"You're going to need a bigger boat."

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martes, 23 de junio de 2015

El montón de tebeos presenta... EL MULTIVERSO, de Grant Morrison


El Multiverso es un canto de amor de Grant Morrison al género superheroico en general y a DC en particular. La riquísima tradición de universos paralelos de la editorial ofrece el campo de juego perfecto para que Morrison haga, años después de apuntar ya en esta dirección en Animal Man (¿recuerdas al Psicopirata?), por fin, su propia versión a lo grande de Crisis en tierras infinitas. En vez de ordenar para luego unificar, como fue el caso entonces (o viceversa, como sucedió después), Morrison crea un esquema por el que moverse con libertad, lleno de posibilidades que apenas esboza. Todo lo que vemos en El Multiverso deja abierta la puerta a nuevas historias en cada uno de los mundos… Ahora, habrá que ver si DC se anima a seguir adelante y explorar esas distintas realidades o se pierde en nuevos reinicios al mejor estilo DiDio. Todo este material es un verdadero tesoro que en manos de autores inspirados puede dar lugar a diversión sin fin.


En todo caso, El Multiverso cumple a rajatabla las condiciones para ser un tebeo de superhéroes de los buenos. Es divertido, está lleno de sense of wonder, de sorpresas, de homenajes explícitos (como los dedicados a Flash, un verdadero icono para Morrison, durante la batalla final), y la lectura de cada uno de los capítulos deja mucho espacio al lector para ir juntando las piezas. El Multiverso es un tebeo autoconsciente y postmoderno que ha de hacer las delicias del aficionado al género con ganas de divertirse de verdad, y no de leer siempre las mismas historias, como ya sucedía en los imprescindibles New X-Men de Morrison, por no hablar de su andadura en Batman, lo mejor que se ha hecho con el personaje desde Año Uno.


Cierto es que hace falta tener un conocimiento bastante amplio del Universo DC para zambullirse en el laberinto de tierras paralelas que plantea la historia. Unos artículos introductorios al estilo de la antigua edición de Zinco de Crisis en tierras infinitas habrían sido una gran idea. Quizá para una próxima edición en tomo… De todos modos la historia no es complicada, pero sucesivas relecturas permiten hallar nuevos niveles y detalles, como suele suceder con la particular manera de narrar que tiene Morrison. A diferencia de muchos otros tebeos de superhéroes actuales, que no solo no soportan relecturas, sino a veces ni siquiera se dejan leer por primera vez, las obras del escocés ganan con cada revisión.


Los homenajes a los más de 75 años de historia de DC son contínuos. Remando en contra de la filosofía rupturista que representan los Nuevos 52, Morrison abraza, ordena, revisa, reconstruye y trae de vuelta a infinidad de personajes e ideas, en un esfuerzo titánico que además resulta ser un conjunto de tebeos sorprendentemente accesible, variado y legible (a diferencia de otros crossovers anteriores, como Crisis Infinita, simplemente incomprensibles, y sin caer en lo abigarrado como el Infinito de Marvel, un verdadero plomo). Acompañado por las grandes estrellas del lápiz de DC, Morrison divide El Multiverso en varias historias interconectadas que le permiten explorar diversos mundos, sin que las historias se continúen estrictamente, pero encuadrando todas dentro de un tapiz más grande. Solo al final se consigue abarcar el vasto mosaico de personajes coloridos que componen las 52 realidades alternativas.


En El Multiverso 1, Morrison arranca su historia recuperando algunas ideas de su reciente etapa en Action Comics. Un portal entre mundos permite a un Superman negro (y presidente de los EE.UU.) reunir un equipo de héroes de varias tierras para hacer frente a la amenaza del corrompido Nix Uotan, el último Monitor, con héroes de una tierra paralela donde "un gran poder conlleva una gran responsabilidad" (ejem) como invitados… Esto es solo el principio. La historia se traslada entonces al mundo de la Sociedad de Superhéroes, donde dos mundos chocan de manera dramática; y a continuación, en Los justos, contemplamos el triste futuro de un mundo en el que los héroes han acabado con el mal y sus descendientes malgastan sus dones en una vida anodina.


Después llega un tebeo simplemente apabullante: Pax Americana. Es indescriptible. Solo hay una opción: sumergirse en el mundo creado por Morrison y un Frank Quitely más que inspirado, en su particular versión de Watchmen. Los héroes de la vieja Charlton Comics, que DC compró e incorporó a su catálogo de personajes, incluido el bizarro Peacemaker, protagonizan una historia simétrica y circular, llena de facetas, y que muestra, como Watchmen mostró en su momento, hasta dónde se puede llegar con imaginación y talento. Y a continuación, Mundo Trueno. La familia Marvel contra la hermandad de Sivanas de todas las realidades paralelas y su asombroso plan para vencer por fin a sus siempre sonrientes enemigos. Una verdadera gozada.


Pero es en el siguiente número, La Guía del Multiverso, donde la diversión se dispara de verdad. Dos Batman de distintas realidades encuentran un cómic que es a la vez el que tienes en tus manos, que además es una guía de las 52 realidades paralelas en las que transcurre la historia. Este es el momento en el cual el ámbito de lo que está planeando Morrison comienza a revelarse. Y, tras visitar una Tierra en la que Kal-El nunca aterrizó en Kansas sino en el Berlín de entreguerras para convertirse en el arma definitiva para los nazis, descubrimos el enigma de Ultracomics, el héroe creado a partir de la misma esencia de la ficción, el único superhéroe de Tierra 33.


Y para finalizar, en El Multiverso 2, Morrison redondea la saga con un final tan abierto como siempre deben ser los finales en los crossovers, en esa eterna sucesión de historias que nunca termina que son los tebeos de superhéroes.

El Multiverso demuestra una vez más lo bien que Morrison entiende el género, y que sabe disfrutar y hacernos disfrutar con su trabajo. Un tebeo de superhéroes para todos los que amamos los tebeos de superhéroes. ¡Supermanes a paladas! ¡Flash facts! ¡Colores! ¡Traiciones! ¡El Capitán Zanahoria! ¡No se puede pedir más, gente!


miércoles, 25 de junio de 2014

El montón de tebeos presenta... NEW X-MEN de Grant Morrison



A principios del siglo XXI, Grant Morrison, pleno de ideas e imaginación, daba un giro de timón radical a las vidas de los mutantes más famosos, se inventaba un puñado de personajes y conceptos que siguen dando juego a día de hoy, y además llegaba acompañado de la rompedora imagen gráfica que proponía Frank Quitely, amigo y frecuente colaborador.

