a partir de las peripecias de los diferentes protagonistas, que representan también distintas visiones de la ciudad. de su mito, de su día a día.  Siguiendo los caminos de este curioso reparto, la serie analiza todas las dimensiones del desastre que arrasó buena parte de Nueva Orleans. No salen bien parados la policía ni la administración local y nacional, a lo largo de diez episodios, algunos de ellos de más de una hora de duración, fruto del trabajo de excelentes guionistas y directores, muchos de los cuales también trabajaron en The Wire.

Y al mismo tiempo, Treme se detiene en algo que es consustancial a la ciudad y a su cultura: la música. Sea jazz, sea rock, sea soul, sea el pachanguero zydeco… en Nueva Orleans se respira música en las calles, en los pasacalles, en los funerales, en las casas, en las fiestas, en los locales. Y ello permite que la serie sea también un verdadero homenaje al palpitante espíritu musical de la ciudad, y un amplio catálogo de músicos famosos participan en la serie interpretándose a sí mismos,.

Todo ello compone una primera temporada adictiva, que resulta de lo más satisfactoria y que deja con ganas de más. Recién emitida en EE.UU. la segunda temporada, tengo entendido... la espero con impaciencia. Más sobre la serie, aquí.

RODEADO DE ZOMBIS presenta... THE WALKING DEAD, primer capítulo

Cuando veo series, prefiero esperar a
tener una temporada completa…

Tampoco suelo ver nada más largo que un videoclip

en la pantalla del ordenador…

Pero siempre hay ocasiones especiales.
Y esta es una de ellas.

La primicia del arranque de una de las series

más prometedoras desde hace mucho tiempo.

Me refiero, naturalmente, a…

 

Resulta imposible esperar...

Incluso conociendo el cómic original, al cual este primer capítulo es escrupulosamente fiel… la impresión es sobrecogedora. Engancha de principio a fin. Reproduce, con perfección técnica y abrumadores medios técnicos, un mundo arrasado, desolado, silencioso, en el cual la supervivencia es lo único que cuenta y el peligro acecha a cada paso.  El arranque de la peripecia de Rick Grimes (un estupendo, humano, inspirado, demacrado, magnético Andrew Lincoln) en busca de su familia tras despertar a un mundo de pesadilla se ve en un suspiro, se disfruta intensamente y deja con ganas de más... repito, incluso conociendo la historia.

Quien conozca el cómic original, tiene una cita obligada con esta estupenda adaptación, que promete convertirse en un instant classic a nada que mantenga el nivelazo mostrado en este primer capítulo. Quien no lo conozca, que se prepare a quedar enganchado sin remedio.

Una hora pasada de suspense y horror apto para paladares exigentes: en términos de zombis, en términos de terror, en términos de calidad. Excelente, de principio a fin.


Suerte que pronto llegarán más capítulos...

Películas recién vistas: LA RED SOCIAL

Como tantos otros mortales, tengo un perfil en Facebook, al cual no hago demasiado caso, la verdad. No lo actualizo todos los días, no pongo fotos mías, sólo he hecho alguno que otros de esos miles de cuestionarios que pululan por el lugar, y tampoco estoy demasiado pendiente de lo que hacen mis conexiones. Soy todo un "maleducado digital", vamos. Sin embargo, soy perfectamente consciente de que muchas personas en el mundo están absolutamente pendientes de Facebook, y han convertido la red social más famosa del mundo en parte de sus vidas, hasta el punto de la adicción, en algunos casos (por fortuna, pocos… espero). De hecho, probablemente, mucha gente dirá que si no estás en Facebook, no existes, punto. No digo que eso sea bueno ni malo: digo que es así, sin más.

Nunca me había preocupado demasiado el origen del adictivo pasarratos digital, y cuando oí que se iba a realizar un film basado en un polémico libro sobre la vida y milagros del joven prodigio Mark Zuckerberg, creador de Facebook, la noticia me dejó un poco frío… hasta que me enteré de que el guionista iba a ser el creador de El Ala Oeste de la Casa Blanca, Aaron Sorkin, y que el director iba a ser David Fincher, autor de películas tan conocidas como Se7en, El Club de la Lucha o (mi favorita entre las suyas) la magistral Zodiac. De pronto, la cosa parecía muy interesante...

Bueno, pues ambos han dado forma a una fascinante película que no deja un momento de respiro, con excelentes diálogos a ritmos de ametralladora, y un estupendo montaje que hace malabarismos con los flashbacks para narrar, por un lado, el "origen secreto" de Facebook y su creador, y por otro el tenso litigio en que se ve envuelto Zuckerberg cuando varios ex-condiscípulos suyos le demandan porque consideran que les ha robado la idea original de la red. Todo ello, al ritmo de la fascinante banda sonora tecno compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, y con un reparto de excelentes jóvenes actores que dan vida a los principales personajes de la trama.

¿Cree que merezco toda su atención, señor Zuckerberg...?

Jesse Eisenberg interpreta a un Zuckerberg que no sale muy bien parado de la función: un supernerd absolutamente falto de capacidad para relacionarse con normalidad pero dotado de una mente genial, un tremendo talento para la informática y de una tenacidad implacable. Andrew Garfield da vida a Eduardo Severin, el único amigo de Zuckerberg, y Joseph Mazzello (sí, el niño de Jurassic Park) es Dustin Moskovitz, uno de sus primeros colaboradores; el guaperas Armie Hammer se desdobla gracias al milagro de los efectos digitales en los impecablemente impecables gemelos Winklevoss,  y Max Minghella interpreta a Divya Narendra. Todos ellos son los compañeros de Zuckerberg en Harvard, con quienes colaborará en sus inicios hasta que, digamos, decide volar solo. El reparto se completa con el conocidísimo cantante y actor Justin Timberlake, quien da vida a Sean Parker, otro "joven prodigio digital", el fundador de Napster.

El film de Fincher hace un despiadado retrato del ambiente universitario de Harvard: los hermosos cachorros de las élites se divierten en fiestas sin fin y vegetan en las clases, sabedores de que, como sus padres, ellos están destinados a la grandeza; y entre ellos, un paso por encima, sin hacer caso de nada más que de la brújula de su propia voluntad, una mente privilegiada con una idea, que trabaja incansable mientras otros se dan la gran vida y que está dispuesto a poner su idea por encima de cualquier otra cosa... La primera media hora de la película, en este sentido, es cristalina.

Asimismo, tanto la figura de Zuckerberg como la de Sean Parker son la quintaesencia del visionario, de quien siempre está un paso por delante de quienes están un paso por delante. Y La Red Social retrata también, en un par de brochazos geniales, a toda una legión de personas en todo el mundo que están "enganchados" a Facebook, cuyo comportamiento tiene un componente de voyeurismo y de "querer saber", de exhibicionismo y presunción (si nadie sabe que he hecho algo, es como si no lo hubiera hecho) casi patológicos, que va mucho más allá del simple "compartir" vivencias, inquietudes, experiencias… idea que es la base del concepto original de Facebook, en la mente sin igual (en todos los sentidos) de Zuckerberg.

Una de las películas del año. Probablemente, de las mejor colocadas para la próxima carrera de los Oscars. Recomendable al 200%. Nunca volverás a ver el Facebook de la misma manera.

La página de Facebook de la película, aquí. La página web oficial, aquí. El libro de Ben Mezrich en el que se basa el film, denostado por los responsables de Facebook por impreciso y parcial, aquí.

THOR SIN FRONTERAS: DAVE HOOVER

Visita el Deviantart de Dave Hoover.

THOR SIN FRONTERAS: REILLY BROWN

Visita el Deviantart de Reilly Brown.

THOR SIN FRONTERAS: Estrellas de la NBA...

Curiosa portada especial de la revista del canal deportivo yanqui ESPN, en la que aparecen de izquierda a derecha Kobe Bryant, Lebron James y Kevin Durant (quien porta el martillo de "ya sabes quién"), portando cada uno de ellos uno de los distintivos de cada uno de los más recientes personajes cinematográficos de Marvel. Una astuta iniciativa publicitaria, una más, del conocido editor de Marvel Axel Alonso.
Visto en Universo Marvel.

Lecturas recientes: SPIDERMAN NOIR

 

Esto escribía yo en DOLMEN acerca del primer Spiderman Noir…

Marvel 2099, Marvel 1602, el recién “liquidado” mundo Ultimate… la Casa de las Ideas ha sido pródiga en idear versiones alternativas de sus personajes, maneras diferentes (o no tanto) de verlos y tratarlos: en otras épocas, en otros géneros... Ahora nos llega el penúltimo experimento: una suerte de Universo Marvel ambientado en la época de la Gran Depresión, inaugurado en nuestro país con este Spiderman Noir, pero que al otro lado del charco cuenta ya con un nutrido grupillo de títulos, que incluyen versiones noir de personajes como Daredevil, X-Men, (cómo no), Luke Cage y otros.  Quien esto escribe se acerca al invento con algo de escepticismo. ¿Cómo trasladar al trepamuros a los tiempos de la Ley Seca?

Con un poco de imaginación y de oficio es como lo hacen Hine y Sapolsky. Ambos convierten a Norman Osborn en un convincente mafioso, a Peter Parker y a sus tíos en personajes cercanos a las tesis de Tom Joad, a villanos clásicos en adecuados secuaces. Se reproduce, como es de esperar, el drama de la muerte del tío Ben, en un entretenido relato que incluye muchos clichés típicos de la serie negra, y que deja una agradable sensación de obra hecha con cariño y dedicación. Quizá la parte menos lograda del relato sea el origen de los poderes arácnidos de Peter y el diseño de su atuendo, poco espectacular.