La andadura de los renovados New X-Men arrancó en EE.UU. en 2001. En los tres años siguientes, los lectores habituales se encontraron con un panorama absolutamente renovado. Los personajes más populares del equipo quedaban en manos de Morrison: Cíclope, Lobezno, Jean Grey y la Bestia, vestidos a imagen y semejanza de la entonces reciente película X-Men, de Bryan Singer, se encontraban con nuevos dilemas y problemas, y no era el menor de ellos la presencia arrolladora de la sin par Emma Frost, la Reina Blanca, antigua villana reconvertida en heroína. Por otro lado, la simple idea de una posible segunda mutación de los héroes-X abría todo un mundo de posibilidades.


En pocos meses averiguábamos que el Profesor X tenía una hermana gemela, Casandra Nova, telépata como Xavier, pero nacida sin cuerpo, y que, armada con un escuadrón de Centinelas, arrasaba la isla de Genosha, dejando a su paso miles de muertos, entre ellos, aparentemente, Magneto. Al equipo se unía el poderoso Xorn, un mutante chino con un sol en miniatura en su cabeza. Nos sorprendíamos al averiguar que la “X” de Arma-X significaba “décimo”, no “mutante”, cuando el Profesor X y Jean conocían a Arma XIII, el socarrón Fantomex. Y también veíamos como, poco a poco, el inmenso poder de Fénix volvía a manifestarse en Jean Grey, despertando los recelos del poderoso Imperio Shi’Ar. Además, los X-Men se convertían en personajes populares, e inauguraban sedes a lo largo y ancho del globo, en una idea que Morrison reciclaría más adelante para su imprescindible andadura en Batman; y los estudiantes de la escuela Xavier se volvían mucho más interesantes, y ahí estaban las quintillizas telépatas, la nueva Ángel, el Pico o Quentin Quire para demostrarlo.


Todo ello y muchas sorpresas más llegaba servido con la habitual genialidad de Morrison en los diálogos. Además de Quitely, responsable de los diseños de los personajes y de episodios clave como el de la visita de Jean y Emma al cerebro de Xavier, la serie contaba con los dibujos de artistas como Phil Jimenez, Marc Silvestri o Ethan van Sciver (tan cumplidores como anodinos), un estupendo Tommy Lee Edwards, un Leinil Yu tan tieso como siempre o Igor Kordey, todo un descubrimiento.

New X-Men fue nació en una Marvel en verdadera ebullición creativa en aquellos años, y basta recordar que en esos momentos arrancaban Ultimate Spider-Man y Alias, de Brian M. Bendis, Joe M. Straczynski sorprendía a propios y extraños en Amazing Spider-Man, y se avecinaba la irrupción de los Ultimates de Millar y Hitch. Una excelente cosecha. Los tres años de historias mutantes de Morrison, sin el lastre de innecesarios crossovers, siguen siendo a día de hoy una de las etapas de referencia de la franquicia mutante de Marvel. Sí, lo sé, me repito. ¿Y qué? Soy fan de Grant Morrison, que le vamos a hacer...




viernes, 28 de febrero de 2014

BATMAN de GRANT MORRISON, por fin desde el principio en castellano

¿Quieres saber quién es el Doctor Hurt? ¿Bailar el tango de la muerte? ¿Conocer a Damian Wayne, uno de los personajes más interesantes del cómic yanqui en los últimos años? ¿Has oído hablar de Leviatán? ¿Quieres visitar la Batcueva secreta debajo de la Batcueva? ¿Conocer a Oberon Sexton? ¿Gruñir con el Profesor Pyg? ¿Viajar en el tiempo? ¿Conocer a los Batman de todas las naciones? ¿Sabes lo que significa Zurr Ehn Arr? ¿No? Ahora, puedes.

Hoy se pone a la venta Batman e hijo, el primer tomo de la etapa de Grant Morrison en Batman, sin duda lo mejor que se ha hecho con el personaje en años y uno de los tebeos más divertidos y creativos del agonizante y anodino panorama de las dos grandes. Por fin se puede leer en castellano en orden cronológico desde el principio, y pronto, cuando se reedite El guante negro, se podrá leer completa la historia-río creada por el escocés. 

Una historia llena de sorpresas e imaginación que fue destrozada por Planeta en su edición en grapa, al mezclarla con el Detective Comics de Paul Dini, que no era mala pero que no tenía nada que ver. Además, con el cambio de derechos de hace más de dos años, la etapa quedaba inacabada. ECC retomaba la edición, empezando por el acto final, Batman Inc., lo inédito hasta entonces, con lo cual muchos lectores se encontraban con la película empezada. Además, ECC ha contribuido a la confusión al editar las dos partes de Batman Inc en dos formatos distintos. 

Es una pena que la edición en castellano haya sido tan desastrosa. Por no hablar de la propia DC, que interrumpió su curso en el momento de la revelación de la identidad de Leviatán, aunque al menos tuvo la delicadeza de completar la historia, tras ocho meses de hiato, debido a la llegada de los anodinos Nuevos 52... 

Eso sí, los tomos de ECC no están numerados, ni codificados por colores, ni nada parecido (algo que ECC tampoco cuida demasiado en otras de sus ediciones en tomo, retomando una mala costumbre de Planeta visible, por ejemplo, en Usagi Yojimbo), de modo que aquí va una guía de lectura.

ACTO I: Batman e hijo, El guante negro, Batman RIP
ACTO II: Batman y Robin, Batman vs. Robin, Batman y Robin deben morir. Y El regreso de Bruce Wayne, claro. Si te apetece, puedes leer Crisis final, pero no es imprescindible.
ACTO III: Batman Inc, tomo tapa dura, y Batman Incorporated, tres entregas en tapa blanda.

lunes, 26 de agosto de 2013

Lecturas recientes: BATMAN INCORPORATED 13


El final de la etapa de Grant Morrison en Batman llega por fin. Seis años de trabajo, repartidos por varias cabeceras, constituyen una de las historias más interesantes de la larguísima trayectoria del murciélago. Ya he hablado de muchas de sus virtudes aquí, aquí, aquí… Ahora, con la última página aún en la retina, solo queda hacer algunos comentarios al respecto.