El artista italiano Carmine Di Giandomenico, visto en Magneto: Testamento, es responsable absoluto de las páginas: suyos son lápiz, tinta y color, y el resultado es magnífico. Su estilo “muy poco Marvel” casa perfectamente con el relato. Un tebeo entretenido, bien narrado en guión y dibujos. No está mal.

Bueno, pues todo lo anterior vale para el nuevo tomo de la versión años 30 del arácnido, titulado Los Ojos sin Rostro. De nuevo, los mismos autores ofrecen un trabajo estupendo, con dos nuevas versiones de dos villanos clásicos, en este caso el Dr. Octopus y el Hombre de Arena, y de nuevo dejan una impresión excelente. El protagonizado por el trepamuros es el mejor Noir de todos los recientemente publicados por Marvel, sin duda.

THOR SIN FRONTERAS: Una vez más, PASQUAL FERRY...

... esto es dibujar, sí señor.

THOR SIN FRONTERAS: Portada especial...

...para celebrar el inminente estreno de la nueva versión de Tron. La portada, de Brandon Peterson, por cierto, es espantosa. Parece que le está dando calambre...

Películas recién vistas: AMADOR

La nueva película de Fernando León incide de nuevo en temáticas bastante comunes en la filmografía del autor de la imprescindible Los Lunes al Sol: inmigración, gente humilde en situaciones desesperadas, relaciones difíciles… Partiendo de la relación que es establece entre el anciano Amador (solemne Celso Bugallo, en un papel que comparte nombre con el que interpretaba en Los Lunes al Sol) y Marcela (Magaly Solier, actriz y cantante, que transmite gran autenticidad), la mujer sudamericana contratada para cuidarle en su casa, el guión de Amador plantea una inesperada situación en la cual se plantea una encrucijada (que no revelaré, por supuesto...) difícil de resolver… y que sin embargo se resuelve de manera tan inesperada como adecuada.

Quizá se le puede achacar a Amador que todas las piezas del guión están tan cuidadosamente colocadas como en otras obras de León, tanto en los diálogos como en la narrativa visual, pero esta vez son más "visibles". Los Lunes al Sol "decía sin decir"; Amador "dice diciendo", y a veces, de manera harto redundante, sobre todo en la parte central del film, cuando la situación ya está planteada. La película no llega a ser engolada, pero sí gira un tanto sobre sí misma sin necesidad en su parte central.

El alivio cómico que proporciona cierto personaje claramente "almodovariano" es agradable, pero quizá demasiado evidente, también. El reparto cumple perfectamente con los papeles encomendados, y la mirada de León hacia el tema de la inmigración es tan lúcida como la que ofrecía en la estupenda Princesas.

En resumidas cuentas: bien, pero lejos de ese monumento que es Los Lunes al Sol.

Mis dibujos: ELEKTRA (sí, otra vez...)

Vista así, me parece que ha salido un poco "estilo urban hip-hop"... eso pasa por poner la banda sonora de Entourage en el Itunes... suenan Snoop Dogg, Saigon, M.I.A., Rihanna, Nitty, Panjabi MC, Mos Def, Lupe Fiasco... y muchos más por el estilo.. no puede ser casualidad.

Por cierto, los caracteres japoneses エレクトラ, segun esta página, se leen "e-re-ku-to-ra", o sea, Elektra. Pronto, más Elektra por aquí...

THOR SIN FRONTERAS: Hay que tener más cuidado...

... con esas notas que se dejan en los originales... Mirad la mesa en la que se apoya Balder.

Un simple ejemplo de lo embarullada, apresurada, irregular e improvisada que resulta la historia de cuatro capítulos que llena el hueco entre Asedio y el arranque de la etapa Fraction - Ferry en la serie. Cuatro capítulos hechos deprisa y corriendo, escritos por Kieron Gillen y dibujados a coro entre varios artistas del montón (con la excepción del siempre bienvenido Doug Braithwaite). El viaje de Thor al Infierno para resolver cierto entuerto entre Hela y Mefisto es un bajonazo de nivel tremendo en la serie.
Visto en el siempre vigilante Blog de Jotace.

THOR THE MOVIE: STRACZYNSKI HABLA DE LA PELÍCULA

Durante la New York Comic Con, J.M Straczynski, artífice de la "resurrección" de Thor más resonante desde la que realizó Walt Simonson en los 80, hablaba sobre su relación con la película de Kenneth Branagh. El guionista confirmó que aparecerá acreditado como autor del argumento, y que también participará en el film con un pequeño papel. "Branagh consideró que yo estaba capacitado para actuar, pese a todas las evidencias en otro sentido", comentaba el escritor. En concreto, el de el primer incauto que trata de levantar el martillo del suelo de Nuevo México, tras verlo aterrizar. "Me he visto inmerso en mi propia narrativa", comentaba Straczynski.

Visto aquí.