La primera sorpresa... de muchas.

Morrison ha demostrado que Batman, lejos de estar explotado del todo, atesora en los rincones de la oscura Batcueva tantas historias como la imaginación de un guionista permita. "La imaginación es la quinta dimensión", recordemos… El escocés se ha atrevido a hurgar en un concepto del personaje que nadie había osado rescatar, y ha fusionado a todos los Batman en uno solo: el justiciero, el detective, el sicótico, el colorido aventurero de los años cincuenta… todos en uno, el que surge de la tumba en Batman RIP.
"We were the best, Richard."

Con Morrison, hemos conocido a toda una galería de personajillos grotescos, y también nos hemos reencontrado con el Batman de Zur-En-Arrh, o los Batman de todas las naciones… Además Morrison se ha encargado de aportar elementos como la importancia concedida a Talia Al Ghul; la inquietante transformación del Joker en el Príncipe de las navajas primero, y en "Oberon Sexton" después; el recurso a personajes poco conocidos o creados específicamente para la saga; o, naturalmente, la verdadera gema de su trayectoria: Damian Wayne, hijo natural de Batman y Talia, y nieto de R'as Al Ghul. Un personaje simplemente maravilloso.

Además, en estos años hemos asistido, por un lado, a la consolidación de Tony S. Daniel como uno de los mejores artistas de la "generación Image" (muy por encima de otros como David Finch, y no digamos Portaccio, Booth y demás…), y a la eclosión de Chris Burnham, que ha pasado a ser mucho más que un simple seguidor de Frank Quitely para desarrollar un estilo completamente personal. Ellos, y otros como Frazer Irving, Andy Kubert, el mencionado Quitely, Yannick Paquette y J.H. Williams III, entre otros, han ilustrado las desatadas andanzas del Batman de Morrison.

"They're all jokes."

Desde el arranque de la historia, Morrison ha tenido claro hacia dónde iba, de qué estaba hablando. El final de su saga (si es que es el final, a juzgar por esas últimas páginas, nadie lo diría... una última sorpresita cierra la saga) no hace sino remachar esa idea. La leyenda de Batman nunca termina, incluso con Dan DiDio y sus reestructuraciones de por medio. Nunca terminará. El final de la historia es bastante abierto, y deja a quien continúe la saga todo un reto, un rastro de miguitas por el que internarse en el bosque donde Morrison se ha pasado estos años metido… o no. ¿Alguien se atreverá? Espero que sí... pero lo más probable es que no.

El BATMAN de Zur En Arrh

Ojalá Morrison tuviera por delante otros seis años de Batman. ¿Cuántas sorpresas más nos depararía? Porque esa es la clave de su trayectoria: la sorpresa, lo inesperado, la emoción de abrir un tebeo sin saber lo que te vas a encontrar… en el panorama actual del tebeo comercial yanqui, hay pocas series que puedan proporcionar semejante cosa.

De Gotham al Himalaya, de Gibraltar a Argentina, de Japón a París, del pasado al futuro, del espacio exterior a la Batcueva debajo de la Batcueva… Las aventuras del "Bat-Morrison" han atravesado tantos avatares que resulta imposible recordarlos todos. Es necesario (y un placer) leer y releer para no perderse ningún detalle, lo cual constituye toda una excepción en una época en que los comic-books yanquis se leen a razón de dos minutos cada 24 páginas.


Bat-Cow!
Y si ha habido altibajos (el innecesario crossover de La resurrección de R'as Al Ghul, o la parte final de El regreso de Bruce Wayne, una historia condicionada por la participación del personaje en el megaevento DC de turno, Crisis final, también escrito por Morrison y simplemente incomprensible), el resto de la saga solo se puede calificar con un sobresaliente. Es una lástima que ni Planeta en su momento ni ECC en los últimos meses han editado estas historias en España de manera adecuada. Esperemos que ECC termine de reeditar el material que permanece descatalogado, para que los lectores españoles puedan disfrutar de una vez como es debido de esta apasionante saga, en su orden de lectura correspondiente.

En resumen: de lo mejor del cómic comercial yanqui de la última década. Batman and Robin will never die!

domingo, 17 de febrero de 2013

Lecturas recientes: ABSOLUTE BATMAN & ROBIN: BATMAN REBORN

Los seguidores habituales saben de la debilidad de vuestro amistoso vecino asgardiano hacia la andadura de Grant Morrison en Batman, esa historia que lleva desarrollándose ya varios años a lo largo de diferentes cabeceras relacionadas con el personaje. Ese gigantesco tomo recopila los dieciséis capítulos de la serie Batman & Robin escritos por Morrison, o lo que es lo mismo, el segundo gran acto de la historia, una epopeya cuyo título genérico no podría ser otro que Batman and Robin can't die! Es un verdadero placer repasar estas divertidísimas y sorprendentes historias, que a diferencia de otros cómics yanquis del momento, superan perfectamente dos lecturas.

Desaparecido Bruce Wayne en los meandros del tiempo por obra y gracia de la Sanción Omega de Darkseid, Dick Grayson, antiguo Robin, antiguo Nightwing, tiene la difícil tarea de sustituir a su mentor como guardián de Gotham, y al mismo tiempo, se enfrenta a la rebeldía chulesca de Damian, el hijo natural de Wayne, convertido en un nuevo Robin que poco tiene que ver con sus antecesores en el cargo...

Una vez más, Morrison recurre a su fértil y a veces desbocada imaginación para imaginar nuevas amenazas para sus héroes y crear nuevos personajes. El Profesor Pyg, Flamingo, un nuevo Capucha Roja, el cártel de El Penitente y los 99 Fiends... todo ello es un simple aperitivo para el retorno, por un lado, del siempre bienvenido Joker, y después, del Doctor Hurt, otra de las creaciones ajenas recuperadas por Morrison para la serie, como los Batman de distintas naciones. Todo ello con el sello inimitable de Morrison, que continúa homenajeando esa etapa maldita de Batman que nadie se atrevía a "tocar". El tomo culmina con el regreso de Bruce Wayne y el anuncio de una amenaza que supera a todas las demás: Leviatán.