Películas recién vistas: ENTERRADO (BURIED)

Todo el mundo tiene sus fobias. Hay gente que no puede con los bichos, otros odian los espacios abiertos, a otros nos dan grima las agujas… pero, ¿a que a casi todo el mundo le inquieta, al menos un poquito, el tema de los espacios cerrados? Los ascensores, los túneles, las cuevas… El tema de la claustrofobia siempre me recuerda a Ororo, la Tormenta de los clásicos X-Men del mejor Claremont, que tenía el trauma infantil de haber quedado enterrada entre escombros y no podía soportar los espacios cerrados. Otro buen ejemplo de cómo sacarle partido a la claustrofobia: The Descent, una humilde y efectiva película de terror de hace unos años, firmada por Neil Marshall, en el que un grupo de espeleólogas aficionadas a la aventura se decidían a explorar una cueva… en la cual nadie había entrado jamás.

Dicho lo cual… imaginemos la situación del pobre Paul Conroy (Ryan Reynolds), quien despierta aturdido y se encuentra dentro de un cajón de madera, que está enterrado en algún lugar del desierto de Irak. Con la única compañía de un mechero, un teléfono móvil y algún que otro artilugio, Paul se enfrenta a una terrible prueba… que se irá volviendo más agónica según pasan los minutos y sus posibilidades de sobrevivir van reduciéndose.

Enterrado es un gran filme de suspense, de esos que te mantienen auténticamente atrapado hasta el final, que por cierto es perfectamente coherente con su desarrollo. Es fácil identificarse y ponerse en el lugar del humilde camionero de Michigan que languidece bajo las arenas del desierto. A ello contribuye un bien medido guión, que reserva a su protagonista (y al espectador) unas buenas dosis de emoción, bastante sufrimiento y unas cuantas sorpresas bien distribuidas a lo largo de su perfectamente calculado metraje. El film mezcla con habilidad la terrible peripecia del desdichado Conroy con unas acertadas pinceladas de crítica al papel de los EE.UU. en los sucesivos conflictos relacionados con Irak.

Montador y productor del film además de director, Rodrigo Cortés sale airoso de un empeño realmente difícil: armar una película de suspense con un sólo actor y una sola localización, y bien angosta por cierto. Habrá que seguir de cerca sus próximos trabajos, de los que pronto tendremos noticias, gracias al resonante éxito internacional de Enterrado. Por su parte, Ryan Reynolds, al que resultaba difícil de soportar como el siempre intragable Masacre en X-Men Orígenes: Lobezno o como cazavampiros de segunda en Blade Trinity, resulta creible en todo momento. Ni siquiera quienes aborrecen a Reynolds por ser el afortunado mortal que convive con Scarlett Johansson (y cierta parte inseparable de su anatomía) podrían ponerle ningún pero a su trabajo.

En resumen: estupenda. Punto.


PS. Por cierto, ese poster mola cantidad.

RODEADO DE BRUCE presenta... especial I'M ON FIRE

Tres versiones distintas de una misma canción: I'm on Fire, ese recuento de acaloramientos nocturnos que no dejan dormir... una pequeña pieza escondida entre los petardazos de rock'n'roll festivaleros y comprometidos por igual que era Born in the USA. La original del propio Bruce, naturalmente; una con el sello inconfundible y la voz profunda y espectral de Johnny Cash, quien no necesita presentación; y una tercera más eterea y sinuosa, desde la inimitable conjunción de voz y piano de la mesmérica Tori Amos, quien tampoco necesita presentación. Cortesía de Youtube.

RODEADO DE BRUCE presenta… CINCO CANCIONES DE BRUCE

Ni son las cinco mejores, ni pretendo sentar cátedra, ni nada por el estilo. Son cinco canciones que selecciono del amplísimo repertorio del de New Jersey, simplemente porque me apetece, sin mayores pretensiones. Simplemente, me gustan.

Screen door slams, Mary's dress sways...

Thunder Road
Aquí sí que voy a ser claro: sin duda, Thunder Road es mi canción favorita de Bruce, seguida a corta distancia por muchas otras, pero nunca desplazada del primer lugar. Tanto en versión acústica como en toma rockera, esta canción es la fusión perfecta entre una melodía deliciosa y una letra inspirada y directa, con un final épico y abrumador. La apertura de Born to Run, el disco que hizo famoso a Bruce, es una mano tendida, un canto de esperanza que invita a dejar atrás lo malo y lanzarse hacia adelante. Pone los pelos de punta.
Más, aquí (en inspirada versión acústica a dúo con Melissa Etheridge) y aquí.

My love will not let you down
La primera canción que tocó el Jefe en el primer concierto en el que tuve la suerte de estar: Zaragoza, gira de reunión de la banda, 1999. Así se empieza un concierto, con un contundente "estamos aquí", que es lo que es esta canción publicada por primera vez en la caja Tracks, quince años después de ser grabada, y que se ha convertido en una presencia habitual en los repertorios en vivo de la última época de giras, como en el reciente concierto de San Mamés, donde Bruce y su gente se marcaron una explosiva versión con un tremebundo solo de batería de Max Weinberg. Una canción que siempre funciona, con un sencillo mensaje de confianza y conexión muy en la onda del cancionero de Bruce.
Más, aquí y aquí.