Después, vendrá Batman Incorporated, o lo que es lo mismo, el arranque del tercer y último acto de la epopeya, en el que Morrison sigue dando sorpresas y rizando el rizo, acompañado entre otros por Chris Burnham, en los dibujos. Un artista que ya da muestras de su calidad en varios de estos dieciséis capítulos, acompañado de Andy Clarke, David Finch y Philip Tan (este último, el menos inspirado del cartel), de un estupendo Cameron Stewart y de un deslumbrante Frank Quitely, cuyas páginas, reproducidas a tamaño Absolute, realmente son alucinantes. El libro, eso sí, pesa una tonelada. No apto para débiles humanos, que diría Hulk...


En resumen: una gozada en formato grande.

lunes, 29 de octubre de 2012

Lecturas recientes: SUPERGODS, de Grant Morrison


Una imagen que resume muy bien la filosofía que Morrison defiende en Supergods:
la página de apertura del tomo recopilatorio de Batman RIP.




Grant Morrison, recién nombrado Miembro del Imperio Británico por la mismísima Reina de Inglaterra, es uno de los guionistas más conocidos del panorama internacional. Tras una buena cantidad de años en el negocio, presenta en este libro una visión personal del mundillo de los cómics de superhéroes, como lector y como profesional.

El gran aliciente del análisis de Morrison, escrito con bastante gracia y su habitual ingenio, es lo que atañe a su propia experiencia. El autor de Arkham Asylum desgrana su descubrimiento del género como lector, y aporta su visión de por qué los superhéroes no están acabados, como sostenía Alan Moore en Watchmen, además de una descarada confesión de sus motivos para escribir superhéroes mainstream (la pasta). Y no olvida relatar su experiencia místico-alienígena durante un viaje a Katmandu, momento que, afirma, le cambió por completo y está detrás del fundamento de su peculiar e inimitable manera de escribir, esa "rareza" siempre presente en su trabajo, que unos detestan y otros amamos.


Arkham Asylum, uno de los tebeos más populares de Morrison.
Para Morrison, en resumen, los superhéroes, con sus altibajos, sus muertes y resurrecciones, sus triunfos y tragedias, llevan tanto tiempo con nosotros y no nos abandonan porque representan la trascendencia, como coloridos dioses modernos, arquetipos que tienen tanto sentido hoy como antaño. En un mundo de maravillas tecnológicas en continua evolución, donde incluso hay "superhéroes reales", los héroes de papel, dice Morrison, con su devoción inquebrantable por el bien, nos recuerdan quiénes somos, quienes aspiramos a ser y quiénes deberíamos ser. Esa es la raíz fundamental de All Star Superman, uno de sus trabajos más aclamados.

El propio Morrison, charlando con Animal Man.

Los mejores momentos del libro se corresponden con el examen de los años dorados: el nacimiento de Superman y Batman, los años dorados de DC, y la irrupción de Marvel. El libro va un poco de más a menos (como le sucede al género que trata) y en algunos momentos Morrison se dispersa un tanto y deja que su ego se inmiscuya en el texto, como en algunas diatribas contra los "trolls" de Internet. Pero en general, separa bien los hechos de sus opiniones.

Supergods es un libro agradable de leer, y aporta una visión personal y crítica sobre el género, pero no es un tratado académico en ningún caso, y tampoco es que el autor tenga tales pretensiones. Se puede hablar de omisiones a lo largo del libro, conscientes o no (como por ejemplo, hablar de Allan Heiberg y mencionar sólo su Wonder Woman). Se puede comulgar o no con las opiniones de Morrison acerca del género que tanto dinero le ha reportado (y que, sobre todo, afirma, sigue amando…), y no digamos con sus experiencias extrasensoriales.

Pero no se puede negar que Grant Morrison es uno de los pocos guionistas que recuerdan que los tebeos de superhéroes tienen que ser divertidos, y eso es todo un aliciente para disfrutar de su trabajo, desde el ya añejo Zenith a sus últimas aportaciones a la leyenda de Batman… y también de este Supergods.


Ah, Mr. Nadie y la inolvidable Hermandad de Dadá...

lunes, 11 de junio de 2012

Lecturas recientes: BATMAN INCORPORATED 2012, primer capítulo


Un solo episodio no es suficiente para juzgar una serie, pero la nueva entrega de la ya larga andadura de Grant Morrison en los cómics de Batman, la segunda parte de Batman Incorporated, arranca con fuerza y sigue fiel al aire que el escocés ha transmitido a sus guiones. Tras ser interrumpida su andadura durante unos meses por el célebre "reinicio" de DC, Morrison ataca de nuevo con una nueva serie que continúa exactamente donde terminaba el tomo recién publicado en España por ECC.

Revelado el misterio de quién se esconde tras la identidad de Leviatán, ahora llega el momento de que cierta persona ajuste cuentas con su "amado" y con su díscolo hijo Damian, que ha decidido unirse a la familia del murciélago en cuerpo y alma, renunciando a su linaje como nieto de R'As Al Ghul. Dos escenas epatantes, diálogos sardónicos, personajes estrafalarios, el recurso a personajes nuevos en vez de "los de siempre", sorpresa tras sorpresa, y más inteligencia y diversión que la práctica totalidad de lo que podemos encontrar en Marvel o DC, a día de hoy. Y además, un excelente trabajo de Chris Burnham; quien sólo parecía un sosias de Frank Quitely mejora página a página con soluciones llenas de imaginación.

En resumen: mola. Mucho.

sábado, 28 de abril de 2012

@rdp: Sobre FLEX MENTALLO


Una delicia para la vista, una historia para todos los que amamos los tebeos y una reivindicación de lo ingenuo y lo divertido (esto último, ausente de la práctica totalidad de los tebeos de superhéroes de hoy) frente a los héroes "realistas y atormentados". A mediados de los 90, Grant Morrison daba vueltas a ideas que aparecerían también en otras obras suyas, como Animal Man o su ya larga andadura en Batman, y maneja bien la historia del improbable héroe musculitos creado por la desbocada imaginación de un chaval. Pero el verdadero do de pecho del tebeo lo proporciona Frank Quitely, con página trás página de puro talento. Ya entonces, cuando no era tan conocido como ahora, su trabajo dejaba boquiabierto. El nuevo coloreado realza la espectacularidad de las páginas de Quitely.
Grant Morrison y Frank Quitely. No hace falta decir más. Imprescindible. Braze yourselves for total reality!

sábado, 7 de enero de 2012

RODEADO DE BATMAN presenta… BAT-MORRISON FOREVER

 
El escocés continúa haciendo de las suyas con los mitos del murciélago. Ya hemos hablado aquí, aquí, aquí y aquí de las anteriores entregas del Bat-Morrison... Con el sorpresón de la verdadera identidad del investigador Oberon Sexton en Batman y Robin, con las amenazas de nuevos enemigos como Mr Pyg y Flamingo y el misterio de la Batcueva debajo de la Batcueva, en el capítulo 16 llegaba el esplendoroso final de la iniciación de Dick como Batman y Damian como Robin con su enfrentamiento con el villano de villanos de la galería de clásicos enemigos de Batman: el Joker.

Los 16 episodios de Batman y Robin escritos por Morrison son una verdadera lección de cómo se hace un tebeo divertido, con ideas, con misterios, y además cuenta con el concurso de artistas como Frank Quitely, Frazer Irving o Cameron Stewart, entre otros. Como todos los tebeos de Morrison para Batman, una catarata de ideas, una lectura que exige mucha más atención y satisface mucho más que cualquier otro tebeo de superhéroes, por su carácter de divertido rompecabezas y por la catarata de ideas que Morrison derrocha en cada episodio. Una gozada.

De nuevo acompañado de artistas de auténtico lujo, en El Retorno de Bruce Wayne Morrison narraba las consecuencias del impacto de la Sanción Omega de Darkseid en Batman, durante Crisis Final (esa saga realmente indescifrable). Amnésico, perdido en el tiempo, Batman se enfrentaba a distintos enemigos en la prehistoria, la época de los piratas, los años de los primeros colonizadores de América, el salvaje Oeste, los años 30 y, por fin, el presente de nuevo, donde se reencontraba con Dick y Damian. Impagable su comentario "¿Damian con un traje de Robin?", tras su regreso. Una saga divertida, a ratos algo confusa (sobre todo en su parte final), que daba a Morrison oportunidad de seguir añadiendo detalles a su reinterpretación del mito de Batman.

La consecuencia fundamental: tras vislumbrar un oscuro futuro, Batman decide cambiar de concepto en su lucha contra el crimen. Ahora, la justicia de Batman es global. A través de Batman Inc., con la financiación de su alter ego Bruce Wayne, el héroe reunía a todos sus aliados, tanto la familia cercana (Dick y Damian siguen siendo Batman y Robin, y también están Catwoman, Red Robin, o sea Tim Drake, Oráculo y otros) como lejana (El Gaucho, Man-of-Bats, el Caballero y otros héroes internacionales, algunos ya presentados por Morrison en El Guante Negro). Batman está formando un ejército a escala mundial… porque llega la nueva amenaza de Leviatán. Y sólo Batman puede hacerle frente.

Visto por primera vez en el especial Batman The Return escrito por Morrison y dibujado por David Finch, Leviatán es un enemigo a escala global. Listo para atacar en todas partes a la vez, con un ejército de villanos aliados y una legión de fanáticos esbirros infiltrados casi en cualquier parte. Así, Batman recorre Japón, Argentina, Francia y otros lugares reclutando nuevos miembros para su nuevo escuadrón de héroes. La parte artística vuelv a estar bien cubierta: Yanick Paquette, el sorprendente Chris Burnham, de nuevo Cameron Stewart…

Y de paso, Morrison nos vuelve a regalar su habitual catarata de ideas locas: un pulpo gigante en un edificio de apartamentos de Japón; el retorno de El Sombrero y Scorpiana, viejos conocidos…; la experiencia tridimiensional interactiva de la Internet 3.0; el tango de la muerte; la vida de Kathy Kane y su relación con la actual Batwoman; el misterioso Nero Nykto; Lord Death Man, el sádico villano inmortal; el Doctor Dedalus, rodeado de enigmas; la escuela para señoritas más peligrosa de todas (en serio)… y sobre todo ello, la amenaza de Leviatán, cuya verdadera identidad averiguamos al final de Batman Inc. Pese a que conocemos bien a quien se esconde tras la tétrica apariencia de Leviatán, la sorpresa vuelve a ser mayúscula, pero no deja de ser coherente con lo que hemos leído hasta ahora, y si no me crees, repasa Batman y Robin.

Espero que el reinicio de DC no afecte más de lo que ya ha afectado (retrasos, cambio de formato del capítulo final de la saga) a la andadura de Morrison con Batman. Mantengo mi convicción que lo que está haciendo Morrison con el personaje es lo mejor que se puede leer ahora mismo de Batman, y también del cada vez más anodino panorama del cómic de superhéroes. Por suerte, aparte de Dini, Finch, Daniel y otros similares, tanto las visiones de Kevin Smith (señores de DC, déjense de reinicios y preocúpense por lo importante… ¿para cuándo la segunda parte de Círculo sin fin??) como la de Scott Snyder, desde ópticas alejadas de la de Morrison, rayan a un estupendo nivel también.

Se anuncia la continuación para 2012… y pronto, imagino, llegará Batman Inc. en edición española.

miércoles, 25 de mayo de 2011

EL MONTÓN DE TEBEOS presenta... ANIMAL MAN


Grant Morrison fue uno de los integrantes de la oleada británica que invadió el panorama del comic-book yanqui a finales de los 80 y principios de los 90. En Animal Man, su primera obra larga publicada en EE.UU. (entre 1988 y 1990), se percibe sobre todo al principio la alargada sombra del principal exponente del grupo de guionistas llegados de allende los mares: Alan Moore.