The Promised Land
La canción más esperanzadora (casi la única nota de esperanza) de las que componen uno de los discos de cabecera de Bruce, Darkness on the Edge of Town. Una buena muestra de las ideas habituales de las canciones del Jefe: la fe en algo mejor que está en alguna parte, lejos del mundo opresivo que puede venirnos impuesto por la familia, el lugar donde nacemos… Sobre vagabundear sin rumbo, y sobre romper con la tristeza y la rutina en busca de un lugar donde respirar, lejos de las mentiras y de los sueños que no se cumplen. Siempre impresionante en vivo, es sin duda una de las mejores muestras de la esencia springsteeniana.
Más, aquí y aquí.

Badlands
Este es el grito de un Bruce que terminaba un largo periodo de silencio discográfico de tres años, impuesto por el antiguo contrato firmado antes del éxito de Born to Run. La canción que abre Darkness hace explosión desde el primer segundo y es un desahogo, un rugido vibrante de estrofas cortas y secas que termina convertido en un himno de libertad. Recuerda Dave Marsh, el biógrafo oficial de Bruce, en alguno de sus libros, la conmoción que le produjo escuchar esta canción por primera vez, conmoción que se repite en cada interpretación, hasta hoy. Es de las que nunca suelen faltar en los conciertos del de New Jersey, y merecidamente, porque es una gran, gran canción.
Más, aquí y aquí.

The Rising
Cuenta la leyenda que, poco tiempo después del 11-S, alguien le dijo a Bruce "Te necesitamos". ¿Exageración? ¿Truco publicitario? En cualquier caso, la respuesta del artista fue el disco al que esta canción a título. The Rising supuso un cambio de productor para los discos del Jege, algo que altera una tanto el sonido de la banda; quince canciones entre las que sobresale esta, un verdadero himno, potente, poderoso, homenaje explícito a los bomberos que perecieron en el World Trade Center que se ha afianzado entre las canciones imprescindibles del Jefe en directo. Una canción de esas que se te llevan en volandas. Palpitante, imparable, soberbia.
Más, aquí y aquí.

MANUEL ALEXANDRE, 1917-2010

 

Siempre actor, actor para siempre.

 

Esto sí que es una alineación estelar... y qué gran película, además.

SOLOMON BURKE, 1940-2010

Un gigante de la música.

THOR THE MOVIE: Escenas adicionales

Al parecer, según se informa por aquí, se está realizando un casting para la filmación de escenas adicionales, una vez terminado hace ya varios meses el rodaje del film. ¿Corrección de posibles errores? ¿Cambios de última hora? ¿Añadidos para retocar y mejorar escenas? De todo habrá, seguro... Ya lo veremos cuando se estrene el film.

Thor sin fronteras: HAMMER OF THE GODS

Al parecer, se realizó el año pasado una especie de telefilme, titulado Hammer of the Gods, que cuenta las peripecias de un grupo de vikingos encabezado por un joven y aguerrido líder, que responde al nombre de Thor. En el curso de sus viajes, Thor tiene visiones acerca de un poderoso martillo y emprende su búsqueda, junto a sus camaradas vikingos... Dirigida e interpretada por ilustres desconocidos, tiene una pinta espantosa. Sólo véase la cara de taruguillo que tiene el presunto protagonista en el cartel... O sea, que tiene un pase.

Intentaré hacerme con ella… Más información, aquí.

RODEADO DE PAPEL (sin dibujos) presenta… EL BUEN LADRÓN

Hace ya unos meses que apareció en nuestro país, editada por Anagrama, esta estupenda novela, obra de Hannah Tinti, oriunda de la mismísima Salem, Massachussets. Ambientada en la Nueva Inglaterra de los años posteriores a la Guerra Civil americana, El Buen Ladrón cuenta la peripecia de Ren, un huérfano de lo más peculiar, a quien, además de familia, también le falta la mano izquierda. Pero cuando Ren es rescatado del orfelinato católico en el que ha vivido desde siempre por el misterioso Benjamin, su vida da un giro radical. Y es que Ren, pese a ser un buen chico en términos generales, también es un ladrón bastante habilidoso… talento que Benjamin y su socio Tom pretende explotar.

Las huellas de Oliver Twist en la novela de Tinti son clarísimas. Un huérfano como protagonista, unos personajes turbios (dedicados a negocios tan atractivos como abrir tumbas para desvalijar a los cadáveres de ropa, joyas y dientes…) que le "adoptan", una presencia bondadosa encarnada en dos peculiares mujeres… por no mencionar el ambiente de lumpen en general, pese a cambiar el Londres de Dickens por los poblachos de Nueva Inglaterra, y el aire folletinesco de misterio familiar en el que El Buen Ladrón se inscribe.