La estructura de las historias, la manera de usar un personaje conocido para reflexionar sobre el medio y estirar un poco sus límites, incluso las citas explícitas (algunas con cierto componente de cachondeo) están tan presente en esta obra como otros elementos bien conocidos de los fans del autor de Los Invisibles: personajes estrafalarios, drogas, violencia y humor negro, todo ello barnizado por un efectivo aunque algo simple mensaje ecologista (tan sutil como el de Avatar, para entendernos), aunque después de leer Animal Man nunca mirarás las Islas Feroe con los mismo ojos que antes, por ejemplo. Pese a algunas irregularidades, la enorme huella de Moore, y su buena parte de chulería, Animal Man aguanta bastante bien el paso de los años.

Animal Man formó parte de aquella corriente "adulta" que invadió el cómic de superhéroes yanqui a finales de los 80, tras la estela de dos obra sobradamente conocidas: Watchmen y The Dark Knight Returns, que mostraban nuevos caminos y abrían todo un mundo de posibilidades a las que pocos autores sacaron realmente partido. Esta influencia es ineludible para Morrison en esta obra (sobre todo en la primera parte de la serie), y en el justamente célebre episodio El Evangelio del Coyote es patente la huella del también justamente célebre Pog de Alan Moore en Swamp Thing, a quien Morrison homenajea también de manera explícita en otro episodio, La muerte de la Máscara Roja (qué gran título). Y la posterior idea del "campo morfogenético" es muy similar a la del verdor eterno que Moore utiliza para La Cosa del Pantano, al igual que los momentos alucinógenos.

Morrison, además, rompe de manera definitiva la cuarta pared al convertirse a sí mismo (en la chulería definitiva para un guionista que aún no era ninguna estrella) en un personaje más de la serie (Morrison aparece aún con pelo, por cierto, antes de adoptar su look King Mob). Tras arrastrar al pobre Buddy Baker a un torbellino de situaciones inesperadas y terribles desgracias que luego borra de un plumazo como creador de las mismas que es, Morrison reflexiona sobre la ficción y su efecto en el lector, con una actitud de superioridad que casa muy bien con su talante inquieto y provocador.

Me pregunto qué aspecto habrían tenido estas historias dibujadas por un artista más "de superhéroes", en vez de por el efectivo pero limitado Chas Truog. Eso habría añadido una nueva dimensión a la reflexión sobre el género de Morrison, desde luego, quien poco después cimentaría su prestigio en DC con la colosal Doom Patrol (esto sí que fue una buena muestra de lo que Morrison podía ofrecer) y el superéxito Arkham Asylum.

La reedición de Planeta, en uno de sus habituales tochazos, es una buena oportunidad para recuperar esta serie. Un tebeo de superhéroes decididamente ambicioso y diferente. Un anuncio de lo que Morrison tenía preparado. Un montón de guiones llenos de sorpresas, como la que le reservaba a Buddy Baker cuando descubre que...

sábado, 21 de mayo de 2011

@rdp: sobre ANIMAL MAN Integral


Planeta arregla otra de sus chapucillas previas y recopila todo Animal Man en un tomazo, bastante manejable, por cierto, que incluye toda la serie. 26 capitulos de lo que empezaba siendo un buen tebeo de superhéroes y que poco a poco iba pasando a ser un alegato ecologista, a la vez que un jugueteo con las convenciones del género superheroico y con el propio lenguaje del cómic, cortesía de Grant Morrison y Chas Truog. Con destellos de auténtica genialidad como La muerte de la Máscara Roja, El Evangelio del Coyote, o el escalofriante episodio ambientado en las Islas Feroe. Muy recomendable. Y creo que el tiempo ha desgastado un tanto su mensaje ecologista, algo simplón (el mismo Morrison lo reconoce), pero no le ha quitado nada más.

martes, 22 de junio de 2010

EL MONTÓN DE TEBEOS presenta... LOS INVISIBLES


Esta es la una de las obras más importantes de Grant Morrison, uno de los guionistas más interesantes del panorama comiquero internacional en los últimos quince años. Y simplemente eso ya debería ser aliciente suficiente para lanzarse a por ella. Pero es que además es la más "morrisoniana" de todas las ficciones perpetradas por el incorregible escritor escocés. Más que su original, rompedora y maravillosamente loca Doom Patrol; más que su alucinógeno Arkham Asylum; más que su rompedor y explosivo "momento X"; más que su superheroica JLA; más que su elegíaco y magistral All Star Superman; más que el desbocado carromato de chaladuras de su más reciente etapa en Batman... Los Invisibles es Morrison puro y duro.

Pero, ¿de qué va Los Invisibles? En apariencia es sencillo de explicar. Los Invisibles han existido desde siempre. Son un grupo de rebeldes se enfrentan a la conspiración entre conspiraciones: las pretensiones de un insidioso grupo de seres de otra dimensión que pretenden hacerse con nuestro mundo, eliminando la libertad individual y sustituyéndola por una uniformidad malsana y dictatorial. Una batalla que supera con creces la habitual dualidad bien-mal diversificándola en muchas otras dualidades: orden-caos, individualidad-sumisión... Todo ello permite a Morrison verramar sobre los argumentos de la serie todo tipo de ideas y locuras propias y ajenas, siempre con esa habilidad para los diálogos chulos que caracteriza al escocés. Una pléyade de artistas de primera fila, desde Steve Yeowell hasta Frank Quitely, pasando por Sean Phillips, Phil Jimenez, Chris Weston y muchos, muchos más, pone en imágenes el universo personal del imprevisible guionista escocés.

Los primeros Invisibles a quienes conocemos son de lo más peculiar. Tom O'Bedlam es una especie de vagabundo chalado que se convierte en el iniciador de Dane, un pandillero británico, en la disciplina del grupo. Pronto conceremos a la célula en al que se integrará Dane, una vez convertido (a su pesar) en Jack Frost, comandada por el supercool King Mob (casi un trasunto exacto del propio Morrison, incluso comparten apellido),y que cuenta en sus filas con Ragged Robin, una misteriosa hechicera venida del futuro; Lord Fanny, reina de todas las reinonas; y Boy, una ex-policía yanqui experta en artes marciales . Otros afectos al bando del caos: Lady Manning, la niña rica de los años 20 que conocerá más secretos de los que podría imaginar que existieran; o Jim Crow, rapero de éxito y hechicero vudú de primera clase, entre otros muchos. El mundo se acaba en 2012, pero, ¿será el final de todo... o un nuevo principio?

Los Invisibles es una lectura absorbente. Divertida, enrollada y completamente llena de referencias, detalles, frases y momentos provocadores y molones, la serie atravesó algunos problemillas durante su publicación. Dado su carácter arriesgado y provocador, se produjeron algunos encontronazos con la censura, bajada progresiva de ventas (desde luego, no hablamos de una serie comercial), y una enfermedad del guionista determinaron un azaroso discurrir de la serie, que se publicó en tres volúmenes diferentes, compuestos por 25, 22 y 12 capítulos respectivamente.

Grant Morrison en persona.

En el primer volumen, que incluye los tres primeros libros, Say you want a revolution, Apocalipstick y Entropy in the UK, Morrison presenta a los personajes, sienta las bases de la serie y abre la puerta de los misterios. Conocemos la capacidad de Los Invisibles de generar proyecciones de sí mismos que les permiten viajar en el tiempo, y por ejemplo entablar contacto con uno de los suyos en el pasado, el Marqués de Sade. Somos testigos de los "orígenes secretos" de King Mob (o Gideon Starkgrave, agente secreto, o Kirk Morrison, escritor de terror...); de Lord Fanny, heredera de una estirpe de chamanes brasileñas, pero nacida en cuerpo de varón... y conocemos a los enemigos, encarnados en el implacables Sir Miles, esbirro de los Archons, los alienígenas extradimensionales que pretenden invadir nuestro mundo y acabar con nuestra libertad e individualidad. También conoceremos a la estrambótica División X, una rama policial encargada de investigar fenómenos paranormales, uno de cuyos integrantes es Mister Six, el misterioso colega de King Mob.

En el segundo volumen, compuesto también de tres libros, Bloody Hell in America, Counting to None y Kissing Mr. Quimper, Morrison traslada la acción a EE.UU. La serie se vuelve algo menos enrevesada y accesible, con grandes dosis de acción, y continúa el relato de la lucha de Los Invisibles, esta vez con el insidioso Mr. Quimper como encarnación del poder de sus enemigos. Conocemos a nuevos personajes, como Jolly Roger, una Invisible de armas tomar, o el multimillonario Mason Lang, obsesionado por los significados ocultos de las películas. Segun avanza el segundo volumen, Morrison sube el dial de la máquina de locuras hasta el máximo: viajes en el tiempo (y esta vez ya no hablamos de "proyecciones astrales"), personajes que cambian de bando, nuevas amenazas, el alucinante argumento de control y contracontrol mental protagonizado por Boy...

En el tercer volumen, Invisible Kingdom, publicado un año después del segundo, todas las tramas abiertas en los anteriores libros confluyen. Los Archons están a punto de manifestarse en nuestro plano, y tomar control de nuestra realidad coronando a su aberrante "niño lunar" como monarca de una Gran Bretaña sometida a sus designios, lo cual dará entrada en nuestra realidad al supremo amo de la Iglesia Exterior... Pero los Invisibles lucharán hasta el fin para detenerles, a pesar de las bajas que ha habido en el grupo, y a pesar de algunas inquietantes y sorprendentes revelaciones sobre sir Miles, los miembros de la División X, y las dudas acerca de si Dane será realmente el Elegido... y a qué bando servirá con su increíble poder.

A estas alturas, la máquina de producir chaladuras está ya a mil revoluciones por minuto. El final de la historia, si es que es el final, resulta un tanto confuso... ¿quiénes son los ganadores y quiénes los perdedores? ¿Qué sucede realmente en 2012, en esas páginas finales donde la blancura envuelve a un socarrón Dane, más zen que nunca...?

La última página de la serie, obra de Frank Quitely.

Los Invisibles es mucho más que una simple historia de buenos y malos molones adornada con frases chulas, citas literarias elegantes y algo de filosofía barata (si solamente fuera eso, sería simplemente The Matrix... y sí, este comentario es malicioso). Es una experiencia diferente, no apta para todos los públicos, como suele suceder con la mayoría del material de Morrison. No voy a ni siquiera disimular que hay muchas cosas que simplemente no entiendo. Los Invisibles es un cómic absolutamente pop. Miles de referencias se entrecruzan en un vasto tapiz de ciencia ficción, zen, magia vudú, alucinaciones inducidas por "viajes" con sustancias sicotrópicas, personajes peculiares a más no poder...

En www.barbelith.com, donde fans de la serie intercambian impresiones e ideas sobre el mundo de Los Invisibles, quienes decidan aventurarse en Los Invisibles pueden averiguar más cosa sobre la serie: desde el origen y sentido del nombre de King Mob, hasta el tarot, pasando por el vudú, Lovecraft, Shakespeare, la magia del caos, las supercuerdas, los propios sueños de Morrison que alimentan de nombres e ideas la serie... En el mismo sitio web se puede consultar una larga, larga, larga lista de referencias para cada episodio (en inglés).

Un cúmulo de ideas locas, un viaje lleno de sorpresas, impredecible como una montaña rusa de gelatina en gravedad cero, rara como un túnel del terror de con luces de colores y música disco. El genio y el ingenio de Morrison, desatados sin control. Cada título de capítulo, cada diálogo, cada situación, cada nombre de cada personaje es epatante, raro, sorprendente... incluso a veces, las tres cosas a la vez. Cada lectura descubre y redescubre nuevas maravillas. No dejará indiferente a nadie...

Una serie ambiciosa, provocadora, una suma de todo lo que es Grant Morrison como creador. Imprevisible, irrepetible, excelente.

domingo, 20 de junio de 2010

Rodeado de Batman Especial: BATMAN AND ROBIN WILL NEVER DIE!

Así empezaba Batman RIP...
Ver reseña al respecto.

El autor de Los Invisibles se lanza al vacío sin red, sin concesiones, y compone una saga vibrante en la que mezcla con gracia y acierto un batiburrillo de ideas originales con un cúmulo de referencias a historias pertenecientes a prácticamente todas las etapas de la vida del héroe (incluida la presencia del inefable Batmito).
Como colofón, Morrison firma dos episodios estupendos en los cuales se hace un atinado resumen de toda la historia del personaje… y cuyo desenlace se producirá en Crisis Final, donde veremos el destino definitivo de Batman… que, aparentemente, se corresponde con el título del libro.
Esta historia gustará a unos, y a otros no. A mí, desde luego, me ha parecido estupenda.