De hecho, la parte final de la novela es muy similar a como suelen cerrarse las obras de Dickens: resolución del misterio o enredo, y recapitulación de cómo terminan todos los protagonistas de la trama. Los "malos" no llegan a los abismos de iniquidad de Fagin y Sykes, pero Ren también tiene a su Nancy particular, en un momento de la trama. El niño es un personaje inteligentemente planteado, con encanto, y queda bastante lejos del pozo de bobalicona (y contagiosa) bondad que era Oliver Twist.

La escritura de Hannah Tinti es mucho menos florida y mucho más económica que la del autor de Grandes Esperanzas, y lleva su trama con pulso firme hasta la resolución final, y es de agradecer que la autora no engorde la trama con más anécdotas y más personajes. La historia es satisfactoriamente resuelta, con alguna que otra sorpresa, y escenas como la de la mano cortada en la taberna, o el momento en que los ladrones de tumbas conocen al coloso Dolly, atrapan al lector y hacen que la novela se lea en un suspiro.

¿Habría mejorado la novela si hubiera optado por la narración en primera persona, como hizo Dickens en David Copperfield? Quizá. De todos modos, a menos que se trate de errores en la traducción, en algunos párrafos concretos de la novela se deslizan partes de frases que sugieren que, al menos en parte, la autora usó la primera persona... y luego cambió de opinión.

Sin enmendarle la plana para nada a Dickens, se puede decir que esta novela puede considerarse el "reverso tenebroso" de Oliver Twist, con cuya trama y estructura comparte evidentes similitudes. Y como sucede con Oliver Twist, se pasa un rato estupendo leyéndola.

Muy recomendable.

Resultados del CONCURSO

Por fin ha llegado el momento… Hoy es el día en que conoceremos a la persona ganadora del primer concurso organizado por Rodeado de Papel. Muchas gracias a todos los que os habéis animado a participar y a especular sobre los motivos por los que la chica rubia de la falda blanca miraba de hito en hito el plano del Metro de Barcelona… Recordemos la célebre imagen.

 

Srta M, Lokodatar, Mikel, Alex, Yogur, Silvana y Beñat, por orden de participación, muchas gracias a todos, y permaneced atentos, habrá más ocasiones para participar en eventillos de estos. ¿Y quién es el ganador? Pues, pese a que la competencia ha estado muy igualada, alguien se ha alzado con el premio… Y es de una inventiva maléfica, digna de un Doctor Muerte, la cual queda patente en su explicación:

"Clarísimamente está calculando el nº de cruces de vias y dónde hay más posibilidades de que choquen 2 metros; es mas, si le das un poco más de tiempo, además del lugar exacto es capaz de decirte el dia y la hora en que chocarán. Porque la tía tiene cara de lista (o al menos culo de lista, por lo que se ve en la foto)."

De modo que el ganador es... el maléfico y maquiavélico Alex. Pero que el resto de concursantes no se desanime: la competencia ha sido dura, y todos habéis puesto lo mejor de vosotros mismos. Preocupaciones existencias (y de localización), noches locas, sudokus, solidaridad con la problemática de las rubias, explicaciones científicas, reflexiones matemáticas… Vamos, de todo.

Tanto el ganador como los demás participantes, sed tan amables de dirigidos al primer comentario de este post para ver la manera de recibir, en caso de Alex, su bien ganado dibujo original, y en el caso del resto de participantes, un premio de consolación para que no os olvidéis de participar de nuevo la próxima vez y sigáis visitando Rodeado de Papel.

Rodeado de Papel (sin dibujos) presenta... LA SOLEDAD DE CHARLES DICKENS

No está mal. Desde luego, es bastante mejor que su "hermana espiritual", El último Dickens de Matthew Pearl, que era una simple intriga en torno al robo y posterior búsqueda del manuscrito de la novela inacabada del maestro, El misterio de Edwin Drood. En este caso, Dan Simmons, conocidísimo autor de ciencia-ficción, aborda una historia de misterio victoriano con tintes de terror que parte de una anécdota real: el espantoso accidente ferroviario al que Dickens sobrevivió, y que al parecer afectó a su salud de manera notable. El título de la novela: Drood. La traducción al castellano como La soledad de Charles Dickens es un misterio, como en tantas otras ocasiones.

Aprovechando elementos reales de la biografía del autor de Oliver Twist (los romances que contradecían su imagen de "santo varón", el entusiasmo por el mesmerismo, sus célebres lecturas públicas que le hicieron aún más famoso...), Simmons convierte a Edwin Drood en un personaje real de su trama: un terrible genio criminal, deforme y taimado, que gobierna un inabarcable submundo que atraviesa las alcantarillas londinenses. Además, Simmons utiliza como protagonista y narrador de la historia a otro personaje real de las letras británicas: Wilkie Collins, contemporáneo, amigo y rival de Dickens, colaborador en muchas de las publicaciones del maestro. Simmons establece y maneja bien una suerte de relación Mozart-Salieri entre Dickens y Collins, seguramente tomándose tantas licencias como el film de Milos Forman y la obra teatral en la que se inspiraba.