(Extracto de mi reseña de Batman RIP en DOLMEN, toma autobombo).

Así empezaba Batman & Robin...
Ver reseña al respecto.

(...) doce números, divididos en argumentos de tres capítulos. Nuevos villanos más pintorescos pero igualmente peligrosos son quienes acechan en la Gotham City posterior Batman RIP, y un nuevo Batman (el artista antes conocido como… ups, casi se me escapa) y un nuevo Robin (aún más pandillero que Jason Todd, ¿quién podrá ser…?) se enfrentan a ellos.
En este primer arco, contamos con la impagable presencia de Frank Quitely en tareas artísticas. Aunque parezca ocioso decirlo, Quitely se supera a sí mismo en cada página, con soluciones narrativas siempre efectivas, moviéndose a sus anchas en el ambiente de la nueva Gotham que pinta Morrison. Un Batmóvil volador, el extraño Mr. Pyg… las sorpresas se suceden en un primer capítulo que deja con ganas de más, y que promete mucho.

Extracto de mi reseña de Batman & Robin 1 en DOLMEN (otra vez autobombo).

Así termina un estupendo y absolutamente "morrisoniano"
Batman 700... viajes en el tiempo, Batmans de todas las épocas,
y un argumento de esos que no se pueden resumir en dos líneas.

Pero la leyenda continúa... en El retorno de Bruce Wayne
y en Batman 701 & 702... y más allá...

Vamos, que me gusta el Bat-Morrison.


viernes, 19 de marzo de 2010

El Montón de Tebeos presenta... BATMAN Y ROBIN (O BATMAN Y MORRISON)

Una imagen vale más que mil palabras. Con ustedes...

...Batman y Robin.

Como si fuera una nueva adición a la galería de villanos locos de Batman, Grant Morrison sigue haciendo de la suyas. Sorpresa tras sorpresa, y no contento con perpetrar esa chaladura magnífica llamada Batman RIP, ahora mismo el escocés sigue dando guerra, encantando a unos (a mí, por ejemplo) y levantando las iras o la indiferencia de otros. Prepara ya algo titulado El Regreso de Bruce Wayne (vaaamos, alguien creía que Bruce Wayne estaba muerto... sí, bueno, el cadáver estaba identificado, y... ), una serie de seis episodios que augura todo tipo de sorpresas... justo lo que está proporcionando Batman y Robin.

Recapitulemos. Muerto (sí, ya... lo que yo te diga) Bruce Wayne, Dick Grayson, ex-Robin, ex-Nightwing, es el nuevo Batman. Convertido Tim Drake, ex-Robin, en Red Robin (espero que nadie se haya hecho un lío), ahora Damian es el Robin titular. Damian, hijo natural de Bruce Wayne y Talia, y por ello nieto de R'As Al Ghul, no respeta a Dick (por decirlo suavemente), ni como mentor, ni como luchador, sino todo lo contrario, y la relación entre ambos es difícil. Como se puede imaginar, no podría haber dos tipos más diferentes en el mundo. Sin tiempo para "rodarse" como compañeros, ambos tienen que enfrentarse a las nuevas amenazas que se ciernen sobre Gotham. La peor: la del asesino de las fichas de dominó, que puede o no estar relacionado con el terrible cártel criminal conocido como El Penitente, que desata una ola criminal por la ciudad. Otras coloridas nuevas incorporaciones incluyen al implacable asesino Flamingo, el Profesor Pyg, el retorno de Capucha Roja, y el interesante Oberon Sexton, todo un enigma (y eso no va con segundas).

Flamingo ha llegado a Gotham...

Morrison mantiene intactas las claves que hacen de su etapa en Batman una de las mejores del personaje en mucho, mucho tiempo. El tono es menos "oscuro" y más bizarro y colorista: todo es cool, todo mola. Morrison no olvida que el ambiente de un tebeo de superhéroes le da manga muy ancha para desbarrar, y se aprovecha de ello descaradamente. Todo vale, con tal de sorprender al lector. Cualquier golpe de efecto, cualquier truco de guión, cualquier frase chulesca, cualquier suceso es posible. Y Morrison hace que todo funcione, porque cada cosa está en su sitio. Batman y Robin es genial porque es divertido, y es divertido porque es genial.

Tampoco anda coja la cosa en materia de artistas. Frank Quitely no necesita presentación: sólo se puede decir que cada vez es mejor. Tras tres números de Quitely, llega Philip Tan, quien cumple bien con un estilo más habitual en cómics de superhéroes, pero está a años luz de Quitely y también de Cameron Stewart, que se luce en los números 7, 8 y 9 con la historia de la resurrección de... ¡huy, casi se me escapa!. Tras ellos, llegan Andy Clarke y... ¡Frazer Irving!

Pronto, Planeta comienza a publicar Batman y Robin. Yo recomendaría a cualquiera, sobre todo a quienes han disfrutado como enanos (es mi caso) de lo perpetrado por el escocés hasta el momento, que no deje pasar la oportunidad de seguir disfrutando. Eso sí: el lector habitual del murciélago no encontrará aquí las sempiternas batallas con los enemigos de siempre, sino un verdadero derroche de imaginación, y sobre todo, sorpresas. Cosa que no se puede decir de muchos cómics mainstream yanquis, no... Y una cosa más: se puede disfrutar mes a mes con cada entrega, pero hagan ustedes la prueba de releer cuando hayan sido publicados, por ejemplo, los seis primeros números, y verán cómo se lo pasan aún mejor...


PS: Paralelamente, Tony Daniel por un lado y Paul Dini por el otro exploran otros aspectos de la nueva situación, destacando por sus ideas originales (una fuga de los villanos de Arkham Asylum, ¿dónde habré oido yo eso?... Una serie centrada en las peripecias de los policías de Gotham, ¿nos suena de algo...?). Aún no he leido las nuevas historias de Dini y Daniel, pero espero que sean menos anodinas que las que se publicaron en Detective Comics antes de Batman RIP... veremos. Por cierto, absolutamente recomendable el nuevo Detective Comics de Rucka y Williams III.