Simmons, apostando directamente por un folletín de aventuras sin más pretensiones, crea un libro bien ambientado, quizá algo exagerado en algunos pasajes, pero que se lee estupendamente, pese a algunos bajones de ritmo, y además transmite, a través de Collins, la bien documentada fascinación que la figura pública de Dickens transmitía, ya en vida. Su obra, sus miles de apasionados seguidores, sus lecturas públicas… eso sí, quien no conozca la obra de Dickens se perderá algunos chistes privados. Destaca particularmente la parte dedicada a la última gira de lecturas de Dickens y al terrible efecto que es capaz de provocar El Inimitable, como llama despectivamente Collins a Dickens, en el público al reproducir una de las escenas más célebres de sus nuchas obras: el asesinato de la prostituta Nancy a manos de Sykes, el terrible esbirro de Fagin el judío, en Oliver Twist.

En cualquier caso, una novela de intriga bastante recomendable, y muy indicada para fans de Dickens, naturalmente. Se rumoreó en algunos mentideros digitales acerca de la posibilidad de que Guillermo del Toro se encargase de una adaptación al cine de la novela. Veremos...

LECTURAS RECIENTES: DEMO y EN CARNE VIVA

 

DEMO
Recién llegada a nuestras librerías especializadas, esta obra de Brian Wood y Becky Cloonan parte de un planteamiento bastante trillado para ir evolucionando hacia derroteros más ambiciosos y generales donde el tono se vuelve menos "ficción" y más "realidad", y con ello, más interesante. Wood (escritor de DMZ y Northlanders) articula doce instantes más que historias, en general de carácter bastante tristón, donde jóvenes "normales" y "especiales", en momentos que representan un antes y un después en sus vidas, se enfrentan a las dudas, las preguntas, los problemas, las pérdidas inherentes a la condición humana. Algo irregulares, algunas más tópicas que otras, pero en general bastante interesantes, bien llevadas y bien dialogadas, las historias que conforman los doce capítulos del libro se leen en un suspiro, y tienen el suficiente interés para superar la irregularidad inherente a su condición de "episodios sueltos".

Becky Cloonan, por su parte, demuestra una envidiable versatilidad al cambiar de estilo de capítulo en capítulo, siempre con un aire de clara influencia manga, pero con suficiente personalidad y un bonito acabado en blanco y negro, con distintos recursos y matices en cada historia. Vimos un trabajo suyo más consolidado en la fenecida (y anodina) American Virgin, y Cloonan realizó una divertidísima historia de Namor en Strange Tales, de inminente publicación en España por Panini. Cloonan solamente necesita una serie donde soltarse y "explotar" de verdad.

Un tebeo bastante recomendable, para muchos tipos de público, que sin ser una gran obra maestra por su irregularidad, sí que es una lectura satisfactoria.

EN CARNE VIVA
El ilustrador e historietista israelí Koren Shadmi es un descubrimiento sorprendente. En una serie de historias breves de extensión diversa, reflexiona con un original humor y un decidido acento surrealista sobre los eternos temas de las relaciones de familia y de pareja y todo lo que conllevan: el enamoramiento, el desamor, la añoranza, la desconfianza, las verdades, las mentiras, los malos recuerdos…

Narradas gráficamente de manera soberbia y con soluciones narrativas de lo más logradas (véase Crueldad, por ejemplo), las breves píldoras que componen este En carne viva son una fuente continua de sorpresas. Un libro estupendo, una pena que la rácana edición de Ediciones B no acompañe la calidad de su contenido con una reproducción mejor, sobre todo en algunas páginas. En cualquier caso, un libro que no debería pasar desapercibido.

RODEADO DE FOTOS: Un edificio curioso

En la Carrer de Princesa, cerca de la Via Laietana, se puede uno encontrar con este curioso edificio... imposible resistirse a sacarle unas fotos.

 

 

 

Y el callejoncito este que tiene detrás, que mola cantidad.

 El mismo rincón, desde otra perspectiva, en Google Maps.

THOR THE MOVIE: En la revista EMPIRE de noviembre...

Más fotos y más información, aquí.

Mis películas favoritas: ALL THAT JAZZ

Como ya dije en su día, llegaría el momento de hablar en este blog de una de las películas que más me impresionaron la primera vez que la vi… y ha llegado. Con ustedes...

La autobiografía en forma de musical de Bob Fosse es un apabullante despliegue de talento, un film inigualable y dinámico que ofrece todas las claves de la manera de hacer cine, de entender la coreografía y el baile, y también la vida, de Fosse.

El film arranca con los ensayos del que será el nuevo musical de Joe Gideon (Roy Scheider), un más que evidente sosias del propio Fosse. Encantador, brillante, perfeccionista, toxicómano, travieso, inseguro y patológicamente infiel, Gideon hace malabarismos con su ex-mujer, su hija adolescente, sus varias amantes, sus colaboradores y patrocinadores, el interminable proceso de montaje de su primera película como director y la agotadora preparación de su nuevo musical… pero no sabe que algo alterará por completo su ritmo de vida (y nunca mejor dicho) de manera repentina.

Otra vez...

Fosse, en un film que algunas voces emparentan con algunas películas de Fellini, pinta un panorama muy poco alentador sobre el mundo del espectáculo: jornadas de trabajo interminables, rivalidades, envidias… Un mundo absorbente, que exige mucho y da poco o nada. Y sin embargo, un mundo en el que Joe Gideon trabaja 25 horas al día, en el que vuelca todas sus energías, por el cual lo sacrifica todo… porque como dice el clásico de Ethel Merman que oímos en los créditos, There's no Business like Show Business.

Pese a acogerse en muchos momentos al modelo del musical clásico, con números (excelentes números, por cierto) que hacen avanzar la acción, forman parte del argumento y no son meros "pegotes", All That Jazz es mucho más que una simple película musical, casi en algunos momentos es como el "reverso tenebroso" de los antiguos filmes de la Metro. Fosse alterna esplendorosas secuencias musicales con otras resueltas de maneras realmente originales (como la del infarto, por ejemplo, o el asombroso número musical Take off with us). Puntuada con las "mañanas" de Gideon ante el espejo, con su inseparable cigarrillo, Vivaldi en el radiocasete y un pastillazo… y el casi agónico "It's showtime, folks" que entona al terminar su ritual mañanero.

 Si sólo no fueras tan generoso con tu p...

 

Además de todo lo anterior, All That Jazz es testimonio y testamento de uno de los personajes más influyentes del mundo del espectáculo a escala planetaria, coreógrafo personal e irrepetible y cineasta a contracorriente. Nadie más podría habernos regalado algo como Cabaret… En este caso, Fosse crea una crónica personal, sincera, que no hurta ningún detalle desagradable de su figura, y que por ello compone un retrato fascinante de un hombre que respira únicamente para el espectáculo. Para él todo es espectáculo… la vida, y también la muerte.

El reparto del film está compuesto en su casi totalidad por actores y actrices con experiencia en el mundo del teatro y el cine musical. Leland Palmer (mira, qué curioso, el mismo nombre que el de padre de Laura Palmer, ¿casualidad?) que interpreta a la ex-esposa de Joe; Ann Reinking (quien al parecer tenía una relación con Fosse en aquellos tiempos, pero que pasó por varias audiciones para el papel) que interpreta a su amante; Ben Vereen, Deborah Gefner… Las dos excepciones son Angelique, la dama de blanco interpretada por la esplendorosa Jessica Lange, tremendamente guapa en aquellos tiempos… y el propio Gideon, a quien da vida Roy Scheider, estrella del cine de la época (Tiburón, French Connection), pero no precisamente por sus dotes para el baile. Sin embargo, su interpretación del imperfecto Gideon (muy alabada por la crítica, en su momento) lleva sin problemas el peso de la película, ganadora de cuatro Oscars al sonido, al montaje, al vestuario y a su ecléctica banda sonora, con ese imborrable arranque con el On Broadway de George Benson.

Sinatra nunca lo grabará...

Partiendo de una idea que, según Shirley McLaine, le sugirió la actriz a Fosse cuando éste estuvo hospitalizado, (como Gideon en la película), All That Jazz se mueve exclusivamente entre bambalinas, entre ensayos, pruebas, sin que lleguemos a ver nunca más fruto de tanto trabajo, tanto sudor, que el espectacular número "fantástico" final de Gideon, ese inolvidable Bye Bye Life que desmadeja el original Bye Bye Love de los Everly Brothers para convertirlo en una orgía disco-pop brillante y que sirve como resumen perfecto de la película, como dice el dinámico O'Conner Flood (Ben Vereen) en su presentación de Joe Gideon…

Folks! What can I tell you about my next guest? This cat allowed himself to be adored, but not loved. And his success in show business was matched by failure in his personal relationship bag, now - that's where he *really* bombed. And he came to believe that show business, work, love, his whole life, even himself and all that jazz, was bullshit. He became numero uno game player - uh, to the point where he didn't know where the games ended, and the reality began. Like, for this cat, the only reality -- is death, man. Ladies and gentlemen, let me lay on you a so-so entertainer, not much of a humanitarian, and this cat was never *nobody's* friend. In his final appearance on the great stage of life - uh, you can applaud if you want to - Mr. Joe Gideon!

Bye, bye life... bye bye, happiness... hello, emptiness... I think I'm gonna die...

Con eso está todo dicho… Vista hoy, All That Jazz mantiene intacta su fuerza, y se puede disfrutar además como el excelente ejemplo de cine musical que es… además de descubrir a quien quiera acercarse a ella la inigualable figura de Bob Fosse. Como su autor... irrepetible.

Más sobre el film, aquí, aquí y aquí.

 Y la dama de blanco, esperando a Joe al final...